Lermontovin omakuva: yhden kankaan tarina

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jokaisessa taiteilijan maalauksessa - olipa kyseessä syysmaisema, riehuva meri tai nuoren naisen muotokuva - on mukana tekijän itsensä, hänen vaikutuksensa kuvatusta esineestä, lähtemättömät piirteet. Tässä mielessä kaikki maalaus on subjektiivista ja impressionistista. Mitä tulee omakuviin, niiden luomisen yhteydessä subjektiivisuuden osuus on suurin. Taidemaalari siirtää tiedostamatta tai tahallaan kankaalle sen, mikä jää ulkopuolisille salaisuudeksi seitsemän sinetin taakse. Siksi omakuvat kiinnittävät ensisijaisesti taidehistorioitsijoiden huomion arvokkaana esineenä, joka muistuttaa täysin alkuperäistä ulkoisella (kuvallisella) ja sisäisellä tunnetasolla.

Lermontov-maisemamaalari

Kaikki eivät tiedä, että Lermontov maalasi kuvia. Runoilijan teokselle omistetun tietosanakirjan mukaan hänen rakkautensa piirtämiseen ilmeni varhaisesta iästä lähtien. Lermontovin kuva kaksivuotiaan pojan muodossa osoittaa, että silloinkin hän yritti piirtää jotain kääröihin. Tämä lahja ilmeni kuitenkin täydellisimmin ensimmäisen Kaukasuksen maanpaossa. Rembrandt-järjestelmään keskittyen Lermontov loi sotilaallisia kankaita, muotokuvia ja tietysti maisemia. Viimeinen genre on enitenesitetty runoilijan kuvaperinnössä.

Kuten arvata saattaa, maisemien materiaalina oli Kaukasuksen upea luonto. Otetaan esimerkiksi kangas "Karaagachin kylän naapurusto". Siinä näkyvät kaikki Lermontovin taiteellisen tyylin piirteet, alkaen kirkkaasta värityksestä ja hahmojen asettelun erityispiirteistä ja päättyen kuvassa näkyvään erityiseen luonnonkäsitykseen. Viimeinen ominaisuus on hienovarainen ja vetoaa enemmän intuitiiviseen kuin rationaaliseen havaintoon.

Lermontov-muotokuvamaalari

Luontoluonnoksiin verrattuna runoilijan muotokuvaperinnössä on vähemmän teoksia. Niiden joukossa on omakuva Lermontovista viittassa, kuvia Vera Lopukhinasta, S. A. Raevskysta, A. I. Odojevskista, vesiväreillä (maalausluettelo on puutteellinen). Runoilija jätti myös useita öljymaalauksia ja monia luonnoksia. Tutkijat huomauttavat, että monet muotokuvat erottuvat psykologisesta tarkkuudesta, ikään kuin ennakoivat uuden taiteen suuntauksen - realismin - alkua.

Elämänolosuhteet

Tutkijat päivämäärät Lermontovin omakuvan vuoteen 1837. Kangas luotiin runoilijan ensimmäisen oleskelun aikana Kaukasuksella, jonne hänet lähetettiin runoon "Runoilijan kuolema". M. Yu. Lermontov suunnitteli omakuvan Varvara Lopukhinalle, jota kohtaan hänellä oli helliä tunteita. Runoilijan toinen serkku Akim Pavlovich Shan-Giray todisti, että Lermontovin rakkaussuhde Lopukhinaan ei jättänyt Lermontovia hänen elämänsä loppuun asti.

Kanvan siirto tapahtui kesäkuussa1838 - ennen kuin Varvara lähti Saksaan. Sieltä hän lähetti Lermontovin omakuvan A. M. Vereshchaginalle, joka aina rohkaisi kaikkia hänen luovia yrityksiään - maalausta, musiikkia ja runoutta. Kankaan tarina päättyy tähän: seuraavat 80 vuotta sitä pidettiin ikuisesti kadonneena, joten piti pitkään keskittyä O. A. Kochetovan vuonna 1880 tekemään kopioon.

Kuvan kuvaus

Lermontovin omakuva vuodelta 1837 vangitsee nuoren miehen, joka on pukeutunut Nižni Novgorodin rykmentin univormuihin. Hänen harteilleen heitetään viitta, hänen rintaansa asetetaan gazyrit ja runoilija pitää miekkaa kädessään. Taustalla on Kaukasus, joka jätti konkreettisen jäljen Mihail Jurjevitšin muistoon huolimatta siitä, että Lermontov saattoi nauttia niiden näkymistä vain muutaman kuukauden.

Kuvan kääntöpuolella on saksankielinen teksti, jossa mainitaan kuvan tekijä. Tietenkin taiteellisen esityksen kann alta Lermontovin omakuvaa ei voida kutsua ihanteelliseksi. Taidekriitikot etsivät siitä tunnollisesti puutteita, kuten huonosti jäljitettyjä käsiä. Onko se kuitenkin tärkeää, kun meillä on edessämme tärkeä asiakirja, joka osoittaa, mitä Lermontov koki tuolloin? Viattomat, ystävälliset, hieman lapselliset kasvot synkän, surullisen, jopa traagisen ilmeen silmissä on eräänlainen runoilijan lyyrinen päiväkirja. Ja rakkaalle naiselle tarkoitettu kirjoitus näyttää nyt kontrastilta banaaliseen museoon verrattuna: "Lermontov "Omakuva" (akvarelli, 1837)".

Muuta historiaakankaat

1900-luku täytti runoilijan omakuvan historian kaiken I:n. Lopulta haluttu kangas löydettiin: vuonna 1955 sen osti saksalainen professori Winkler. Lermontovin omakuva alkoi kulkea kädestä käteen, kunnes 7 vuotta sen löytämisen jälkeen hän saapui silloisesta Länsi-Saksasta kotimaahansa ihailijoidensa suurimmaksi iloksi.

Runoilija eri taiteilijoiden kankaille

Tietenkin Lermontovin omakuva, jonka kuvaus esitettiin yllä, ei ole kaukana ainoasta runoilijan kuvasta. Varhaisimman Mihail Jurjevitšia kuvaavana kankaana pidetään tuntemattoman taiteilijan, mahdollisesti maaorjan, piirustusta, joka siirsi nelivuotiaan lapsen ääriviivat paperille. Myös toinen muotokuva vangitsee runoilijan lapsena. Kankaan kirjoittaja kuvasi tyylikkäästi pukeutunutta poikaa, jolla oli kammatut hiukset. Jotkut taidehistorioitsijat kyseenalaistavat maalauksen aitouden, mutta sen samank altaisuus Lermontovin ensimmäisen kuvan kanssa ja runoilijan veljen muistot todistavat juuri päinvastaista.

Lermontovista ei ole kuvia hänen opintojensa aikana Moskovassa. Vasta vuonna 1834, kun hänet siirrettiin kornettiin, hänen isoäitinsä tilasi muotokuvan pojanpojastaan. Taiteilijan halu kaunistaa runoilijan ulkonäköä on ilmeinen. Samalla muotokuva herättää luottamusta paitsi sen hyvän ulkoisen samank altaisuuden vuoksi alkuperäiseen, myös Lermontovin todellisen tunnelman, hänen silmiensä ilmeen vuoksi.

Taideopettajan Zabolotskyn luoma kuva runoilijasta on tullut laaj alti tunnetuksi. Taiteilija ei ollut suuri mestari, mutta valmis muotokuva todistaa Lermontovin luonteen hyvästä tuntemisesta. Samaa voidaan sanoa muista runoilijan kuvista, jotka täydentävät täydellisesti ymmärrystämme hänestä.