I. K. Aivazovsky: elämäkerta ja luovuus, mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Usein he haluavat kutsua Aivazovskia kohtalon rakkaaksi. Tämä ei ole yllättävää - suosio tuli hänelle nuoruudessaan ja pysyi taiteilijan kanssa hänen elämänsä viimeisiin päiviin asti, ja yleisö otti hänen maalauksensa aina erittäin lämpimästi vastaan. Aivazovsky kuuluu niihin taiteilijoihin, jotka tietävät jopa kuvataiteista kaukana olevat ihmiset ja joiden teoksista enemmistö pitää. Aivazovsky on luonnollisesti tämän menestyksen velkaa ainutlaatuisen kykynsä ansiosta: häntä kutsutaan usein "meren laulajaksi". Taiteilija todellakin omisti koko elämänsä ja koko työnsä tälle elementille ja löysi sen joka kerta uudella tavalla loputtomasta kankaiden sarjasta. Alla on suhteellisen lyhyt tarina Aivazovskin elämäkerrasta ja työstä, mielenkiintoisista faktoista ja esitysominaisuuksista, jotka muodostivat merimaalarin ainutlaatuisen tyylin.

Biografia. Lapsuus

Hovhannes Ayvazyan - tämä on taiteilijan oikea nimi - syntyi 17. (29.) heinäkuuta 1817 muinaisessa Krimin kaupungissa Feodosiassa köyhän kauppias Gevork (Konstantin) Ayvazyanin perheessä. Gevork kirjoitti sukunimensä puolalaiseen tapaan - Gaivazovsky. Heidän perheensä tuli hädin tuskin toimeen, ja Hovhannes, nuorin poika, alkoi ansaita ylimääräistä rahaa 10-vuotiaana.

Pojan lahjakkuus paljastui hyvin varhain. Ayvazyanovin talo seisoi laitamillakaupunki, kukkulalla, josta avautui epätavallinen näkymä merelle. Tulevan taiteilijan herkkyys antoi hänelle mahdollisuuden omaksua kaiken rajattoman merielementin kauneuden, jotta hän voisi myöhemmin ilmentää sen kuolemattomille kankailleen.

Mutta jo silloin Hovhannes piirsi jo. Onnellisen tilaisuuden ansiosta, jota on runsaasti Aivazovskin elämäkerrassa ja työssä (jolle elinaikanaan aina liittyi vain menestys), pormestari Kaznacheev huomasi hänen piirustuksensa. Hän arvosti suuresti pojan kykyjä ja osallistui kiihkeästi hänen kohtalonsa. Rahastonhoitajat antoivat hänelle maaleja ja paperia piirtämistä varten ja opettivat häntä kaupungin arkkitehdin toimesta ja lähettivät sitten Simferopoliin kuntosalille. Siellä Simferopolissa myös Ayvazyanin lahjakkuus huomattiin ja hänet päätettiin hakea Pietarin taideakatemiaan.

Akatemian presidenttinä toimi noina vuosina Olenin, tunnettu taiteen suojelija, joka teki paljon venäläisen kulttuurin hyväksi. Nähdessään Ayvazyanissa poikkeuksellisen lahjakkuuden hän päättää lähettää 13-vuotiaan pojan Akatemiaan.

Opiskelu Taideakatemiassa

Akatemiassa Hovhannes Ayvazyan (hän vaihtoi nimensä "Ivan Aivazovskyksi" vähän myöhemmin, vuonna 1841) pääsi maisemaluokkaan M. N. Vorobjovin, yhden 1800-luvun alun kuuluisimmista maalareista, kanssa. Vorobjovista tuli kuuluisa paitsi maalauksistaan, myös suuressa määrin hänen kasvattamiensa kuuluisien taiteilijoiden (mukaan lukien Aivazovsky) joukosta. Vorobjov huomasi heti opiskelijansa mieltymyksen mereen ja tuki ja kehitti sitä sitten kaikin mahdollisin tavoin. Hän itse oli yksi aikansa parhaista maisemamaalareista jaAivazovsky hyväksyi ja omaksui monia yksilöllisiä taitojaan. Tämä on hyvin aistittavissa maalauksessa "Seashore at the Night. At the Majakka" (1837).

Akatemiassa opintojensa aikana Aivazovsky tutustuu aktiivisesti myös Eremitaasiin ja yksityiskokoelmiin kerättyihin taideteoksiin. Samaan aikaan hän osallistui Akateemiseen näyttelyyn kahdella kankaalla: "Tutkimus ilmasta meren yllä", hänen ensimmäinen maalaus, ja "Näkymä merenrannalle Pietarin läheisyydessä".

Matka Krimille

Keväällä 1838 Aivazovsky meni Akatemian neuvoston päätöksellä Krimille kahdeksi vuodeksi parantamaan taitojaan. Luonnollisesti taiteilija valitsee asuinpaikakseen Feodosian, kaupungin, jossa hän vietti lapsuutensa. Siellä hän kirjoittaa paljon luonnosta: hän luo luonnoksia, pieniä luonnoksia.

Samassa paikassa Aivazovsky maalasi ensimmäisen suuren kankaansa luonnosta: "J alta" (1838). Tässä kuvassa toisen kuuluisan venäläisen maisemamaalari Sylvester Shchedrinin vaikutus on havaittavissa, mutta Krimillä taiteilijan alkuperäinen tyyli alkaa hahmottua. Tämä on havaittavampi maalauksessa "Vanha Feodosia" (1839). Krimin rannikolle luoduissa kankaissa taiteilija pyrkii luomaan kuvan tietystä paikasta, vangitsemaan paikan ainutlaatuiset, tyypilliset piirteet.

Vuonna 1839 Aivazovsky lähti Rajevskin kutsusta laivastokampanjaan Kaukasuksen rannoille. Tältä matk alta jääneiden vaikutelmien mukaan hän kirjoittaa myöhemmin "N. N. Raevskyn laskeutuminen Subashiin"(1839).

Vuonna 1840 Aivazovsky palasi Pietariin, jossa hän valmistui virallisesti ja sai taiteilijan arvonimen.

Italia

Kesällä 1840 Aivazovsky, muun muassa Akatemian jäsenenä, lähti Roomaan parantamaan taitojaan. Siellä hän matkustaa paljon tehden lukemattomia luonnoksia, luonnoksia ja viimeistellä niitä myöhemmin studiossa. Täällä vihdoin muotoutuu taiteilijan luova menetelmä: hämmästyttävä herkkyys elementtien tilan vaikeasti havaittaville vivahteille, kyky muistaa kuva yksityiskohtaisesti ja sitten hioa luonnoksia työpajassa näkemänsä perusteella. Hän loi monia kankaita ilman luonnoksia luonnosta, muistista.

Italiassa hän luo kolmessa vuodessa muiden maalausten lisäksi yli 30 suurikokoista kangasta - hänen työkykynsä on todella poikkeuksellinen. Nämä ovat näkymät Napoliin, Venetsiaan, Amalfiin ja Sorrentoon. Mutta niiden lisäksi on todella monumentaalisia teoksia: "Maailman luominen. Kaaos" - kunnianhimoisin kaikesta, mitä hän loi Italiassa. Kaikille taiteilijan teoksille on tunnusomaista moitteeton värikoostumus, joka säilyy yhtenä tyylinä ja välittää täydellisesti kaikki maiseman tunnelman vivahteet.

Hän palaa myöhemmin toistuvasti italialaisiin maisemiin ja luo studiossa muistista uusia kankaita.

Pohjoiset meret

Aivazovsky palasi kotimaahansa maailmankuuluna taiteilijana. Hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi, ja hänet määrättiin myös laivaston pääesikuntaan. Tässäilmestyy laaja ja monimutkainen tehtävä: kirjoittaa kaikki Venäjän Itämeren satamat. Näin syntyy suuri sarja maalauksia, joiden joukossa on näkymiä Krondshtatiin, Revaliin, Sveaporiin. Niissä kaikissa yhdistyvät dokumentaarinen tarkkuus yksityiskohtien siirrossa ja samalla runollinen henkisyys.

Revel (1844) erottuu muiden joukosta - niin läpinäkyvä ja kevyt, taivaan ja veden herkimmät sävyt, maisema on lyyrinen teos, näyte runoudesta.

Vuonna 1845 Aivazovsky matkusti Litken tutkimusmatkan kanssa Turkkiin, Kreikkaan ja Vähä-Aasiaan. Tämän matkan tuloksena on myöhemmin useita näkymiä Konstantinopoliin, Turkin rannikolle ja Bosporinsalmelle; tunnetuin maalaus noista paikoista on "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Maalaukset saavat huomattavan romanttisen sävyn, joka on monin tavoin sopusoinnussa Pushkinin merestä kertovan runouden, kuunvalon ja auringonvalon mielenkiintoisten vaikutusten kanssa.

Meritaistelut

Aivazovsky on edelleen laivaston pääesikunnan kokopäiväinen maalari, ja hän loi monia taistelumaalauksia, jotka kuvaavat Venäjän laivaston meritaisteluja. Niissä hän lauloi venäläisten aseiden kunniaa ja merimiesten urheutta. Tunnetuimmat kankaat ovat "Chesmen taistelu yöllä 25.–26. kesäkuuta 1770" (1848) ja "Taistelu Chioksen salmessa 24. kesäkuuta 1770" (1848), jotka kuvaavat Venäjän tärkeimpiä meritaisteluja. Venäjän v altakunta.

Lisäksi Aivazovsky kuvasi jaksoja Venäjän ja Turkin sodasta jaSevastopolin puolustus. Erityisesti useita maalauksia oli omistettu kuuluisalle prikille "Mercury", joka voitti epätasaisessa taistelussa kahden turkkilaisen taistelulaivan kanssa.

Taistelukohtauksissa taistelu ei hämärä kuvaa merestä: ne kietoutuvat taitavasti yhteen, ja taistelukohtauksessa yksi sankareista on meri, majesteettinen ja erikoinen.

työpaja Feodosiassa

Vuonna 1846 Aivazovsky aloitti oman talonsa ja työpajan rakentamisen Feodosiaan. Litken tutkimusmatkan jälkeen hän asuu ja työskentelee pääasiassa siellä, vieraillessaan Pietarissa ja Moskovassa. Luonnosta hän ei enää kirjoita; työskentelee vain työpajassa muistiinsa luottaen. Hän osallistuu aktiivisesti yhteiskunnalliseen toimintaan, järjestää näyttelyitä, vuonna 1847 hän sai professorin arvonimen Pietarin taideakatemiassa.

Hänen työnsä kukoisti 1860- ja 70-luvuilla. Maalauksia "Sea" (1864), "Black Sea" (1881) luodaan. Heidän poikkeuksellinen vahvuutensa on siinä, että ulkoisen kauneuden lisäksi Aivazovsky välitti erittäin tarkasti meren sisäisen tilan, luonteen ja tunnelman, kirjaimellisesti henkisti sen. Monet tuon ajan tunnetut taiteilijat huomasivat tämän ja arvostivat sitä suuresti.

Aivazovsky jatkoi maalausten luomista elämänsä loppuun asti. Yksi hänen viimeisistä teoksistaan, "A altojen joukossa" (1898), on joidenkin mielestä taiteilijan työn huippu. Ilman yksityiskohtia - mastojen palasia, ihmisiä - kuva raivoavasta merestä on majesteettinen vastustamattomuudessaan. Tämä on todellakin mahtava tulos suuren merimaalarin työstä.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky kuoli 19. huhtikuuta 1900.

Luovuuden piirteet

Monet taiteilijat tavalla tai toisella kääntyivät meriteeman puoleen koko työssään. Aivazovsky kuitenkin omistautui merelle jälkiä jättämättä. Tämän loputtoman rakkauden meren avoimia paikkoja kohtaan ja kyvystä havaita luonnon tunnelman pienimpiäkin sävyjä yhdistelmästä on kasvanut hänen töihinsä poikkeuksellinen omaperäisyys.

Aivazovskin elämäkerta ja työ alkoi romantiikan päivinä. Tuon ajan kuuluisien venäläisten runoilijoiden - Zhukovsky, Pushkin - työ vaikutti suurelta osin hänen tyylinsä muodostumiseen. Suurimman vaikutuksen kaikista kuuluisista aikalaisista Aivazovskiin teki kuitenkin taidemaalari Karl Bryullov ja hänen työnsä. Tämä näkyi myöhemmin taiteilijan taistelumaalauksissa.

Aivazovskin romanttisuus piilee siinä, että maalausten kaikessa eloisuudessa painopiste ei ole realismissa, aitoudessa, vaan yleisvaikutelmassa, maiseman tunnelmassa. Siksi väriin kiinnitetään paljon huomiota: jokainen maalaus säilyy tietyssä sävyssä äärettömällä määrällä variaatioita, mikä yhdessä luo yhtenäisen kokonaisuuden, maiseman kaikkien elementtien harmonian. Aivazovsky kiinnitti tässä erityistä huomiota veden ja ilman vuorovaikutukseen: hän kirjoitti molemmat yhdessä istunnossa, mikä loi tunteen tilan yhtenäisyydestä.

Myöhempinä vuosina hän alkoi vähitellen kääntyä realismiin: 70-luvulla nämä ovat vain joitain elementtejä, ja romanttinen suunta vallitsee, mutta 80-luvulla ne vievät yhä enemmän tilaa: katoavatnäyttävyys, loisto, dramaattiset juonit, rauhallisemmat hillityt maisemat korvaavat ne, mutta ne ovat kuitenkin myös täynnä runoutta ja charmia.

Kuuluisimmat maalaukset

Lähes kaikki kuuluisimmat maalaukset on jo mainittu Aivazovskin elämäkertaa ja työtä käsittelevän tarinan aikana. 10-vuotiaille ja sitä vanhemmille lapsille saattaa olla syytä mainita taiteilijan "toistetuin" maalaus - "Yhdeksäs a alto" (1850). Dramaattinen juoni - aamunkoitto merellä voimakkaan myrskyn jälkeen ja ihmiset taistelevat elementtejä vastaan - laulaa luonnon paremmuudesta, voimasta ja ihmisen voimattomuudesta hänen suuruutensa edessä.

Yksityiselämä

Kerromme taiteilija Aivazovskin elämäkerrasta ja työstä, ohitimme hänen henkilökohtaisen elämänsä. Ja hän meni naimisiin vuonna 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Hänen omien kirjeensä mukaan kaikki tapahtui epätavallisen nopeasti - "kahden viikon kuluttua" tapaamisen jälkeen hän meni naimisiin, ja avioliitossa Julia Yakovlevna antoi hänelle neljä tytärtä. Perhe-elämä ei kuitenkaan sujunut, ja hetken kuluttua seurasi avioero.

Vuonna 1882 Aivazovsky meni naimisiin toisen kerran - Feodosian kauppiaan lesken Anna Burnazyanin kanssa. Maallisen koulutuksen puutteesta huolimatta hänellä oli luontainen tahdikkuuden ja herkkyyden tunne, ja hän välitti miehestään suurella lämmöllä.