2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Venäläistä taiteilijaa Vasnetsovia Viktor Mihailovitšia pidetään maalaustaiteen "venäläisen tyylin" perustajana. Tämä tyyli syntyi historiallisen genren, kansanperinteen ja symbolismin suuntausten risteyksessä. Vasnetsovin siveltimet kuuluvat satujen ja eeppisten juonteita kuvaaviin kankaisiin. Rikas venäläinen kulttuuri ja omaperäinen kansantaide ovat taiteilijalle antelias inspiraation lähde.
Vasnetsovin maalaus "Ritari risteyksessä". Luontihistoria
1970-luvun lopusta tuli V. M. Vasnetsov käännekohta. Hän erosi päättäväisesti genrerealistisesta maalauksesta ja grafiikasta, josta hän aloitti uransa. Tällä hetkellä hänet vangitsi ajatus löytää tarkka kuvallinen ruumiillistuma eeppisen runouden tunnusomaisille elementeille. Erityisesti hänen huomionsa kiinnittivät värikkäät kuvat venäläisistä sankareista.
Näinä vuosina hän syntyi maalauksen "Ritari risteyksessä". Vasnetsov teki useita lyijykynäluonnoksia ja alkoi maalata maalausta, jonka ensimmäinen versio valmistui vuonna 1877 ja esiteltiin yleisölle seuraavassa Wanderers-näyttelyssä vuonna 1878.
LoppuVasnetsovin maalaus "Ritari risteyksessä" ilmestyi vuonna 1882. Juuri tässä versiossa hänet tuntee suuri yleisö tänään.
Kahden vaihtoehdon vertaileva analyysi
| Erot lopullisessa versiossa | Symbolics |
| Ensimmäisessä tapauksessa Ritari käännetään katsojaa kohti ja toisessa tapauksessa selkänsä. | Katsojan huomio on siirtynyt sankarin ilmeistä ratsastajan ja hevosen asentoon. Eepoksissa hevosten kolot jäljittelevät aina ratsastajien tottumuksia. |
| Vähentynyt tila sankarin takana. | Sillä ei ole väliä mistä matkustaja tuli. |
| Lisää tilaa kiven takana. | Lisää merkkejä tulevasta vaarasta. |
| Taivas on muuttunut uhkaavammaksi. Ensimmäisessä tapauksessa - pehmeä auringonlasku, toisessa - lähestyvät pilvet. | Toinen vaaran merkki odottaa. |
| Keihäs on muuttunut punaiseksi ja osoittaa kalloja lopullisessa versiossa. | Punainen on veren ja aggression väri. |
| Kivi on vanhentunut ja siihen on ilmestynyt samm alta. | Kirjoittajan ajatuksen mukaan sammal peittää kaksi vaihtoehtoista turvallista vaihtoehtoa matkustajan silmiltä. |
Tekemällä useita muutoksia maalaukseen "Ritari risteyksessä" Vasnetsov teki maalauksesta dramaattisemman ja ekspressiivisemmän. Tämä herättää katsojassa lisää tunteita.
Vasnetsovin maalaus "Ritari risteyksessä". Kuvaus
Kankaan keskellä on sankarin hahmo kauniilla valkoisella hevosella. Ratsastaja pysähtyihaaveilu vanhan sammaleen peittämän kiven edessä. Siinä oleva kirjoitus merkitsee välitöntä kuolemaa niille, jotka jatkavat tällä tiellä.
Knight on taisteluasussa. Hänellä on päässään taottu kypärä, käsissään keihäs, selän takana kilpi ja nuolilla varustettu nuoliviisi. Hänen asentonsa kertoo kuitenkin suuresta väsymyksestä. Siksi hän epäröi, eikä uskalla taistella uudelleen.
Hevosen asento ja ulkonäkö vahvistavat oletuksen, että matkustajat eivät ole tienneet lepoa moneen päivään. Hän kumarsi päänsä väsyneenä. Hänen häntäänsä ja harjaansa eivät ole kehittäneet tuuli tai taisteluintohimo. Ne roikkuvat velttoina osoittaen äärimmäistä väsymystä.
Valmistettu yksityiskohdista
Vasnetsovin maalaus "Ritari risteyksessä" ennakoi psykologisen maiseman, "tunnelmamaiseman" ilmaantumista maalaukseen. Uhkaava auringonlasku taivas, satunnaisesti hajallaan olevat kivet, ihmisjäännökset ja varikset, jotka kiertävät uutta saalista odottaen - kaikki tämä lisää tilanteen tragediaa.
Kivi ansaitsee erityistä huomiota. V. M. Vasnetsov korosti, että kirjoituksen teksti on otettu alkuperäisistä eeppisen runouden näytteistä. Perinteisesti tällaiset kivet antoivat matkustajalle valinnanvaraa. Tie oli suljettu vain yhteen suuntaan, kun taas kaksi muuta lupasivat vaurautta ja onnea. Kirjoittaja pyyhki tarkoituksella pois ja peitti sammaleella osan tekstistä asettaakseen sankarinsa mahdollisimman traagiseen tilanteeseen.
Voit yrittää selvittää esitetyn valokuvan kirjoituksen tekstin. "Ritari risteyksessä" on maalaus, jonka parissa kirjailija on työskennellyt lähes 10 vuotta. Tämä on yksi V. M.:n parhaista teoksista. Vasnetsova.
Suositeltava:
Maalaus "Troika" V.G. Perov: luomisen historia ja kuvaus
Tässä artikkelissa kuvataan Perovin maalausta "Troika" sekä kerrotaan tekijästä ja sen luomiseen liittyvistä seikoista. Toivomme, että tiedot ovat mielenkiintoisia ja hyödyllisiä laajalle lukijajoukolle
Sävellys Vasnetsovin maalaukseen "Bogatyrs". Luomisen historia ja kuvaus
Venäläisen taiteen kansallisromanttinen linja ilmentyy monissa Viktor Vasnetsovin teoksissa. Ja niille, jotka kirjoittavat esseen maalaukseen "Heroes", tämä tosiasia on mainittava. Tästä teemasta on tullut tärkein taiteilijan maalauksissa, arkkitehtonisissa luonnoksissa ja käsitöissä
Vasnetsovin maalaus "Bogatyrs": koko Venäjä yhdellä kankaalla
Vasnetsovin maalaus "Bogatyrs" on hänen suurin teoksensa sekä fyysisesti (maalauksen koko 295x446 cm), että ajallisesti (taiteilija maalasi sen lähes 20 vuotta) ja historiallisesti. Bogatyrit personoivat koko muinaisen Venäjän sen kiinteistöjen monimuotoisuudella, rakkaudellaan kotimaahansa ja valmiudellaan puolustaa kotimaataan
Pablo Picasson maalaus "The Maidens of Avignon": kuvaus ja luomisen historia
Pablo Picasson "Avignon girls" -teoksen luomishistoria ja kuvaus. Mikä sai mestarin maalaamaan tämän kuvan ja mikä inspiroi kirjailijaa työskentelemään?
Pukirevin maalaus "Epätasa-arvoinen avioliitto": luomisen historia ja kuvaus
Vuonna 1863 Moskovan akateemisessa taidenäyttelyssä esiteltiin nuoren taiteilijan Vasili Pukirevin teoksia, jotka saivat näyttävyyden. Maalaus "Epätasa-arvoinen avioliitto" oli omistettu aiheelle pakkoavioliitot tuon ajan venäläisessä yhteiskunnassa
