Neuvostoliiton sirkus: historian sivuja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Useimmilla Neuvostoliitossa syntyneistä ei ollut epäilystäkään siitä, että Neuvostoliiton sirkus oli koko maailman paras. Juuri meidän illusionistimme ovat kaikkein "taikimpia", klovnit ovat hauskoja ja kouluttajat ja akrobaatit ovat rohkeita ja rohkeita. Sirkuksessa käyminen oli mahtava loma sekä aikuisille että lapsille.

Mutta Neuvostoliiton sirkustaide ei syntynyt tyhjästä. Kerromme tässä artikkelissa, kuinka Neuvostoliiton sirkus kehittyi.

Venäläisen sirkustaiteen historia

Jo Kiovan Venäjän päivinä maassamme laskettiin ensimmäiset sirkustaiteen "siemenet", mistä todistavat Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskot, jotka ovat peräisin vuosilta 1070-1075. Ne kuvaavat hevos- ja nyrkkikilpailuja, sauvakävelijöitä. Niinä kaukaisina aikoina mestarit, kuten vaeltavat akrobaatit ja karhuoppaat, ihailijat ja jonglöörit esiintyivät kaupungin aukioilla, messuilla ja juhlissa, yllättäen ja huvittaen ihmisiä. Buffoon-tapauksen kukoistus Venäjällä oli XV-XVI-luvut.

Kiitos tsaari Pietari I:n ponnistelujen XVIII vuosisadalla pääkaupungissa ja suuressamaallinen elämä alkoi muotoutua kaupungeissa ja keikkailevia eurooppalaisia sirkustaiteilijoita alkoi ilmestyä, mikä vaikutti sirkustaiteen nopeaan kehitykseen.

1800-lukua pidetään venäläisen sirkuksen kukoistusaikana.

Tähän aikaan järjestetään monia farssimessujen esityksiä, joihin osallistuvat voimamiehet ja voimistelijat, jonglöörit ja akrobaatit, tanssijat ja taikurit sekä muiden genrejen taiteilijat. Nikitinin ja Durovin veljesten sekä monien muiden taiteellinen ura alkoi esiintymisellä messuosastoilla. Tärkeä virstanpylväs venäläisen sirkuksen kehityksessä oli ensimmäisten kivirakennusten avaaminen: Pietarissa, Fontankan rantakadulla, vuonna 1877, Moskovassa, Tsvetnoy-bulevardilla, vuonna 1880.

Neuvostoliiton sirkuksen syntyminen

Vuoden 1917 lokakuun tapahtumien jälkeen venäläisen sirkustaiteen kohtalossa ja historiassa tapahtui merkittäviä muutoksia. Kulttuurivallankumousta suorittaneet bolshevikit antoivat sirkukselle v altion tukea ja tekivät siitä voimakkaan ideologisen työkalun, jonka kautta se vaikutti massoihin. Tärkeä vaikutus Neuvostoliiton sirkuksen kehitykseen teki asetuksella "Teattereiden yhdistämisestä", jonka Uljanov-Lenin allekirjoitti elokuussa 1919. Tämän asiakirjan mukaan kaikki sirkus- ja teatteriomaisuus kansallistettiin. Asiat etenivät kuitenkin melko hitaasti, ja vuoteen 1922 mennessä kotimainen sirkus koostui vain kahdesta Moskovan osav altion sirkuksesta.

Sitten melko nopeasti, vain kolmessa vuodessa, vielä 15 sirkusta sisäänNeuvostoliiton eri kaupungeista tuli v altio. Ensimmäinen niistä oli Nižni Novgorodin messuilla avattu Neuvostoliiton sirkusteltta. Sitten sirkukset Leningradissa, Tverissä, Rostovissa Donissa, Orelissa, Kiovassa, Ivanovo-Voznesenskissä, Kazanissa ja Tulassa kansallistettiin, korjattiin ja alkoivat antaa esityksiä. Suurin osa esitelmistä oli ulkomaisia, koska omaa taiteellista henkilökuntaa ei ollut riittävästi ja heidän koulutustasonsa jätti toivomisen varaa. Ongelman ratkaisemiseksi järjestettiin vuonna 1926 sirkustaiteen kursseja, joista tuli myöhemmin teknillinen koulu, jossa opiskelivat Neuvostoliiton sirkuksen ensimmäiset taiteilijat.

Tulemassa

1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa kotimaisille sirkusareenoille ilmestyi monia uusia esityksiä, jotka on valmistettu katsojien muuttuva ideologia ja maailmankuva. Esittävää taidetta käsittelevän elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 1936 inspiroituneiden ja innokkaiden nuorten taiteilijoiden sukupolvi astui Neuvostoliiton sirkukseen. Juuri tuolloin tapahtui suuren klovni Pencilin (M. N. Rumjantsev) suosion ensimmäinen huippu, ilmavoimistelijat Valentina ja Mihail Volgin, Semjon Basta ilmestyivät upeasti, köydenkävelijöiden veljekset Svirin ja Pavel Tarasov hämmästyivät taidoistaan. Voimme turvallisesti sanoa, että 1900-luvun 30-40-luvulla Neuvostoliiton sirkus kehitti oman ainutlaatuisen ja helposti tunnistettavan tyylinsä.

Sota ja sodanjälkeiset vuodet

Sirkusareena nostaa esiin minkä tahansa genren taiteilijoissa sellaisia ominaisuuksia kuin kestävyys ja kestävyys, rohkeus ja sinnikkyys tavoitteen saavuttamisessa. He kaikki ilmestyivätvaikeissa sotilaallisissa olosuhteissa. Marsalkka Tšernyakhovsky ei vahingossa luonnehtinut sirkustaiteilijoita teräväpiirteisiksi ihmisiksi.

Neuvostoliiton sirkus kärsi suuria vahinkoja Suuren isänmaallisen sodan aikana. Pommitusten seurauksena monet rakennukset tuhoutuivat, mutta jopa sodan vaikeimpina vuosina Neuvostoliitto ryhtyi toimenpiteisiin sirkustaiteen tukemiseksi. Sodan toisena päivänä ratsastajayhtye, jota johti M. Tuganov, liittyi hevosten mukana Dovator- ratsuväen joukkoon. Loput taiteilijat jatkoivat esiintymistä osana taiteellisia ryhmiä, jotka antoivat konsertteja etulinjassa ja sairaaloiden osastoilla, rautatieasemilla ja armeijan palveluksessa. Sekä taistelijat että työläiset olivat erittäin suosittuja satiirisilla numeroilla, joita esittelivät Neuvostoliiton sirkuksen klovnit Mihail Nikolajevitš Rumjantsev (lyijykynä), Boris Vjatkin, Konstantin Berman.

Monet taiteilijat kuolivat rintamalla, ja sodanjälkeisinä vuosina selviytyneet alkoivat yhdessä nuorten henkilökunnan kanssa entisöidä ja kehittää myöhemmin maailman parhaaksi tunnustettua sirkustaidetta.