Nikolay Krymov, maisemamaalari: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nikolai Petrovitš Krymov - taiteilija, joka työskenteli viime vuosisadalla. Maisemat olivat hänen suosikkilajinsa. Pellot, metsät, maaseututalot, hautautuneena lumeen tai valonsäteisiin - Krymov maalasi alkuperäisen luontonsa eikä vaihtanut valittua polkuaan maassa tapahtuneista myrskyisistä tapahtumista huolimatta. Hän selvisi kolmesta sodasta, tunsi köyhyyden, mutta töissään hän ei koskaan koskenut politiikkaan tai ajankohtaisiin aiheisiin, kuten hän ei koskaan pyrkinyt miellyttämään ketään luovuudellaan.

Perhe on alku

Taiteilija N. P. Krymov syntyi 2. toukokuuta (20. huhtikuuta, vanha tyyli) 1884. Hän ei kuulunut niihin tekijöihin, joiden vanhemmat vastustivat kategorisesti taiteen polkua kulkevaa lasta. Nikolain isä Pjotr Aleksejevitš oli muotokuvamaalari, työskenteli "Wanderersin" tapaan, opetti piirustusta Moskovan lukioissa. Hän ja hänen vaimonsa Maria Jegorovna huomasivat pojan lahjakkuuden varhain. Suuren perheen pää (Nikolailla oli yksitoista veljeä ja sisarta) juurrutti lapsiin varhaisesta iästä lähtien rakkauden luontoon, kyvyn nähdä ympäröivän maailman kauneus. Hänestä tuli Nikolai Krymovin ensimmäinen opettaja.

Opettajat

Vuonna 1904Nikolai tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun arkkitehtiosastolle. Vuonna 1907 hän siirtyi maalaamiseen. Hänen opettajiensa joukossa olivat tunnettuja taiteilijoita: V. Serov, joka teki monia muutoksia koulutusprosessissa, L. O. Pasternak, Boris Pasternakin isä, Leo Tolstoin teosten kuvittaja, N. Kasatkin, nuoremman sukupolven kiertotaiteilija. Kuitenkin, kuten Krymov itse kirjoittaa, hänen pääopettajakseen tullut taiteilija kuoli ennen kuin Nikolaista tuli opiskelija. Se oli Isaac Levitan. Hänen työllään oli merkittävä vaikutus Krymovin työhön.

Ensimmäinen menestys

Nikolay Krymov - onnellisen kohtalon taiteilija. Hänen kykyjään arvostettiin jo hänen koulussa oleskelunsa aikana. Luonnos "Katot lumella", kirjoitettu vuonna 1906, teki vaikutuksen opettajaan A. Vasnetsoviin, kuuluisan taiteilijan veljeen. Hän osti maalauksen nuorelta mestarilta, ja kaksi vuotta myöhemmin Tretjakovin galleria osti sen. Krymov oli tuolloin vasta kaksikymmentäneljä.

Sininen ruusu

Tietenkin Krymov on maisemamaalari: hän määritteli suosikkigenrensä vasta uransa alussa, mutta hänen maalaustyylinsä on muuttunut koko hänen elämänsä. Vuonna 1907 Nikolai Petrovitshista tuli yksi nuorimmista Blue Rose -näyttelyn osallistujista. Näyttelyyn osallistuneet mestarit erottuivat erityisestä kuvaustavasta. He osasivat havaita mysteerin tavallisessa kauneudessa, välittää tutun runoutta. Näyttelyssä Krymov julkaisi kolme teosta: "By Spring" ja kaksi versiota "Sandy Slopesista".

Taiteilijat,näyttelyyn osallistuvana nimitystä alettiin kutsua "Blue Bears". Heidän teoksensa olivat täynnä sisäistä harmoniaa ja erityistä hiljaisuutta. Suunnan edustajat, mukaan lukien Krymov, kokeilivat käsiään impressionismissa. Tämä genre oli hengeltään lähellä Blue Bearsia. Impressionistit pyrkivät välittämään teoksissaan ohikiitäviä vaikutelmia, hetken kauneutta sen liikkeessä. Kuitenkin, kun Krymov ja hänen asetoverinsa, jotka kokeilivat itseään Ranskasta peräisin olevassa nuoressa suunnassa, alkoivat etääntyä hänestä ja muuttivat uusia ideoita, toisinaan impressionismin vastaisia, kankaiksi.

Lisää luovia hakuja

Taiteilija N. Krymov tyydytti täysin Blue Bearsille ominaisen symbolismin halun työskennellessään Golden Fleece -lehden suunnittelun parissa. Tuon ajanjakson maalaukset (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" ja muut) muistuttivat kuvakudoksia, joiden värit hämärtyivät ja muistuttivat keskipäivän sumua.

Samaan aikaan Krymovin kirjoitustyyli alkoi muuttua. Symbolismi ja aliarviointi alkoivat väistyä ironialle, vitsille ja groteskille. Maalauksia "Tuulinen päivä", "Moskovan maisema. Rainbow, After the Spring Rain, New Inn vetoavat primitivismiin ja välittävät uusia vaikutelmia, joita on kertynyt vuosien aikana asuttuaan Moskovassa sen messuilla ja lomapäivillä. Krymovin uudet maisemat ovat täynnä lasten havaintoja. Valomaalaukset hengittävät kirjaimellisesti hauskaa ja ilkiv altaa, iloa yksinkertaisista ja tutuista tapahtumista: sateenkaaren ilmestyminen, auringonvalo tai uudet korkeat rakennukset kadulle. Ja taiteilija välittää tämän kirkkaiden värien ja muodon geometrisoinnin avulla,joka korvasi väriyhdistelmien huolellisen tutkimuksen. Tämä kirjoitustapa oli kuitenkin vain välivaihe Krymovin luovassa kehityksessä.

Tavoittamaton harmonia

1910-luvulta lähtien 1600-luvun ranskalaisille maisemamaalajille tyypillisiä klassisia aiheita alkoi ilmetä selvästi Krymovin töissä. Claude Lorrain ja Nicolas Poussin kehittivät sävellyksen, jossa oli kolme tasoa, joista jokaista hallitsi tietty väri: ruskea, vihreä ja taustalla sininen. Tällä tavalla maalatuissa kuvissa yhdistyivät todellisuus ja fantasia samaan aikaan. Ne välittivät melko maanläheisiä maisemia, mutta kankaalla vallinnut harmonia oli saavuttamattoman täydellinen.

Nikolai Krymov on taiteilija, joka ei koskaan sokeasti seurannut menneisyyden opettajia tai tunnustettuja neroja. Hän yhdisti teoksissaan Poussinin ja Lorrainin klassisen tavan primitivismiin, kuten maalauksessa "Dawn", ja myöhemmin omaan sävyteoriaansa. Ajan myötä hän siirtyi pois maisemien maalaamisesta vain luonnosta. Nikolai Petrovitš alkoi täydentää todellisuudessa näkemäänsä fantasialla, toistaa juonet muistista ja luoda juuri sitä harmoniaa, jota useimmat viime vuosisadan alun mestarit tavoittelivat.

Talvi ja kesä

Luonnosta Krymov kirjoitti vasta kesällä, kun hän ja hänen vaimonsa lähtivät kaupungista tai vierailivat ystävien luona. Taiteilija on aina etsinyt parvekkeellista majoitusta voidakseen työskennellä ulkona ja kuvata maalauksellisia maisemia.

Talvella mestari työskenteli muistista ja lisäsi uusia elementtejä todellisiin maalauksiin. Nämä teoksetsekä luonnosta kirjoitetut ne välittivät luonnon kauneutta ja harmoniaa, sen salaista ja ilmeistä elämää. Yksi taiteilija Krymovin tällä tavalla luomista kankaista on "Talviilta" (1919). Vaikka et tietäisi kuvan nimeä, vuorokaudenaika siinä on kiistaton: varjo peittää vähitellen lumen, taivaalla näkyy vaaleanpunaisia pilviä. Värin ja valon leikin ansiosta taiteilija pystyi välittämään lumikuomien raskauden, joiden alla maa nukkuu, laskevan auringon säteiden leikin, joka ei näkynyt kankaalle, ja jopa huurteen tunteen, joka vaatii matkustajat kotiin tulisijan lämmölle.

Sävyjärjestelmä

Taiteilija Krymov, jonka maalauksia säilytetään nykyään museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, esiintyy aikalaistensa muistelmissa periaatteellisena ja johdonmukaisena miehenä, jolla on oma näkökulmansa kaikkeen. Hänen näkemyksensä joukossa erottuu hänen kehittämänsä ja toistuvasti testaama "yleisen sävyn" teoria. Sen olemus on, että maalauksessa pääasia ei ole väri, vaan sävy, eli valon voimakkuus värissä. Krymov opetti oppilaita näkemään, että iltavärit ovat aina tummempia kuin päivävärit. Pääpiirteittäin teoriaa hän ehdotti lakanan ja tärkkelyksen valkoisen värin vertaamista. Nikolai Petrovitš perusteli artikkeleissaan ja osoitti sitten töissään, että juuri oikea sävy antaa maisemaan luonnollisuutta ja värin valinnasta tulee toissijainen tehtävä.

Kaikkien aikakauden vaihteluiden läpi

Epämaallinen harmonia, valon ja varjon leikki, rauha ja vangittu hetki - kaikki tämä on taiteilija Krymov. Maalaus "Talvi-ilta" sekä kankaat "Harmaa päivä", "Ilta Zvenigorodissa", "Talo Tarusassa" ja muut välittävät koko maailman kauneuttaja erityisesti luonto. Nikolai Petrovich ei poikennut tästä teemasta työssään huolimatta kaikista maassa silloin tapahtuneista myrskyisistä tapahtumista. Puolueen poliittiset iskulauseet ja ohjeet eivät tunkeutuneet hänen kankaisiinsa. Hän kehitti "äänisysteeminsä" ja välitti sen opiskelijoilleen. Nikolai Krymov kuoli 6. toukokuuta 1958 onnistuttuaan välittämään maalaustieteen monille nuorille taiteilijoille, joista tuli myöhemmin kuuluisia taiteilijoita.

Nikolaji Krymovin panos maalauksen teoriaan on korvaamaton. Nykyään mestarin töitä voi nähdä maan museoissa. Monet Krymovin maalauksista ovat yksityisissä kokoelmissa. Taiteilijan kankaita ihaillaan edelleen, ja hänen tilavista ja hyvin kohdistetuista lausunnoistaan taiteilijoiden keskuudessa on tullut pitkään suosittuja ilmaisuja.