2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Venäläinen taide tunnetaan kaikkialla maailmassa ja inspiroi taiteilijoita kaikki alta maailmasta. Useiden vuosisatojen ajan slaavilaiset taiteilijat ovat yhtä menestyksekkäästi luoneet alkuperäisiä juonia ja tukeneet nykytrendejä.
Venäläisen taiteellisen kulttuurin suurin kukinta tapahtui useita vuosisatoja sitten, joten kannattaa puhua ennen kaikkea tämän ajanjakson mestareista.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Kuuluisa muotokuvamaalari syntyi Ukrainan Mirgorodin kaupungissa. Perheperinteen mukaan Borovikovsky tuli asepalvelukseen ja nousi luutnantin arvoon, minkä jälkeen hän jäi eläkkeelle ja omistautui taiteelle. Hänen isänsä ja veljensä myös maalasivat, joten ensimmäiset tunnit pidettiin kotona. Ensimmäiset kankaat olivat uskonnollisia teemoja - Borovikovskyn 1780-luvulta peräisin olevat ikonit ovat säilyneet tähän päivään asti. Käännekohta oli Katariina II:n palatsin koristelutilaus. Mestari loi kaksi maalausta ja hänet kutsuttiin Pietariin, missä kuuluisimmat taiteilijat työskentelivät. Pääkaupungissa Borovikovsky tapasi suositun muotokuvamaalari Levitskyn. Ehkä tämä tuttavuus vaikutti hänen tulevaan luovaan polkuun.
Yksi varhaisista maalauksista on"O. K. Filippovan muotokuva", täynnä haaveilua ja hellyyttä. Borovikovsky sai tunnustuksen. Vuonna 1795 Taideakatemia myönsi hänelle tittelin - tämän saavuttivat vain lahjakkaimmat ja kuuluisimmat taiteilijat. Parhaita töitä ovat Lopukhinan, Arsenjevan, Kurakinin muotokuvat ja maalauskankaat talonpoikien kuvilla: Lizanka ja Dashenka, Toržkovskaja talonpoikanainen Khristinja.
Ikääntyessään taiteilija altistui uskonnollisille tunteille ja siirtyi pois luovuudesta.
Vasili Andrejevitš Tropinin
Kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosisata tuli erikoista venäläiselle taiteelle. Monet kuuluisat taiteilijat työskentelivät tänä aikana, eikä Tropinin ole poikkeus. Hän syntyi maaorjaperheeseen vuonna 1776, 9-vuotiaana hänet nimitettiin Imperiumin taideakatemian oppilaiksi, ja vuonna 1823 Vasily sai vapautensa ja sai pian akateemikon arvonimen teoksistaan "Pitsitekijä"., "Vanha kerjäläinen", "Muotokuva kaivertaja E O. Skotnikova. Mestarin ensimmäiset teokset olivat muotokuvatutkimukset, joissa kuvattiin hänen mestarinsa kreivi Markovin lapsia. Ukrainan teema voidaan jäljittää kankaalle "Poika, jolla on sääli". Hänen muut työnsä liittyvät arjen kohtauksiin, maisemiin ja muotokuviin tunteellisella aksentilla. Suosituimmat kankaat ovat tyylilajimuotokuvat, joissa yhdistyy eleganssi ja yksinkertaisuus, jotka on luotu ympärillään olevien ihmisten ymmärryksen ansiosta. Kuten monet muutkin kuuluisat venäläiset taiteilijat, Tropinin oli Moskovan taideyhdistyksen kunniajäsen.
Tiedä paremminhänen persoonallisuuttaan voivat auttaa "Omakuva Kremlin ikkunan taustalla", joka ilmaisee hänen halunsa kauneuteen ja totuuteen, sekä erilaisia kynäluonnoksia täynnä onnistuneita havaintoja.
Orest Adamovich Kiprensky
Tämä muotokuvamaalari voidaan turvallisesti kirjoittaa ylös maailman kuuluisimpien taiteilijoiden joukkoon. Kiprensky tunnetaan paitsi Venäjällä. Samaan aikaan hän oli maaorjatalonpojan avioton poika ja sai sukunimen vasta saatuaan ilmaisen. Maanomistaja asetti hänet Taideakatemiaan, jossa poika asui yhdeksän vuotta oppilaitoksessa ja opiskeli sitten historiallista maalausta. Kiprenskyn kutsumus on muotokuvalaji. Aivan ensimmäinen tällainen teos sai arvostajien korkeimmat arvosanat näyttelyssä vuonna 1804. Kanvas kuvasi Adam Schwalbea, taiteilijan isäpuolia. Pian tämän jälkeen, vuonna 1805, Kiprensky sai kultamitalin maalauksestaan Dmitri Donskoy Kulikovon kentällä. Myöhemmin hän maalasi muotokuvia monista venäläisen jalon älymystön edustajista, ja vuonna 1812 hänestä tuli akateemikko, kuten monet tuon aikakauden kuuluisat venäläiset taiteilijat. Vuonna 1816 hän alkoi matkustaa ja asui Italiassa.
Siellä hän vietti viimeiset vuotensa. Kiprensky haudattiin Roomaan.
Karl Pavlovich Bryullov
Monet kuuluisat venäläiset taiteilijat tulivat maaorjaperheistä. Karl Bryullov on erikoinen poikkeus. Hän syntyi Pietarissa ja sai ensimmäiset taidetuntinsa isältään. Kymmenenvuotiaasta lähtien hän opiskeli Taideakatemiassa, jossa häntä pidettiin ensimmäisenä opiskelijana. Jo vuonna 1821 Bryullov sai mitalin maalauksesta "Kolmen ilmestyminen Abrahamilleenkelit Mamren tammen luona" ja lähtivät ulkomaille. Italiassa hän maalasi kuvia roomalaisesta elämästä, kopioi Rafaelin kankaita. Hänen tunnetuin teoksensa, Pompejin viimeinen päivä, kirjoitettiin vuosina 1830–1833. Kuuluisat Euroopan taiteilijat ja kriitikot arvostivat tätä teosta erittäin korkeasti, Bryullovista tuli todella suosittu taidemaalari ja palasi kotimaahansa voittoon. Yhdessä Brunin maalauksen "Kuparikäärme" kanssa kankaasta "Pompejin viimeinen päivä" tuli todellinen virstanpylväs venäläisen taiteen historiassa.
Aleksanteri Andrejevitš Ivanov
Heinäkuussa 1806 historiallisen maalauksen professorin Andrei Ivanovitš Ivanovin perheeseen ilmestyi poika. Vuonna 1817 hän tuli Akatemiaan, jossa kaikki Venäjän tunnetuimmat taiteilijat opiskelivat, "ulkopuolisena opiskelijana" - toisin kuin muut opiskelijat, hän asui perheessä. Ja jo 18-vuotiaana menestys ohitti nuoren miehen - hän sai kultamitalin Homeroksen tarinoihin perustuvasta maalauksesta. Vuonna 1827 Ivanov valmistui ensimmäisen luokan palkinnolla. Hänet lähetettiin pian Roomaan, mutta matkaa varjostivat uutiset hänen isänsä erosta. Siitä huolimatta Ivanov jatkoi työskentelyään ja etsi pääteemaa kankailleen. Silloin hän keksi Messiaan ilmestymiselle omistetun kuvan. Taiteilijan ajatukset moraalista v altasivat, ja hän ryhtyi työskentelemään suurenmoisen kankaan parissa. Kahdenkymmenen vuoden ponnistelu mahdollisti maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" luomisen, joka on hämmästyttävä voim altaan, mutta taiteilijan elämän aikana se ei saanut korkeita arvosanoja, päinvastoin, taidemaalari kohtasi terävää kritiikkiä. Yhtäkkiä sairastui koleraan Ivanov kuoli pian sen jälkeen, kun kangas esiteltiin yleisölle.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Monet kuuluisat taiteilijat tunnetaan parhaiten muotokuvistaan ja maisemistaan. Aivazovsky puolestaan tuli tunnetuksi meriaiheisista taistelumaalauksistaan. Hän syntyi Feodosiassa ja opiskeli taidetta Simferopolin lukiossa ja sitten Pietarin taideakatemiassa. Hänen ensimmäinen maalauksensa, joka oli omistettu ilmalle meren yllä, sai hyvän vastaanoton kriitikoilta, ja kaksi vuotta myöhemmin hän sai työstään kultamitalin. Sen jälkeen venäläinen merimaalari meni Italiaan ja palasi sitten kotimaahansa, jossa hän vietti luovan elämänsä. Hänen parhaat maalauksensa ovat Black Sea, Wave, Chesme Battle. Suurin osa kankaista on nyt säilytetty hänen kotikaupunkinsa Feodosian taidegalleriassa.
Suositeltava:
1700-luvun venäläisiä taiteilijoita. Venäläisten taiteilijoiden 1700-luvun parhaat maalaukset
1700-luvun alku on venäläisen maalauksen kehitysaikaa. Ikonografia haalistuu taustalle, ja 1700-luvun venäläiset taiteilijat alkavat hallita erilaisia tyylejä. Tässä artikkelissa puhumme kuuluisista taiteilijoista ja heidän teoksistaan
Maailman tunnetuimmat kuvanveistäjät ja heidän työnsä. Kuuluisia venäläisiä kuvanveistäjiä
Ensimmäiset ihmiskäsien luomukset, joita voidaan kutsua veistokseksi, ilmestyivät esihistoriallisina aikoina ja olivat esi-isiemme palvomia epäjumalia. Viimeisten satojen tuhansien vuosien aikana kuvanveistotaide on saavuttanut ennennäkemättömiä korkeuksia, ja nykyään museoissa ja monien kaupunkien kaduilla ympäri maailmaa voit nähdä todellisia mestariteoksia, jotka herättävät aina ihailua vierailijoiden ja ohikulkijoiden keskuudessa
1900-luvun taiteilijat. Venäjän taiteilijat. 1900-luvun venäläiset taiteilijat
1900-luvun taiteilijat ovat moniselitteisiä ja kiinnostavia. Heidän kankaansa saavat edelleen ihmiset esittämään kysymyksiä, joihin ei ole vielä vastattu. Viime vuosisata antoi maailmantaiteelle paljon epäselviä persoonallisuuksia. Ja ne ovat kaikki mielenkiintoisia omalla tavallaan
Avantgarde-taiteilijat. 1900-luvun venäläisiä avantgarde-taiteilijoita
1900-luvun alussa Venäjälle ilmestyi yksi modernismista syntyneistä virroista, jota kutsuttiin "venäläiseksi avantgardiksi". Kirjaimellisesti käännös kuulostaa avantilta - "edessä" ja gardelta - "vartija", mutta ajan myötä käännös kävi läpi niin sanotun modernisoinnin ja kuulosti "etujoukolta". Itse asiassa tämän suuntauksen perustajia olivat 1800-luvun ranskalaiset avantgarde-taiteilijat, jotka puolsivat kaikkien taiteen olemassaolon kaikkien aikojen perustan kieltämistä
Nykymaalauksen taiteilijat. Venäjän modernit taiteilijat
Modern maalaustaide on nykyhetkellä tai lähimenneisyydessä luotuja teoksia. Kuluu tietty määrä vuosia, ja näistä maalauksista tulee osa historiaa. Viime vuosisadan 60-luvulta nykypäivään luodut maalaukset heijastavat useita trendejä
