Parhaat jazzartistit: arviot, saavutukset ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jazz on kasvanut yhdeksi musiikin mielenkiintoisimmista trendeistä alkaen pienistä bändeistä, jotka soittavat sekoitus eurooppalaista musiikkia ja afrikkalaisia rytmejä New Orleansin viihdepaikoissa. Monimutkainen rytmi ja improvisaatioiden runsaus tekevät musiikista vaikeaa, mutta erittäin mukaansatempaavaa.

Mutta voidaksemme puhua suurimmista jazz-esiintyjistä, meidän pitäisi puhua itse jazzista. Ja kuinka puhua siitä? No, alusta asti.

Historia

Alun alkaen mustia tuotiin orjiksi uuteen maailmaan (enimmäkseen puhumme nyt osav altioiden alueesta). Heillä oli ainutlaatuinen afrikkalainen musiikkikulttuuri. Ensinnäkin rytmeissä painotettiin hyvin, hyvin paljon - ne olivat vaihtelevia, epälineaarisia ja hyvin monimutkaisia. Toiseksi, musiikki liittyy Afrikassa erottamattomasti arkeen: se on pakollinen säestäjä erilaisiin arjen hetkiin, lomapäiviin ja usein myös kommunikointitapa. Joten musiikista tuli yksi monien mustien orjien yhdistävistä tekijöistä.

Jazz muodostui useista suhteellisen rinnakkain kehittyvistä afroamerikkalaisen musiikin genreistä. Tärkein tietysti on ragtime - tanssi, synkopoitu (vahva rytmi siirtyy), vapaallamelodia. Sitten lisää bluesia – klassisella 12-tahdin blues-ruudulla ja runsaasti mahdollisuuksia improvisaatioon. 1900-luvun alussa muotoutunut jazz heijasteli molempien ja monien muiden musiikkigenrejen piirteitä.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Varhaisimmat, New Orleansin jazzit ovat yhtyeitä, jotka ovat perineet marssipuh altimien perinteet ja jotka koostuvat vaikuttavasta rytmiosastosta (2-3 rumpalia, lyömäsoittimet, kontrabasso), erilaisista puhallinsoittimista (pasuuna, trumpetti, klarinetti, kornetti), no, ja kitarat, viulut, banjot, jos olet onnekas. Myöhemmin melkein kaikki kuuluisat jazz-esiintyjät lähtivät New Orleansista Chicagoon, missä heistä tuli hiottuaan taitojaan Chicagon jazzin - varhaisimman jazzin - perustajiksi. Dixieland on heidän mustien tovereidensa - genren perustajien - valkoisten bändien jäljitelmä. Kun puhutaan tuon ajan erinomaisista jazz-esiintyjistä, ei voi olla mainitsematta kokonaisia jazzorkestereita.

Charles "Buddy" Bolden ja hänen "Ragtime Band". Heitä pidetään melkein ensimmäisenä New Orleansin tyylin jazz-orkesterina. Heidän soittonsa ei ole säilynyt, mutta asiantuntijat ovat varmoja, että ohjelmisto koostui erilaisista klassisista sävellyksistä ragtimesta, bluesista sekä monista marsseista, valsseista ja jazz-luonteisista kappaleista.

Alla lueteltuja New Orleans Jazz -esiintyjiä ei ole määrätty tiettyyn orkesteriin. Eri aikoina he soittivat eri kokoonpanoissa, lähentyen ja eriytyen muiden kuuluisien muusikoiden kanssa.

Freddie Keppard on Buddy Boldenin jälkeen aikansa vaikutusv altaisimpien jazzmuusikoiden listalla. ATNew Orleansissa hän soitti Olympia Bandin kanssa, Los Angelesissa hän loi Original Creole Orchestran, Chicagossa (Dixielandin suosion laskussa) hän ei myöskään kyllästy ja esiintyi aikansa kuuluisimpien muusikoiden kanssa.

Joseph "King" Oliver on myös kornetisti ja loistava kaveri. New Orleansissa hän onnistui soittamaan osana viittä orkesteria, ja sitten, kun Yhdysvallat astui ensimmäiseen maailmansotaan vuonna 1917 ja kaikki New Orleansin viihdelaitokset suljettiin, hän meni monien muiden muusikoiden ohella pohjoiseen Chicagoon..

Sidney Bechet on klarinetti ja saksofonisti. Hän aloitti soittamisen yhtyeissä hyvin varhain ja onnistui jopa pääsemään Ragtimeen Buddy Boldenin kanssa. Hänet tunnettiin sekä Chicagon jazzorkestereissa että myöhemmissä swing-orkestereissa, ja hän jopa ratsasti ympäri Eurooppaa ja esiintyi myös Neuvostoliitossa (1926).

Original Dixieland Jass Band - tämä on jo Dixieland, nämä ovat jo valkoisia tyyppejä mustien Orleans-bändien jalanjäljissä. Tunnettu siitä, että he julkaisivat maailman ensimmäisen gramofonilevyn, joka sisältää jazz-sävellyksen. Yleensä he tekivät paljon genren popularisoimiseksi. He sanovat, että juuri näiden tyyppien kanssa alkoi "jazz-aika". Monista heidän kappaleistaan tuli kuuluisia jazzstandardeja tulevaisuudessa.

Stride

Stride sai alkunsa New York Citystä, Manhattanin kaupunginosista ensimmäisen maailmansodan aikana, täysin erillään New Orleansin jazzista. Tämä on pianotyyli, joka kehittyi ragtimesta lisäämällä rytmin monimutkaisuutta ja lisäämällä esiintyjien virtuositeettia.

James Johnson on "askeleen isä". Hänenpidetään tärkeänä hahmona siirtymisessä ragtimesta jazz-askeleen. Hän oppi soittamaan pianoa enimmäkseen itse, työskenteli useissa New Yorkin klubeissa. Hän itse sävelsi joukon suosittuja melodioita 20-luvulla.

Fats Waller on toinen askelpianisti, joka on tullut tunnetummaksi säveltäjänä kuin esiintyjänä. Monet hänen sävellyksistään muokattiin ja esittivät muut kuuluisat muusikot. Hän muuten soitti myös urkuja.

Art Tatum on yksi tunnetuimmista askellajeista. Upea virtuoosi, joka erottui genren epätavallisesta soittotekniikasta (hän rakasti asteikkoja ja arpeggioita, hän oli ensimmäisten joukossa, joka alkoi flirttailla musiikillisten harmonioiden ja koskettimien kanssa). Jopa swingin ja isojen bändien aikana hän kiinnitti huomiota itseensä (soolotaiteilija). Vaikutti moniin muihin jazzmuusikoihin, jotka usein panivat merkille hänen poikkeuksellisen taitonsa.

Swing

Laajentuvin ja hedelmällisin kenttä, kun on kyse 1900-luvun mahtavista jazzin soittajista. Swing ilmestyi 1920-luvulla ja pysyi erittäin suosittuna aina toiseen maailmansotaan asti. Sitä soittivat pääasiassa swing-bändit - kymmenen tai useamman hengen isot orkesterit.

Benny Goodman on liioittelematta swingin kuningas ja yhden tunnetuimman big bandin perustaja, joka on menestynyt paitsi Amerikassa myös ulkomailla. Hänen orkesterinsa konserttia 21. elokuuta 1935 Los Angelesissa, joka toi hänelle tähteyden, pidetään swing-ajan alkuna.

Duke Ellington – on myös oman big bändinsä johtaja sekä kuuluisa säveltäjä, lukuistenhittejä ja jazzstandardeja, mukaan lukien lähes kaikille tuttu sävellys Caravan. Yhteistyötä monien tuon ajan parhaiden jazz-esiintyjien kanssa, jolloin jokainen sai tuoda oman ainutlaatuisen tyylinsä orkesterin soundiin, mikä loi mielenkiintoisen ja epätavallisen "soundin".

Chick Webb. Hänen orkesterissaan aloitti uransa yksi tunnetuimmista jazzlaulajista Ella Fitzgerald. Webb itse oli rumpali, ja hänen soittotyylinsä vaikutti moniin muihin jazz-lyömäsoittimen legendoihin (kuten Buddy Rich ja Louis Bellson). Hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1939, ennen kuin hän oli täyttänyt neljäkymmentä.

Glenn Miller on luonut samannimisen big bandin, jonka suosio vuosina 1939-1943 oli käytännössä vertaansa vailla. Ennen sitä Miller soitti, levytti muiden orkestereiden kanssa ja sävelsi musiikkia myös muiden aikansa suurten jazzartistien - Benny Goodmanin, Pee Wee Russellin, Gene Krupan ja muiden kanssa.

Louis Armstrong

Niin sattui, että tämän suurimman jazz-esiintyjän kiinnostuksen kohteet osoittautuivat niin monimuotoisiksi ja”kokemus” on niin suuri, ettei sitä voi yksiselitteisesti liittää mihinkään tyyliin. Armstrong on uransa aikana soittanut tunnetuissa orkestereissa ja soolona sekä oman jazzbändinsä johtajana. Hänen soittotyylinsä on aina eronnut kirkkaasta persoonasta ja epätavallisista, omaperäisistä improvisaatioista.

Jazzlaulajat

Nämä kaverit ansaitsevat luvun,ehkä he eivät kirjoittaneet jazzstandardeja omin käsin, mutta tekivät paljon tämän musiikin suunnan kehittämiseksi. Ainutlaatuiset sointisävyt, äänen aistillisuus, esityksen emotionaalisuus - suuri osa tästä tulee afroamerikkalaisista "folk" -spirituaaleista ja gospeleista.

Ella Fitzgerald on "First Lady of Jazz", yksi tämän musiikin koko aikakauden suurimmista jazz-esiintyjistä. Ainutlaatuisen pehmeän ja "kevyen" mezzosopraano-sovelman omistajana hän pystyi kestämään kolme oktaavia ilman näkyvää vaivaa. Täydellisen rytmi- ja intonaatiotajun lisäksi hänellä oli sellainen "temppu" kuin scat - jazzbändin instrumenttien äänen jäljitelmä.

Billie Holiday - hänellä oli epätavallinen käheä ääni, joka antoi erityistä aistillisuutta esiintymistyyliin. Hänen äänensä niin sanottu instrumentaalinen sointi ja rytminen tulkintakyky yhdistyivät lavalla onnistuneesti jazzbändin soundiin.

Be-bop

1940-luvulla tanssittava ja hieman kevytmielinen swing alkoi vanhentua, ja kokeiluja innokkaat nuoret kaverit alkoivat kehittää soittotyyliä, jota myöhemmin kutsuttiin be-bopiksi. Se erottuu swingiin verrattuna korkeammista vaatimuksista muusikoiden taidoista, nopeasta pelitahdista, monimutkaisista improvisoinneista ja yleisesti ottaen "älykkäästä" tyylistä.

Dizzy Gillespie on yksi be-bopin perustajista. Hän soitti ensin trumpettia monissa suosituissa swing-bändeissä, mutta sitten hän aloitti oman yhdistelmän - pienen yhtyeen - ja aloitti be-bopin mainostamisen, missä hän onnistui.yksinkertaisesti upea, osittain eksentrinen käytöksen vuoksi. Mestarillisesti soitettuja klassisia jazzteemoja poikkeuksellisella virtuoosilla.

Charlie Parker on myös be-bopin perustaja. Osana tämän suunnan nuoria kannattajia hän käänsi kirjaimellisesti ylösalaisin kaiken perinteisen jazzin. B-boopers loi perustan modernille jazzille. Parkerilla oli myös suuri rooli afrokuubalaisen jazzin kehityksessä. Kaikista onnistumisista huolimatta muusikko kärsi vakavasta heroiiniriippuvuudesta, johon hän myöhemmin kuoli 35-vuotiaana.

Fusion

Ilmestyi 1960-luvulla ja on todella fuusio monenlaisista musiikkigenreistä: rockista, popista, soulista ja funkiasta. Verrattuna muihin jazzin tyyleihin, se voi tuntua melko "hullulta" - fuusio on menettänyt ominaisen swing-bändinsä, mutta säilyttänyt improvisaation ja painotuksen tietyn melodian lyömiseen (standardi).

The Tony Williams Lifetime on bändi, joka julkaisi vuonna 1969 albumin, jota pidetään nykyään fuusioklassikkona. Rock-musiikin suosion myötä he käyttivät äänitteissään sähkökitaraa, bassokitaraa (klassiset rock-yhtyeiden instrumentit) ja sähköpianoa luoden tyypillisen raskaan soundin yhdistettynä tyypilliseen jazz-luonteeseen.

Miles Davis on monipuolinen muusikko, ansaitusti yksi suurimmista jazz-esiintyjistä. Jazz-rockin lisäksi hän piti monista muista tyyleistä, mutta täälläkin hän onnistui luomaan monia klassisia sävellyksiä, jotka määrittelivät hänen soundiaan useiden vuosien ajan.

Neoswing

Tämä on yritys herättää henkiin XX vuosisadan alun vanhat hyvät swingbändit. Säilyttäen klassisen jazzin esityksen yleistä tunnelmaa ja luonnetta neoswing-bändit siirtyivät pois improvisaatiosta. He eivät ujostele nykyaikaisia soittimia kohtaan, ja heidän sävellyksiensä rakenne muistuttaa paljon enemmän modernia musiikkia. Lopputuloksena meillä on vanhan alkuperäinen tyylitelmä, joka on paljon helpommin saatavilla jazziin tuntemattoman kuuntelijan korville.

Muita kiinnostavia artisteja ovat Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (soveltuu elokuvassa "The Mask"), Squirrel Nut Zippers ja Diablo Swing Orchestra, joka sekoitti swingiä metalliin omaperäisellä tavalla.

Bossa nova

Epätavallinen sekoitus jazzia ja Latinalaisen Amerikan sambarytmejä. Se sai alkunsa ilmeisesti Brasiliasta ja sai suuren suosion kaikkialla maailmassa. Juan ja Astrud Gilberto, António Carlos Jobim ja saksofonisti Stan Getz katsotaan tyylin perustajiksi.

Parhaat listat

Artikkelissa puhuttiin ikonisista muusikoista, joilla oli merkittävä rooli jazzin kehityksessä. Kuuluisia jazzmiehiä on kuitenkin verrattomasti enemmän, eikä kaikista voi kertoa kerralla. Siitä huolimatta parhaiden jazz-esiintyjien listan tulee sisältää:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Ja tämä jamuusikot ja laulajat ja jopa ne, jotka tunnetaan paremmin säveltäjinä. Jokaisella heistä on kirkas persoonallisuus ja pitkä luova ura. Vaikka, kuten näette, valittiin pääasiassa "60-luvun" ihmisiä, jotka puhuivat merkittävän osan koko 1900-luvusta, ja jotkut heistä jopa 21.