2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Fable on vanhin kirjallisuuden genre, joka on peräisin antiikin Kreikasta. Se perustuu moralisoivaan tarinaan, joka sisältää moraalia joko itse teoksen tekstissä tai sen erillisessä osassa. Perinteisesti tällä tyylilajilla on pieni volyymi ja se on kirjoitettu runollisessa muodossa. Kuuluisat fabulistit valitsevat päähenkilöiksi useimmiten eläimiä, jotka ilmentävät sekä yksilön että koko yhteiskunnan paheita.
Tyylilajin kehitys
Tarun oletetaan saaneen alkunsa antiikin Kreikasta. Sen ensimmäiset kirjoittajat ovat Stesichoros ja Hesiodos. Suurimman maineen saavutti kuitenkin Aesop, jonka teoksia myöhemmin käyttivät kuuluisat fabulistit perustana tämän genren teosten luomiseen. Demetrius of Phaler (300 eKr.) ja Babrius (2. vuosisadalla jKr.) olivat vähemmän suosittuja.
Keskiaj alta 1800-luvulle Jean de La Fontaine, joka asui Ranskassa 1600-luvulla, kirjoitti tarinoita, saksaarunoilija Gellert. 1700- ja 1800-luvuilla tämä genre saavutti suuren suosion venäläisessä kirjallisuudessa. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev ja tietysti I. A. Krylov saavuttivat suurimman mainetta täällä.
Aesop - kuuluisa antiikin kreikkalainen fabulisti
Tämä on melko tunnettu ja samalla salaperäinen henkilö. Aisopoksen uskotaan eläneen 6. vuosisadalla eKr. e. jossakin Traakian tai Frygian kaupungeista.
Pääasiallinen tietolähde fabulistista ovat legendat, koska ei vieläkään tiedetä varmasti, oliko tällaista henkilöä todella olemassa. Hänen ansiokseen kuuluu pienten kiehtovien proosatarinoiden luominen, joista syntyi moralistinen merkitys. Pohjimmiltaan ne oli suunnattu aatelistoa vastaan, mikä vaati erityistä, verhottua sisältöä. Sankarit olivat ehdollisia eläimiä, jotka puhuivat yksinkertaista kieltä. Tästä johtuu suosittu ilmaisu "esopialainen kieli", jota käytetään aktiivisesti meidän aikanamme "allegorian" merkityksessä.
Kiinnostus Aesopoksen tarinoita kohtaan on aina ollut olemassa. Hänen seuraajansa Phaedrus ja Flavius Avian käänsivät tekstit latinaksi. Monet eri aikojen tunnetuimmista fabulisteista käyttivät niitä perustana omien teostensa luomiseen. Tästä johtuen varsin tuttuja ja samank altaisia juonia eri kirjoittajien teksteissä. Tässä on yksi esimerkki Aesopoksen tarusta: susi näki paimenet, jotka lounasivat lampaan kanssa, tuli luokseen ja sanoi heille: "Ja mitä melua siitä olisikaan, jos tekisin sen."
Jean de La Fontainen työ
Nykyajan tarun historia alkaa vuosina 1621-1695 asuneen ranskalaisen fabulistin työstä.
Hänen lapsuutensa kului lähellä luontoa, sillä hänen isänsä palveli metsäosastolla. Lafontaine ei ottanut vanhemmiltaan siirrettyä asemaa vakavasti ja päätyi pian Pariisiin, jossa hän asui koko elämänsä saavuttaen muuten suuren maineen. Lähes kaikkien pääkaupungin salonkien ovet olivat avoinna hänelle, paitsi kuninkaallinen palatsi: he eivät pitäneet vapaasta ja kevytmielisestä runoilijasta, joka ei hyväksynyt mitään velvollisuuksia.
Runoilijan päämaineisuuden tuovat 6 kirjaa yhdellä nimellä "Aesop's Fables, M. Lafontinen säkeiksi käännettynä". He erottuivat erittäin hyvästä, kuvaannollisesta kielestä, erilaisista runomuodoista ja erityisestä rytmistä. Mielenkiintoisimmat filosofiset pohdiskelut ja lyyriset poikkeamat kietoutuvat orgaanisesti sisältöön. Lafontainen sankarit onnistuivat yleensä näppäryyden ja kykynsä hyödyntää tilannetta.
Fable genre venäläisessä kirjallisuudessa
Kiinnostusta Aesopoksen ja sitten La Fontainen työhön havaittiin monissa maissa, myös Venäjällä. Jo 1600-luvulla tunnettiin Stephanitin ja Ikhnilatin sadut. Tämä genre saavuttaa kuitenkin suurimman suosionsa vasta Petrinen aikakauden jälkeen, kun kirjallisuudessa esiintyy todella kuuluisia fabulisteja. Tämän genren venäläiset jäljitelmäteokset korvataan vähitellen alkuperäisillä.
Ensimmäiset täällä olivat A. Kantemir, joka kirjoitti 6 sadua Aisopoksen hengessä, ja V. Trediakovsky, joka työsteli muinaisen kreikkalaisen runoilijan teoksia.
Kuuluisia fabulistejaA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev
Seuraavan vakavan askeleen otti A. Sumarokov: hänen luovassa perinnössään on 334 tarua, joista suurin osa on jo itsenäisiä teoksia. Nämä ovat pieniä eloisia kohtauksia, jotka on kirjoitettu vapaalla säkeellä ja hieman karkealla kielellä. Kirjoittajan mukaan tätä edellytti alhainen tyyneys, johon tarut kuuluivat. Teokset itse muistuttivat kovasti naturalistista kohtausta arjen elämästä, ja juoni tuli kansanperinteestä, mikä antoi teoksille myös kansanomaisuuden. Sumarokov itse kutsui niitä usein taruiksi-vertauksiksi, mikä jo määrittelee kirjoittajan tarkoituksen.
1700-luvun jälkipuoliskolla kokoelma "Fables and Tales of N. N. säkeessä”, jonka teosten piirre oli yhdistelmä klassismin ja sentimentaalismin piirteitä. Kirjoittajan nimi - I. I. Khemnitser tuli yleisen lukijan tiedoksi vasta kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun kirja julkaistiin uudelleen runoilijan kuoleman jälkeen. Hänen tarinoidensa pääpiirteet ilmaistaan hyvin toisen kokoelman epigrafiassa: "Luonnossa, yksinkertaisuudessa hän etsi totuutta …" Runoilijalle tarkkuus ja looginen ajatuksen ilmaisu olivat tärkeämpiä, mikä rajoitti häntä ilmaisuvälineiden valinta. Monet panivat merkille, että toisin kuin Sumarokov hänen "talonpoikakeskustelussaan", Khemnitzerin kieli oli enemmän kuin jaloa puhetta, pehmeämpää ja elegantimpaa.
Fabulisti I. Dmitriev, joka oli erittäin ystävällinen Karamzinin kanssa, päättää tämän sarjan. Tämä jätti jäljen hänen työhönsä. Dmitrievin kieli on huomattava erityisestä helppoudesta, sileydestä ja hyvästä mausta, ja eläinhahmot ilmaisevat itseäännokkela ja söpö samaan aikaan. Ei ole sattumaa, että häntä kutsuttiin runollisen kielen uudistajaksi ja salitarun perustajaksi.
Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa on säilynyt mielipide, että nämä kuuluisat fabulistit onnistuivat uudistamaan tämän genren teosten kielen ja loivat perustan toisen kuuluisan runoilijan teoksen muodostumiselle.
Upea I. A. Krylov
Tämä lapsuudesta asti tuntemamme runoilija aloitti rakkaan La Fontainen käännöksillä vuonna 1805 ja kokeili sitten käsiään eri genreissä vielä kuusi vuotta.
Krylov tunnustettiin fabulistiksi vuonna 1811, jolloin kirjoitettiin 18 satua, joista 15 oli alkuperäisiä. Kirkas ja hyvin kohdennettu kuvakieli, houkuttelevat ja usein odottamattomat kuvat, joista lähes kaikista on tullut tuttuja nimiä, välittömät vastaukset tärkeimpiin yhteiskuntapoliittisiin tapahtumiin - nämä ovat I. Krylovin tarinoiden oleellisimpia piirteitä. Hänen teoksensa ilmensivät ihmisten viisautta ja omaperäisyyttä ja loivat perustan realismille. I. Krylovin luovaan perintöön kuuluu 340 satua, jotka on julkaistu 9 kokoelmassa. Jo runoilijan elinaikana hänen kirjojaan käännettiin italiaksi, saksaksi, englanniksi, ranskaksi.
Niin tapahtui, että kuuluisa venäläinen fabulisti I. A. Krylov näytteli johtavaa roolia tämän genren kehityksessä koko maailmankirjallisuudessa. Kukaan ei voisi sanoa paremmin ja enemmän kuin hän.
Suositeltava:
Kuuluisimmat arkkitehdit
Jokaisen rakennuksen takana on arkkitehti. Tämä harvoin muistetaan edes kuuluisissa rakennuksissa vieraillessa
Kuuluisimmat Uzbekistanin näyttelijät: elämäkerta ja luova ura
Ympäri maailmaa on niin monia lahjakkaita ja kauniita elokuvatähtiä. Joten Uzbekistan on kuuluisa näyttelijöistään. Monet heistä ovat antaneet suuren panoksen teatterin ja elokuvan kehitykseen maassa. Uzbekistanin kuuluisimpia näyttelijöitä ovat seuraavat: Rano Chodieva, Matlyuba Alimova, Raykhon Ganieva, Shakhzoda Matchanova. Tästä artikkelista voit oppia näyttelijöiden elämäkerrasta sekä heidän luovasta toiminnastaan
Kuuluisimmat venäläiset arpajaiset: arvostelut ja arvostelut
Voitta lotossa ja rikastu hetkessä on miljoonien unelma. Mutta älä unohda pelin jännittävää prosessia. Tämä artikkeli auttaa sinua päättämään parhaan vaihtoehdon, joka tekee unelmasi totta
Kuuluisimmat maalaukset ja ne kirjoittaneet taiteilijat
Kuinka monta kaunista esimerkkiä maalauksesta maailmassa! Mutta on olemassa tunnettuja maalauksia, jotka ovat tuttuja v altaosalle ihmisistä. Täällä puhumme niistä lyhyessä katsauksessamme sekä lahjakkaista käsityöläisistä, jotka loivat nämä täydelliset mestariteokset
Kuuluisimmat abstraktit taiteilijat: määritelmä, suunta taiteessa, kuvan piirteet ja kuuluisimmat maalaukset
Abstrakti taide, josta on tullut uuden aikakauden symboli, on suunta, joka on hylännyt muodot mahdollisimman lähellä todellisuutta. Kaikki eivät ymmärrä, se antoi sysäyksen kubismin ja ekspressionismin kehitykselle. Abstraktionismin pääominaisuus on ei-objektiivisuus, eli kankaalla ei ole tunnistettavia esineitä ja yleisö näkee jotain käsittämätöntä ja logiikan hallinnan ulkopuolella, mikä on tavanomaisen havainnon ulkopuolella
