Vologdan maalauksia. Vologdan alueen kansankäsitöitä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vologdan seinämaalaukset ovat maan pohjoisosan kansojen koristetaiteen suuntaa. Puumaalaus on ollut tunnettu Venäjällä pitkään, se kehittyi kaikkialla, laajan alueen kaikilla alueilla. Ero oli tekniikassa, jolla tuote valmistettiin työhön, perinteisten koristeiden sarjassa, minkä tahansa värin hallitsemisessa. Vain Vologdan alueella tunnetaan yli kymmenen tyyppiä seinämaalauksia, jotka kuvastavat pohjoisen alueen ainutlaatuisuutta ja erityisiä paikkoja, joissa ne esiintyivät.

Vologdan taidemaalaus

Jos katsot Vologdan alueen karttaa, ei tule olemaan asutuksia, joissa tämä kansankäsityö ei kehittyisi. Pohjois-Dvinan rantojen, Sukhonin, etelän ja Luzan sivujokien sekä Vologdan maakunnan keski- ja länsialueiden asukkaat sisustivat kotinsa, taloustarvikkeita, huonekaluja, työkaluja, astioita vain heidän alueelleen ominaisilla piirroksilla.. Kukaan ei tiedä kuinka monta maalaustyyppiä on kadonnut,mutta ne, jotka on säilynyt, ovat kansalliskulttuurin arvoja.

Karu maa, jossa on runsaasti metsiä, vaati ihmisiltä kestävyyttä ja edisti itseilmaisua puun lämpöön liittyvien käsitöiden kehittymisen muodossa. Ensin ilmestyi taiteellinen kaiverrus, ja Vologdan puutuotteiden maalaus ilmestyi paljon myöhemmin. Hän otti aikaisemman kalastuksen ehdottamia teemoja ja laajensi niitä merkittävästi pitäen alueen tekniikat ja teknologiat arsenaalissaan.

Maalaustekniikka

Kansantaiteessa on kaksi tyyliä piirtää tuotteelle: graafinen ja vapaa sivellin (harjattu).

Pohjoisosassa on esimerkkejä graafisesta maalauksesta 1600-luvulta lähtien. Hän koristeli taloustavaroita: kehruupyöriä, laatikoita, arkkuja, kauhoja, maalattuja lautasia. Tekniikka on seuraava: tuotteeseen levitetään selkeä kuvion ääriviiva, joka sitten maalataan kahdella tai kolmella värillä. Mestarit käyttävät työssään temperamaaleja. Vologdan alueella on useita paikallisia kansankäsityökeskuksia, jotka työskentelevät tällä tekniikalla.

Vapaa sivellin-, kuva- tai piirustuspiirustus ilmestyi Venäjän pohjoisosaan myöhemmin, 1800-luvun alussa. Mutta hän itse oli kaukana uudesta, hänen juurensa ulottuvat syvään menneisyyteen. Suoritustekniikka eroaa radikaalisti graafisesta. Taiteilija ei käytä alustavaa ääriviivaa, hän alkaa maalata "puhtaalle" tuotteelle levittämällä välittömästi maalivetoja. Samaan aikaan käsi liikkuu vapaasti, kuvan rajat ovat hieman epäselviä, eikä symmetriaa ole. Se käy ilmiuskottavampi, "elämänmukaisempi" piirustus.

Tässä tekniikassa käytetään usein tekniikkaa, jossa siveltimelle levitetään kaksi maalia kerralla: värillinen ja valkoinen. Yhdellä vedolla mestari levittää päämaalin ja lähtee heti liikkeelle, vahvistaa sen ääntä kalkimalla. Vapaa sivellinmaalaus Vologdan alueella esiintyi useimmiten suurten huonekalujen tai talojen maalaamisessa: reunalistalla, päädyillä, ikkunaluukkuilla.

Harovsky-maalaus

Harovskin alueella puutuotteiden maalaamiseen käytetään free-brush-tekniikkaa graafisella animaatiolla ja vaaleilla. Perinteisesti tämän alueen maalaus kuvasi kasvikohtauksia ja kummallista kyllä leijonia. Paikalliset asukkaat pitivät tätä petoa talismanina koteihinsa. Piirustusten leijonat ovat erittäin hauskoja. Ne näyttävät joko koirilta tai kissoilta tai seisovat takajaloillaan. Ihmisiä ja lintuja piirrettiin harvemmin. Taustavärejä hallitsivat ruskea, vihreä, kastanjanruskea. Maalausmaaleja käytettiin ruskeana, sinisenä, vihreänä.

Maalattuja esineitä löysivät hakumatkan jäsenet Harovskin alueelta. Niitä on jäljellä vähemmän, ja taiteilijoiden, jotka yrittävät elvyttää tätä käsityötä, tehtävänä on tallentaa löydetyt näytteet, tutkia niitä ja kopioida ne.

Glubokovskajan maalaus

Vologdan alueen koillisosassa, syrjäisessä Glubokovkan kylässä, syntyi maalaus, joka koostuu klassisista elementeistä, jotka yhdistetään monimutkaiseksi kuvioksi. Itse asiassa kyliä oli useita, mutta tämä antoi seinämaalauksen nimen. Glubokoe-maalaus on niin runsaasti erilaisia elementtejä, että ne kaikki ovat monimutkaisia.siirtää. Useammin kuin muita käytetään silmuja, kiharoita, tippoja, kiinnikkeitä ja monia muita. Varhaiset teokset olivat pääasiassa oliivinruskeita, myöhemmät oranssit ja punaruskeat.

Tällä maalauksella maalattiin pyörät, kaapit, ovet. Nykyaikaiset mestarit toistavat taidokkaasti maalauselementit kotitalousvälineissä. Glukovon tyylinen leipälaatikko koristaa minkä tahansa keittiön ja piristää emäntää. Rauhallinen kimppu suuria kiharoita on perinteinen elementti Glukovon maalauksessa.

Gayutinsky-maalaus

Vologdan alueen alue, joka sijaitsee lounaassa, rajoittuu Jaroslavlin alueeseen. Täällä syntyi graafinen, kirkas, katseenvangitsija maalaus. Pieni kuvio pisteistä ja terälehdistä, versoista ja siemenistä luo eräänlaisen puun tai kukan. Gayutinsky-maalauksen erityispiirre on tason symmetrinen täyttö, ikään kuin fragmentti leimautuisi koko tuotteeseen. Maalauksen luomiseen liittyy paljon kirkkaita värejä: punainen, oranssi, vihreä, kulta. Ja kaikki tämä kauneus on päällekkäin punaisella taustalla. Asiantuntijat uskovat, että jatkuvasti kuvattu fantastinen kasvi on maailmanpuu, joka yhdistää maan ja taivaan ja levittää kaikkien kasvien siemeniä. Jos näin on, koriste muistuttaa pakanallisia juuriamme.

Aikaisemmin tätä kuviota käytettiin useimmiten kehruupyörien koristeluun - ne, jotka tehtiin lahjaksi tytölle tai naiselle. Nykyaikaiset vologdalaiset taiteilijat koristelevat tällä tavalla puisia lautasia, pääsiäismunia, suolasirottimia ja muita matkamuistoja.

Sheksna-maalaus

Kirkas, tyylikäs maalaus, joka sopii vain loma- tai koristeeksi, kuuluu vähän tutkittujen luokkaan. Se luotiin Jaroslavlin ja Novgorodin maakuntien rajalla. Kirkkaan punaisella taustalla vallitsee kullattu kuvio, minkä vuoksi Sheksnan kaupunginosan asukkaat kutsuvat sitä "kullatuksi".

Maalauksessa on käytetty upeita kasveja, jotka on kietoutunut kauniiksi koristeeksi. Kasveissa on ennennäkemättömiä kukkia ja marjoja, joskus paratiisin lintuja.

Sheksna-maalaus muistuttaa kultaista Khokhlomaa, joka on syntynyt Nižni Novgorodin alueella. Kuinka samanlainen tekniikka voisi päätyä pitkälle maan pohjoisosaan? Osoittautuu, että molemmat maalaukset syntyivät venäläisten ikonien ja käsinkirjoitettujen kirjojen koristeista. Mutta taiteellisen maalauksen tekniikka näillä alueilla on erilainen.

Erittäin tärkeä maalaus

Tämä maalaus viittaa ilmaiseen siveltimeen. Kuvan kuva, tässä tapauksessa kukkainen nauha, näyttää hieman epäselvältä, erittäin luonnolliselta ja tilav alta. Kasvit ovat aina vallinneet koristeessa: marjat, kukat, lehdet.

Vologda Khokhloma

Tätä tyyliä esi-isämme eivät tunteneet. Uutuus on sen tunnusmerkki. Hän syntyi 1900-luvun lopulla modernissa työpajassa. Taideyhdistys "Nadezhda" kokosi paikallisia samanmielisiä taiteilijoita. He tutkivat ja herättivät henkiin tietyntyyppisiä Vologdan seinämaalauksia ja kiinnostuivat Semenovin kaupungin ("Kultainen Khokhloma") mestareiden taiteesta. Toistamalla niiden valmistustekniikkaatuotteita, he tekivät joitain muutoksia ja saivat erittäin mielenkiintoisen tuloksen.

Semjonovin kaupungissa tuotteen pinnalle levitetään kerros”ludkaa” – tinaa sisältävää liuosta. Tämä antaa esineelle hopean värin. Seuraavaksi levitetään kerros kuivausöljyä ja tuote lähetetään uuniin. Korkeasta lämpötilasta tinan ja kuivuvan öljyn vuorovaikutus tapahtuu ja pinnan väri muuttuu kullaksi. Päämaalaus tehdään sille.

Ja pohjoiset, peruutettuaan pinnoituksen kuivausöljyllä, saivat hopean, huurteen, Vologdan sävyn uunin ulostulossa. Näin syntyy uusia tuotteita Vologdan alueen kansankäsityöpajoissa.

Mestarien keräämä kokemus on välitetty kädestä käteen vuosisatojen ajan. Näin ollen voimme nähdä nykyään säilyneen maalaustekniikan useiden sukupolvien työn tuloksena. Perinteiden jatkuvuuden ansiosta nykytaiteilijat voivat työskennellä Vologdan alueen mestareiden vuosisatoja sitten luomalla tyylillä.

Hänen käsityötaidon ansiosta tavallisimmasta värikkäällä kuviolla maalatusta esineestä tulee juhlava, elegantti esine, joka heijastaa tietyn pohjoisen alueen identiteettiä. Mutta kaikki yhdessä ne kantavat nimen "Vologdan maalaukset".