Intialaiset soittimet: jouset, puh altimet, lyömäsoittimet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Etninen musiikki on erittäin suosittua nykyään. Kansallismakuiset melodiat kietoutuvat moderneihin, antaen sävellyksistä erityistä soundia ja uutta syvyyttä. Siksi nykyään intialaisia soittimia kuullaan usein paitsi muinaiselle v altiolle omistetuissa tapahtumissa, myös kuuluisien esiintyjien konserteissa. Niiden ominaisuuksia ja historiaa käsitellään alla.

Intian musiikki

Intian sivilisaation musiikkitaiteen juuret ovat syvällä menneisyydessä. Klassinen suunta on peräisin "Samavedasta" tai "laulujen vedasta", joka on yksi vanhimmista Veda-käsikirjoituksista. Intian kansanmusiikilla on omat ominaisuutensa alkuperäpaikasta riippuen. Sen monet perinteet ja jälkeläiset ovat edelleen erittäin suosittuja.

Osav altion klassinen ja kansanmusiikki muslimien valloituksen aikana omaksuivat osan arabimaailman perinteistä. Myöhemmin aikanakolonisaation aikana hän sai vaikutteita eurooppalaisesta kulttuurista.

Maailman edistäminen

Erityisesti intialaisista soittimista ja ylipäätään muinaisen v altion musiikista on tullut maailmankuuluja suosittujen artistien käytön ansiosta. Yksi ensimmäisistä, jotka kääntyivät heidän puoleensa Euroopassa, olivat kuuluisan Liverpool Fourin jäseniä. George Harrison käytti intialaista sitaria Norwegian Woodissa (Tämä lintu on lentänyt). Britti John McLaughlin teki paljon edistääkseen muinaisen osav altion musiikkia. Hänen jazzfuusionsa oli usein koristeltu intialaisilla aiheilla.

Maan musiikkikulttuurin mainetta toivat monet viime vuosisadan yhteiskunnalliset liikkeet: hipit, new age ja niin edelleen. Ja tietysti elokuvalla oli merkittävä rooli tässä asiassa.

Kaksi suuntaa

Klassinen intialainen musiikki on jaettu kahteen haaraan:

• Hindustani: peräisin Pohjois-Intiasta;
• karnataka: peräisin Etelä-Intiasta.

Jokaiselle suunnalle oli ominaista omat työkalunsa. Hindustanilaisten perinteiden mukaisesti soitettiin yleensä sitaria, sarodia, tanpuria, bansuria, tablaa, shenai ja sarangia. Etelä-intialaiset muusikot käyttivät vinaa, pitkittäistä huilua tai suonia, gottuvadyamia, mridangamia, kanjiraa, ghatamia ja viulua. Tarkastellaanpa joitain näistä työkaluista tarkemmin.

Intialainen tablarumpu

Tablaa kutsutaan usein yhdeksi intialaisen musiikin symboleista. Tämä on pieni höyryrumpu.käytetään korostamaan päärytmistä sävellystä Hindustani-perinteessä. Tablan alkuperää ei tunneta. Luultavasti tämän soittimen soittamisen piirteet ja sen suunnittelun yksityiskohdat ovat kehittyneet intialaisten, persialaisten ja muiden perinteiden yhdistelmän pohj alta.

Pöytä koostuu kahdesta rummusta, jotka eroavat toisistaan kooltaan ja rakenteeltaan. Suurempi on nimeltään "tabla" tai "daya" tai "dayan" tai "dahin". Se sijaitsee aina oikealla ja eroaa joistakin ominaisuuksista:

• korkeus on yleensä 30-36 cm;
• tynnyrin muotoinen, jonka yläosan halkaisija on noin 15 cm;
• ontto runko, joka on muodostettu koverretusta puupalasta.

Vasen rumpu on nimeltään "dagga" tai "bayan", ja se on korkeudeltaan huonompi kuin oikea, mutta ylittää sen leveydeltään. Sen suunnittelu erottuu seuraavista ominaisuuksista:

• korkeus on noin 5 cm pienempi kuin Dahinin;
• kulhon muotoinen;
• valmistettu kuparista, messingistä tai savesta;
• runko on myös ontto.

Tablan molempien osien kalvo on valmistettu nahasta ja päällystetty erityisellä sävyyn vaikuttavalla koostumuksella. Tämä pinnoite luo soittimelle ominaisen ilmeikäs äänikuvion, mikä tekee siitä joustavan äänenkorkeudeltaan, dynaamisesti ja teknisesti.

Monet fasettitaraa

Todennäköisesti enitentunnettu intialainen kielisoitin on sitar tai sitar. Se kuuluu luutturyhmään ja pystyy luomaan ainutlaatuisen äänipaletin, jota ei ole saatavilla monille vastaaville soittimille.

Sitarissa on seitsemän pääkieliä ja 11-13 lisä- tai resonaattorikieliä. Esityksen aikana muusikko käyttää pääkieliä, loput vastaavat niiden soundiin. Tämän seurauksena melodiasta tulee syvempää ja monipuolisempi. Yhtä sitaria voidaan tässä suhteessa verrata kokonaiseen orkesteriin. Tämän kielisoittimen soittamiseen käytetään erityistä välittäjää - mizrabia. Se muistuttaa muodoltaan pitkää kynsiä ja on kiinnitetty oikean käden etusormeen.

Sitaran pääominaisuus on päärynänmuotoisesta kurpitsasta valmistettu resonaattori. Usein instrumentissa on myös lisäresonaattori, joka on kiinnitetty kaulan yläosaan.

Sitaraa rakenteeltaan samanlainen on esraj, 20 kielinen soitin. Sen soittamiseen käytetään jousia. Kielten järjestely tekee siitä sukua sitariin. Estraj syntyi paljon myöhemmin - noin 200 vuotta sitten. Sitarin likimääräinen ilmestymisaika on 1200-luku.

Krishna-huilu

Monien intialaisten musiikki-instrumenttien juuret ovat antiikissa. Heidän kuvat löytyvät pyhien tekstien kuvituksista. Tällaisten soittimien joukossa on bansuri-huilu. Yhtä sen lajikkeista kunnioitetaan Vishnun jumalan rakastamana soittimena.

Bansuri on valmistettu bambun varresta. Soittimeen tehdään 6-7 reikää äänten poimimista varten sekä 1-2 reikääreiät huilun päässä sen viritystä varten. Laitteessa on pitkittäis- ja poikittaissuuntaisia muotoja. Ensin mainittua käytetään useammin kansanmusiikissa. Klassisessa huilussa käytetään poikittaishuilua.

Bansurin pituus vaihtelee 12-40 tuumaa. Yleisimmin käytetty on 20 tuuman huilu. Mitä pidempi bansuri, sitä matalampia siitä poimittavat äänet voivat olla. Pääsääntöisesti huilun soittoon liittyy säestys, johon käytetään useammin tampuraa (sitaran k altainen kynitty kielisoitin, mutta ilman nauhoja) ja tablaa.

Kanjira

Etelä-intialaisessa perinteessä muiden lyömäsoittimien ohella kanjiraa käytetään. Se on tamburiini, jonka pohja on jakkipuuta. Kanjira on pienikokoinen: halkaisija - 17-19 cm, syvyys - 5-10 cm. Toiselta puolelta puiselle alustalle on venytetty liskonahakalvo, toinen on avoin. Sivulla kaksi metallilevyä on rakennettu kanjiran runkoon.

Tämä nuori lyömäsoitin ilmestyi viime vuosisadan 30-luvulla ja sitä käytetään useimmiten kansanmusiikissa.

Pyhä rumpu

Mridanga kuuluu usein kanjiran mukana. Se on rumpua muistuttava lyömäsoitin. Bengalin uskonnollisessa järjestelmässä vaishnavismia pidetään pyhänä.

Mridangan runko on valmistettu savesta, puusta tai muovista. Viimeinen vaihtoehto on viimeisin muutos, asiantuntijoiden mukaan se ei pysty paljastamaan kaikkia mahdollisuuksiasellainen rumpu. mridanga-kalvo on valmistettu lehmän tai puhvelin nahasta. Perinteen mukaan eläinten on kuoltava luonnollisella kuolemalla. mridangan kalvo on päällystetty erityisellä yhdisteellä, joka sisältää savea, riisijauhoa ja tietyntyyppisen kiven jauhetta.

Työkalua käytetään edelleen rituaaleihin. mridangan suunnittelulla on pyhä merkitys.

Snake Charmer's Tool

Toinen mielenkiintoinen intialainen musiikki-instrumentti on pungi. Klarinetin kaukaista sukulaista käytetään maan kaduilla loihtimaan käärmeitä. Pungilla on epätavallinen muotoilu. Suukappale on yhdistetty ilmakammioon, jonka vastakkaisella puolella on kaksi putkea. Jälkimmäiset on valmistettu ruo'osta tai puusta. Kuivattua kurpitsaa käytetään usein suukappaleessa ja ilmakammiossa.

Pungan melodian poimimiseen käytetään erityistä jatkuvan hengityksen tekniikkaa. Muusikko imee ilmaa nenän kautta ja työntää sen lähes välittömästi ulos kielen ja poskien avulla suun kautta.

Yllä kuvatut intialaiset soittimet eivät tyhjennä sitä monimuotoisuutta, joka on vuosisatojen aikana kehittynyt muinaisen v altion alueella. Nykyään monia niistä voidaan kuulla suosittujen amerikkalaisten ja eurooppalaisten artistien levyillä. Nykyään etninen musiikki kietoutuu erilaisiin genreihin ja trendeihin, mikä antaa niille erityisen maun. Intiassa perinteiset soittimet eivät ole menettäneet merkitystään ollenkaan. Ne ovat edelleenkäytetään sekä lomien aikana että jumalanpalveluksissa. Voit oppia soittamaan tällaisia soittimia monissa maamme kaupungeissa, mutta parhaat opettajat, jotka välittävät paitsi tekniikan, myös filosofista sisältöä, asuvat edelleen Intiassa.