Japanilainen suiboku-mustemaalaus: luomishistoria ja perusperiaatteet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Japani on hämmästyttävä maa, sen kulttuuri on salaperäinen ja kaunis. Useimmille ihmisille "japanilaisen kulttuurin" käsite liittyy haikuihin ja hienostuneisiin mustemaalauksiin. Vuoret, joiden huiput ovat lumen ja sumun peitossa, kevätlaaksot, filosofiset aiheet - sellaisia kuvia katsoessamme koemme rauhan ja sisäisen harmonian. Suosituin japanilainen mustemaalaustyyli on Suiboku tai Suibokuga.

Luomisen historia

Tätä tekniikkaa vastaavia kuvia ilmestyi muinaisessa Kiinassa. Sana "suibokuga" on käännetty "vedellä ja musteella maalaamiseksi". Vain näitä komponentteja käytetään maalausten luomiseen. Tuolloin maalaukset maalattiin tavanomaisilla mustevedoilla, sitten taiteilijat alkoivat parantaa tekniikkaa yrittäen lisätä linjoihin volyymia ja ilmeisyyttä.

8. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, Tang-dynastian aikana, piirustustyyli muodostuimustemaalauksia, joita kutsuttiin suibokugaksi. Sana on japanilaista alkuperää, mutta tämä piirustustyyli tuli suosituksi Japanissa vasta 1300-luvulla. Sen kannattajiin kuului zen-munkkeja, aristokratian edustajia ja jopa kuninkaallisen dynastian jäseniä.

Kuvataiteet ja miekkailu ovat yhtä

Japanilainen suiboku-tai suibokuga-mustemaalaus oli erityisen suosittu miekkamiehien keskuudessa. Erityisen kuuluisa on Miyamoto Musashi, jota pidetään taitavimpana soturina ja taidemaalarina. Kirjassaan hän kirjoitti, että Soturin tie on harjan ja miekan ykseys, ja tullaksesi suureksi soturiksi sinun on hallittava molemmat taidot täydellisesti.

Ja siitä lähtien japanilaista suibok-tyylistä mustemaalausta on verrattu miekkailun taiteeseen. Tekniikkahan perustuu siistiin, oikeaan siveltimen vetoon, joka voidaan tehdä tiettyä kehon asentoa tarkkailemalla. Taiteilijalla on oltava tasainen suora asento, käsivarsi on taivutettu kyynärpäästä kohtisuoraan kankaaseen nähden, liikkeitä ei tehdä sormilla, vaan siveltimellä. Tämän ansiosta maalaukset ovat hienostuneita ja linjat ilmeikkäät.

Kuvataiteen periaatteet

Japanilaisen Suiboku-tyylisen mustemaalauksen edustajat noudattivat kaikkia tämän suunnan periaatteita maalauksessa. Tämä piirustustyyli oli ainoa vaihtoehto eurooppalaiselle kuvataiteelle. Mutta Kiinassa eurooppalaiset ja aasialaiset kulttuurit sulautuivat yhteen, joten maalauksissa saattoi nähdä länsimaisten taiteilijoiden vaikutuksen.

Maan maalaritnouseva aurinko jatkoi japanilaisen suiboku-maalauksen pääperiaatteiden noudattamista:

• aliarviointi;
• tyhjyys.

Ymmärrettävälle taiteelliselle kielelle käännettynä se tarkoittaa tilan vapautta. Japanilaisessa Suiboku-tyylisessä mustemaalauksessa mestarit varmistivat jättävänsä osan kankaasta ehjänä. Tämä tehtiin, jotta katsoja voisi kankaalle katsoessaan haaveilla ja täydentää sävellystä omilla taiteellisilla kuvillaan.

Myös kuvat japanilaisesta mustemaalauksesta Suiboku-tyylillä erottuvat ulkoisesta yksinkertaisuudesta. Itse piirustustekniikka on mutkaton, mutta samaan aikaan mestarit onnistuvat lisäämään kuvaan dynaamisuutta ja kirkkautta. Taiteilijat kokeilevat valon ja varjon leikkiä, jonka avulla he voivat luoda ilmeikkäitä maalauksia. Jotkut käyttävät työssään värillistä mustetta. Varsinkin jos piirrät kukkia - näin ne näyttävät vielä kauniimmilta ja elävämmiltä.

Tontit piirustuksiin

Japanilaisen suibokugan mustemaalauksen tyyli eroaa muusta siinä, että kaikki juonet vaikuttavat yksinkertaisilta, mutta samalla asettavat ihmisen filosofiseen tunnelmaan. Taiteilijoiden pääkohteena oli maisema. Varhaisemmissa piirustuksissa voi nähdä vuoria, rotkoja sumun peitossa, läpikuultava maisema oli enemmän kuin kiinalainen maalaus. Mikä ei ole yllättävää, koska japanilaiset mestarit omaksuivat tämän tekniikan kiinalaisilta taiteilijoilta.

Tämän suunnan kehittyessä maisema näytti yhä enemmän Japanin maaseudulta. Sitten he alkoivat maalata muotokuvia kuuluisista henkilöistä. Aluksi piirustustaiteilijoillekäytti yksiväristä tekniikkaa, mutta tämän tyylin kehittymisen myötä tuli hyväksyttäväksi lisätä kirkkaita värejä, jotka näyttivät läpikuultavilta viivoilta, ohuita viivoja, jotka tekivät piirustuksesta entistä tilavamman ja ilmeikkäämmän.

Japanissa mustemaalaus ei ole vain maalauksen suunta, vaan todellinen filosofia. Puhtaiden linjojen tekemiseksi ihmisellä on oltava kehon ja käsien oikean asennon lisäksi myös sisäinen tasapaino.