Gzhelin taide: käsityön alkuperä ja nykyaikainen kehitys. Kuinka piirtää Gzhel?

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Gzhelin kirkas ja ainutlaatuinen, mieleenpainuva ja runollinen taide on suosittu kaikkialla maailmassa. Arjen kohtaukset ja satuhahmot, kukkakoristeet, jotka on tehty sinisen eri sävyissä lumivalkoiselle taustalle, houkuttelevat katsetta ja kiehtovat.

Maailmassa ei ole kahta identtistä Gzhel-esinettä, oli se sitten kuppi, sokerikulho tai lautanen, koska jokainen niistä on taiteilijan käsinmaalaama. Artikkelissa yritämme puhua käsityön kehityksen historiasta, Gzhelin kuuluisan maalauksen ominaisuuksista, sen kuvioiden piirtämisestä ja mistä aloittaa.

Mistä löydän sen?

Vain 60 kilometrin päässä Moskovasta, Gzhelka-joen rannalla, on ikivanha Gzhelin kylä. Se sai nimensä vanhasta venäläisestä sanasta "zhgel", joka tarkoittaa "polttaa". Näillä mailla asuu vanhauskoisia, jotka onnistuivat säilyttämään perinteisen elämäntapansa ja perinteensä nykyelämässäkin.uskomukset.

Kuinka kaikki alkoi

Saveesta on tullut lähtökohta, jonka ansiosta Gzhelin taide sai alkunsa ja kehittyi vuosisatojen ajan. Juuri näissä paikoissa sijaitsee tulenkestävän saven Gzhelsko-Kudinovskoje-esiintymä. Paikalliset louhivat sen ja tekivät tarvittavat talousvälineet ja koristelivat sen miellyttääkseen itseään ja muita.

1600-luvulta lähtien Gzhelin talonpojat ovat lähettäneet savea Moskovan Aptekarsky Prikaziin v altion tarpeisiin. 1700-luvulla näistä paikoista peräisin oleva savi auttoi ratkaisemaan posliinin mysteerin, ja sitä käytettiin ensimmäisten venäläisten tuotteiden luomiseen siitä.

1800-luvulla yksin työskenteleviä käsityöläisiä on yhä vähemmän, he yhdistyvät arteleiksi ja menestyneimmät avaavat omia, vaikkakin pieniä tehtaita.

Vuoden 1917 vallankumous tuhosi artellit ja työpajat, jätti Gzhelin käsityöläiset ilman työtä. Vasta vuonna 1933 Gzhelin keramiikkatehdas perustettiin Turyginon kylään, jossa alettiin valmistaa sinivalkoisia, eikä monivärisiä, kuten ennen, mukeja, lautasia ja muuta neuvostov altiolle tarpeellista.

Sodan jälkeisinä vuosina kansankäsityö kehittyy aktiivisesti. Tuon ajan teoksissa näkyy jo, kuinka Gzhelin taide, käsityön alkuperä ja nykyaikainen kehitys harmonisesti yhdistettynä tuovat taiteilijoiden taidot uudelle tasolle.

Vuonna 1972 perustettiin Gzhel-tuotantoyhdistys, joka yhdisti kaikki tuolloin olemassa olevat tuotantolaitokset.

Miten se valmistetaan?

Gzhelin taide alkaa luomalla luonnos tulevasta työstä. Mukaanhänelle erikoismallintajamestarit muovaavat muovailuvahasta mallin, josta on valmiiksi valettu kipsimuotti. Kun se kovettuu, se leikataan pituussuunnassa kahteen yhtä suureen osaan, joista kuhunkin liuska kaadetaan kumiletkujen läpi - puhdistettua savea, joka on laimennettu vedellä. Kuivumisen jälkeen tuote poistetaan muotista, ja siinä on jäljet liittimistä, jotka puhdistetaan suoristimella. Puhdistettu esine lähetetään uuniin, jonka lämpötila on 900 0C.

Miten Gzhel maalataan?

Kuuman lieden jälkeen on maalauksen aika, joka alkaa taiteilijan keksimän piirustuksen siirtämisestä pyörivälle levysoittimelle asetettavalle tuotteelle. Käsityöläisillä on vain yksi mahdollisuus luoda haluttu kuvio uudelleen tarkoilla liikkeillä, koska huokoinen materiaali imee maalin välittömästi. Lasta, siveltimet, lasipaletti ja purkki mustaa kobolttioksidia - siinä kaikki työkalut. Koboltti on keramiikkamaalaukseen suunniteltu erikoismaali. Levityksen aikana se pysyy mustana ja muuttaa värin siniseksi vasta polton jälkeen. Maaleja on vain yksi, mutta valmiissa esineissä on monia kirkkaan sinisen sävyjä! Tällainen monimuotoisuus saavutetaan erityisillä Gzhel-kirjoitustekniikoilla.

Ominaisuudet

Gzhel-taide viittaa ns. underglaze-maalaukseen, eli se suoritetaan palaneelle sirpaleelle ennen lasitteen levittämistä. Piirustuksen levittämisen jälkeen se upotetaan lasitteeseen, jonka jälkeen se poltetaan uudelleen, mutta jo +1350 lämpötilassa 0С. Tärkeimmät maalaustekniikat ovat leveä siveltimenveto, joka mahdollistaaLuo tasainen siirtymä tummansinisestä hieman siniseen. Kuvio muodostaa kiinteän viivan, sekä leveän että kapean, haalistuu ohueksi viivaksi.

Tänään voimme puhua muodostuneesta Gzhel-kirjoituksen järjestelmästä ja siitä, että on luotu erityinen ja ainutlaatuinen tyyli - Gzhel.

Näkymät

Gzhel-maalauksen koko valikoima perustuu sen kolmen päätyypin luovaan käyttöön:

• Kasvis, joka kuvaa tyyliteltyjä ja yleisiä yrttejä, marjoja, viljoja, lehtiä, seppeleitä ja kukkakimppuja. Useimmiten mestarit maalaavat ruusuja ja koiranputkea, liljoja ja neilikoita, unikkoja ja daaliaja, astereita ja pioneja.
• Koristeet. Se sisältää erilaisia "tamppuja", "antenneja", "pisaroita", "helmiä" ja "kampoja" - verkkoja, joita käytetään täyttämään suurten elementtien, kuten ympyrän tai tähden, sisäinen tila.
• Juttu. Nämä ovat satujen sankareita ja kohtauksia, tilanteita arjen kaupunki- ja maaseutuelämässä, erilaisia luonnontiloja ja taiteilijan huomaamia maisemia.

Kuinka piirtää hänet?

Jos pidit Gzhelistä, kuinka piirtää se, kerromme sinulle. Ensinnäkin, älä yritä heti piirtää suurta ja monimutkaista koostumusta. Mikä parasta, kun olet valmistanut valkoisen ja sinisen guassin, oravaharjat ja vesipurkin, yritä kuvata yksinkertaisia suoria viivoja, verkkoja ja pisteitä, ruohonkorsia ja kiharoita, kaaria.

Sitten, kun tämä kaikki on hallittu, voit alkaa tutkia maalauksessa käytettyjä perusvetoja. Yritä tehdä piirustus Gzhel-tekniikalla poikasi tai tyttäresi kanssa. vartenSe ei ole vain hauskaa lapsille, se on hienoa opettavaista hauskaa! Tällainen yhteinen toiminta ei ainoastaan tuo perhettä yhteen ja tarjoaa mahdollisuuden kommunikoida, vaan auttaa myös lastasi kehittämään hienomotorisia taitoja, sinnikkyyttä, havainnointia ja muistia.