Falconet Etienne: elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja kuuluisat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ranskalaisella kuvanveistäjällä Etienne Maurice Falconella on erityinen paikka taiteen historiassa. Ensinnäkin hänet tunnetaan Pietari Suuren muistomerkin kirjoittajana - muistomerkin, jolla ei ole vertaa maailmanveistossa. Falcone ei ollut vain erinomainen taiteilija, vaan myös teoreettinen kirjailija. Tällä miehellä oli monipuolinen kirkas lahjakkuus ja hän oli v altavan valikoiman mestari. Etienne Maurice Falconen työ eteni vallankumousta edeltävien tunteiden ilmapiirissä ja kiistassa uusista tavoista kehittää taidetta. Kerromme kuvanveistäjän elämänpolusta ja hänen tärkeimmistä teoksistaan artikkelissa.

Biografia

Etienne Maurice Falcone syntyi Pariisissa 1.12.1716. Hänen perheensä oli kotoisin Ranskan Savoyn maakunnasta, hänen äitinsä oli suutarin tytär ja hänen isänsä oli puusepän oppipoika. Kuten muutkin kolmannen kartanon lapset, Etiennellä oli köyhä lapsuus, jo varhaisesta iästä lähtien hänen oli ansaittava itse leipänsä. Ei ihme, että 18-vuotiaana hän tuskin osasi lukea ja kirjoittaa. Kyllä, olen oppinut tämän itse. Vanhemmat uskoivat, että käsityöläinen kaveri ei tarvitse niin paljon tietoa: tärkeintä on hallita käsityö,oli rehellinen eikä unohtanut käydä kirkossa sunnuntaisin.

Falconet oppi ensin käsittelemään veistosmateriaalia setänsä, marmorintekijän, työpajassa. Tulevalla kuvanveistäjällä oli jo silloin taitavia käsiä ja hän piirsi hyvin. Ei tiedetä, miten Etienne Falconen elämäkerta olisi kehittynyt, jos hän ei jonakin päivänä olisi usk altanut näyttää piirustuksiaan tuolloin tunnetulle hovin muotokuvaveistäjälle Jean-Louis Lemoinen. Nuori mies otti ensimmäisen vastaan tulleen kuvan ja meni studioon.

Lemoinen siiven alla

Myöhemmin muistelmissaan Falcone kuvaili ensimmäistä tapaamistaan Jean-Louisin kanssa. Kun hän koputti oveen, kynnykselle ilmestyi lyhyt vanha mies aamutakissa, kipsin ja saven peitossa. Étienne ojensi hänelle piirustuksensa sanaakaan. Vanhus katsoi kuvaa muutaman minuutin ja kysyi sitten oliko miehellä muita töitä ja kuinka kauan hän oli tehnyt tätä.

Samana päivänä Etienne Falcone hyväksyttiin Lemoinen ateljeeseen assistentiksi. Hänellä oli hirvittäviä puutteita koulutuksessa, mutta hänellä oli suuri uteliaisuus ja upea muisti. Nämä ominaisuudet sekä tapa itsenäiseen harkintaan ja filosofinen ymmärrys kaikesta, mitä tapahtuu, vaikuttivat siihen, että Falconesta tuli myöhemmin yksi alkuperäisimmistä taiteen mestareista.

Silloin se oli kuitenkin vielä kaukana. Jean-Louis opetti nuorelle miehelle vanhanaikaisesti ja antoi mahdollisimman paljon harjoituksia. Viikkojen ja kuukausien ajan Etienne Falcone kopioi vanhoja kaiverruksia, kopioi antiikin roomalaisia koristeita, tutki luontoa, matkiantiikkiset rintakuvat, päät ja torsot. Yhdessä Lemoinen kanssa nuori kuvanveistäjä osallistui Versailles'n puiston koristeluun, ja siellä hän näki ensimmäistä kertaa erinomaisen ranskalaisen kuvanveistäjä Pierre Puget'n töitä.

Jean-Louis Lemoine pysyi Falconen läheisenä ystävänä ja opettajana hänen kuolemaansa asti, ja hän puolestaan säilytti ikuisesti kunnioituksen ja kiitollisuuden tunteen mentoriaan kohtaan.

Pariisin Akatemia

Etienne Maurice vietti melkein koko elämänsä Pariisissa, ja tästä kaupungista tuli hänelle taiteellisten taitojen koulu. Pääosin Falconen lahjakkuus kehittyi kansallisen kulttuurin pohj alta. Vuonna 1744, 28-vuotiaana, hän päätti päästä Pariisin taideakatemiaan ja tätä varten hän valmistui ensimmäisen kipsiteoksensa, Milo of Croton.

Tässä veistoksessa Etienne Maurice Falcone heijasti barokin plastisuudelle ominaista teatraalisuutta ja dynamiikkaa, mutta osoitti samalla muodon klassista selkeyttä. Akatemian jäsenet ja yleisö ottivat tehtävän kylmästi, mutta siitä huolimatta hänet hyväksyttiin oppilaitokseen.

Kymmenen vuotta myöhemmin, kun Milo of Croton käännettiin marmoriksi, Falcone sai akateemikon arvonimen, mikä antoi hänelle joukon tiettyjä etuoikeuksia: oikeus saada vuosieläke ja kuninkaalliset määräykset, ilmainen työpaja Louvressa ja aatelismiehen arvonimi.

Työskentely Sevresin manufaktuurissa

Vuodesta 1753 ja seuraavat kymmenen vuotta Etienne Maurice osallistui Pyhän Rochin kirkon jälleenrakennukseen ja koristeluun. Samaan aikaan, vuonna 1757, hän aloittityöskentelee Sevresin posliinimanufaktuurissa muotipajan johtajana. Siellä kuvanveistäjä tapasi ranskalaisen taidemaalarin, sisustajan ja kaivertajan Francois Boucherin. Aluksi Falcone teki malleja piirustustensa mukaan ja alkoi sitten työskennellä itsenäisesti. Tänä aikana hän pystyi tunnistamaan ranskalaisen posliinin erityiset taiteelliset ominaisuudet ja käytti niitä myöhemmin loistavasti.

Manufaktuurin suojelijana oli markiisi de Pompadour, ja kuvanveistäjä loi hänelle monia mytologisia hahmoja kuvaavia keksihahmoja. Näistä Etienne Maurice Falconen teoksista tuli heti muotia ja ilahdutti yleisöä.

Uhkaava Cupido

Vuonna 1757 markiisi de Pompadour tilasi kuvanveistäjän tekemään patsaan rakkauden jumalasta Cupidosta koristamaan buduaaria hänen pariisilaisen kartanonsa. Muinainen myytti Cupidosta oli erityisen suosittu 1700-luvun ranskalaisessa taiteessa.

Etienne Falcone kuvasi Cupidoa iloisena, leikkisänä lapsena, jonka ulkonäöstä kumpuaa spontaanisuutta ja vilpitöntä iloa. Hän istuu rauhassa pilven päällä ja hymyillen ja ikäänkuin varoittaen tai uhkaavasti hän valmistautuu vetämään nuolen viheltään ampuakseen sen aiottua uhria kohti. Viekas ilme, pehmeä pään kallistus, huulille kiinnitetty sormi ja viekas hymy - kaikki lisäävät sävellyksen eloisuutta.

Veistäjä välitti pullean lapsellisen vartalon viehätyksen ja luonnollisen lapsellisen armon vaatimattomin, mutta erittäin ilmeikkäin keinoin. Falcone työsti marmorin niin täydellisesti, että Cupidin kiharat pehmeät hiukset ja silkkinen ihonähdään illuusiona. Kuvanveistäjä kuvasi samalla taidolla herkät höyhenet siivet lapsen selän takana ja kaarevia ruusun terälehtiä hänen jaloissaan.

Näennäinen helppous ja yksinkertaisuus, jolla Etienne Maurice ratkaisi sävellysongelman, kertoo hänen korkeasta ammattitaidosta. Lahjakkuutensa voimalla Falcone teki kylmästä marmorista muovisen muodon, joka oli täynnä elintärkeää henkeä.

Uimari

Yhtä huomiota ja ihailua vuoden 1757 salongissa palkittiin "Uimari" -patsaalle, joka kuvaa nymfiä, joka kastaa jalkansa veteen. Tämä Etienne Falconen teos on erittäin hienosti tehty, ilman pienintäkään ripaus vulgaarisuutta.

Sujuva ja tasainen tytön vartalo, jossa pienet rinnat ja viisto olkapää. Hän seisoo nojaten korkeaan kantoon ja pitää kevyesti lantiolla kevyesti kevyttä kangasta ja koettelee vettä varpaillaan. Pään lievän kallistuksen ansiosta uimareiden kaulan joustava linja korostuu kauniisti ja kasvot säilyttävät lapsellisen pyöreyden. Joten näyttäisi siltä, että tytön tavalliset piirteet mestarin t altan alla muuttuvat runollisesti ilmeisiksi.

Talvi

Falconetin todellinen mestariteos oli Talvi-patsas, jonka hän aloitti 1750-luvun puolivälissä. Madame de Pompadourin tilaama ja valmistunut vuonna 1771. Veistos kuvaa istuvaa tyttöä, joka kuvaa talvea. Hänen pehmeästi putoavat pukeutumisensa, kuin lumipeite, peittävät kukat hänen jalkojensa juuressa. Nuoren naisen ulkonäkö on täynnä unenomaista hiljaista surua, nuoruuden ruumiillistumaa, puhtautta ja erityistä naisellista charmia. Talven viittaukset ovat horoskooppimerkkejä, jotka on kuvattu jalustan sivuilla sekätytön jalkojen juuresta jäätyneestä vedestä rikkinäinen kulho.

Talvi-patsaassa Etienne Falcone yhdisti loistavasti tuolloin vallinneen rokokootyylin piirteet ja hänen realistiset pyrkimyksensä. Tytön kuva välittyy ilmeikkäästi ja vapaasti, siinä on sekä elinvoimaa että välitöntä. Varjon ja valon rikkaan leikin sekä marmorin itsevarman ja pehmeän mallinnuksen ansiosta saavutetaan illuusio kehon elävästä pinnasta.

Myöhemmin kuvanveistäjä palasi töissään toistuvasti alastomien naisten kuviin ja loi naisvartalon kuvasta monia muunnelmia, jotka valloittivat hienovaraisella luonnon- ja runoudella.

Klassismin trendit

1760-luvun alussa. klassismia alettiin jäljittää Falconen työssä. Kuvanveistäjä riehui tuomioistuimen pyyntöjen tehdä esteettisiä ja elegantteja teoksia ja oman halunsa luoda moralisoivia vakavia veistoksia. Aluksi klassismin piirteet näkyivät patsaassa "Tender Sadness". Ne olivat ominaisia myös "Pygmalion and Galatea" -teokselle, joka aiheutti voiton vuoden 1763 salongissa.

Vuonna 1764 markiisi de Pompadour kuoli, ja Falcone menetti pääasiakkaansa ja suojelijansa. Vuonna 1765 Etienne täytti 49 vuotta, eikä hän ollut koskaan tyytyväinen työhönsä. Koko ikänsä kuvanveistäjä haaveili monumentaalisen teoksen luomisesta, ja pian hän onnistui.

Pronssiratsumies

Etienne Maurice Falcone toteutti unelmansa ei vain missä tahansa, vaan Venäjällä. Filosofi Denis Diderot'n neuvosta, jonka kanssa kuvanveistäjä ystävystyi jo vuonna 1750, keisarinnaKatariina II kutsui hänet tekemään ratsastusmonumentin Pietari Suurelle Pietariin. Kuvanveistäjä teki alkuperäisen vahapiirroksen Pariisissa: sankari hevosen selässä hyppää kiven yli, mikä symboloi ylitettyjä esteitä.

Falconet halusi luoda sävellyksen, joka oli syvästi suunniteltu: ei vain muistomerkki hallitsijalle, vaan myös muistomerkki koko Petrinen aikakaudelle; ei vain komentajan patsas, vaan myös kuva miehestä, joka liitti kohtalon erottamattomasti kansansa historiaan.

Työ Pietari I:n muistomerkillä

Lokakuussa 1766 kuvanveistäjä saapui Venäjälle ja alkoi työstää patsaan kipsimallia. Falconen mukana tuli hänen 18-vuotias opiskelija Marie Anne Collot ja veistäjä Fontaine. Kuvanveistäjä luuli lähtevänsä Ranskasta kahdeksaksi vuodeksi - tämä oli ajanjakso, joka määrättiin Katariinan kanssa tehdyssä sopimuksessa pronssiratsumiehen toteuttamisesta, valusta ja asentamisesta. Etienne Falconella ei ollut epäilystäkään siitä, että hän noudattaisi määräaikaa. Asiat menivät kuitenkin toisin.

Aluksi kaikki meni hyvin. Keisarinna hyväksyi sekä muistomerkin suunnittelun että kuvanveistäjän säveltämän lakonisen kirjoituksen: "Katariina Toinen pystytettiin Pietari Suurelle". Totta, hallitsija poisti kirjoituksesta sanan "pystytetty", mikä teki siitä entistä yksinkertaisemman.

Puolentoista vuoden ajan mestari työskenteli epäitsekkäästi mallin parissa, jalosti koostumuksen yksityiskohtia ja laski tarkasti osien suhteellisuuden. Laskeutuminen, eleet, ratsastajan kasvot - kaikki suoritettiin mahdollisimman ilmeikkäästi. Falcone eli vain tätä työtä ja laittoi siihen kaikki taitonsa ja sielunsa lämmön. Toukokuu on vihdoin koittanut1770, jolloin veistoksen kipsimalli otettiin esille.

Pietarin patsaan valu

Taideakatemian presidentti kenraaliluutnantti Betskoy kritisoi Etienne Falconen työtä ja kirjaimellisesti vaivasi kuvanveistäjää puheillaan. Syynä vihamielisyyteen oli se, että Falcone kieltäytyi vielä alun perin toteuttamasta Betskyn kehittämää yksityiskohtaista monumenttiprojektia.

Tukea etsiessään mestari kääntyi Ekaterinan puoleen, mutta hän oli yhä vähemmän kiinnostunut työn edistymisestä ja vastasi yhä vähemmän hänen valituksiinsa. Aika kului, mutta patsaan valu ei alkanut. Kesään 1774 mennessä kävi ilmi, että heittäjäksi kutsuttu Benoit Ersman ei pystynyt selviytymään Etiennen asettamasta tehtävästä, minkä jälkeen hän itse päätti ryhtyä valamaan muistomerkkiä. 58-vuotiaana Falcone istui oppikirjojensa ääressä ja alkoi tutkia kuvausta ratsastuspatsaiden valamisesta.

Sitten kuvanveistäjä ei poistunut työpajasta tuntikausiin yhdessä avustajansa Emelyan Khailovin kanssa. Ensimmäinen valu ei täysin onnistunut: prosessissa liekki oli liian voimakas ja poltti muotin yläosan. Ratsastajan pää vaurioitui, kuvanveistäjä teki sen uudelleen kolme kertaa, mutta ei pystynyt luomaan suunnitelmaansa vastaavaa kuvaa. Marie Ann Collot pelasti tilanteen: oppilas suoritti loistavasti sen, mitä hänen opettajansa ei jostain syystä voinut tehdä.

Ja sitten koitti päivä, jolloin työ oli valmis. Etienne Maurice Falconen "pronssiratsumies", kuten Pushkin myöhemmin veistosta kutsui, täytyi vain vahvistaa jalustalle, jota oli valmisteltu pitkään Senaatintorilla.

Paluu Ranskaan

Suuri mestari ei odottanut patsaan asennusta. Catherine jäähtyi Falconea kohtaan, suhteet Betskyyn olivat pilaantuneet, eikä hän voinut jatkaa jäädä Pietariin. Etienne keräsi piirustuksia ja kirjoja ja palasi Venäjällä 12 vuoden jälkeen kotimaahansa. Tästä lähtien hän ei enää luonut veistoksia, vaan omistautui kokonaan taiteen tutkielmien kirjoittamiseen.

Pietari I:n muistomerkki avattiin virallisesti Senaatintorilla 8.7.1782. Hevosta rauhoittavan kuninkaan patsas kiinteästä kivestä tehdyllä jalustalla a altomuodossa loisti ilmeikkäästi Pietarin taustaa vasten ja rakastui ihmisiin. Myöhemmin Pronssiratsumiehestä tuli osa kaupunkia ja yksi sen arvostetuimmista mestariteoksista.

Falconetia ei kutsuttu avajaisiin, mutta myöhemmin keisarinna lähetti hänelle kaksi tällaisen tapahtuman kunniaksi lyötyä mitalia. Saatuaan ne kuvanveistäjä purskahti itkuun: jo silloin hän ymmärsi saaneensa elämänsä työn valmiiksi.

Kuusi kuukautta myöhemmin, toukokuussa 1783, Etienne Maurice Falcone kärsi apopleksiasta, joka johti halvaantumiseen. Seuraavat kymmenen vuotta kuvanveistäjä oli vuoteessa. Hänestä hoiti Marie Anne Collot, joka oli tuolloin mennyt naimisiin kuvanveistäjä Pierre Etienne Falconen pojan kanssa. 24.1.1791 suuren mestarin elämä päättyi Pariisissa.

Falconetilla oli hämmästyttävä kohtalo. Hän tuli Venäjälle, loi loistavan muistomerkin, lähti ja kuoli. Nyt Ranskassa se on melkein unohdettu. Mutta maassamme tämä kuvanveistäjä muistetaan aina, koska hänen kätensä loivat venäläisen symbolinv altioita. Ratsastaja. Mies, joka valjasti elementit.