Wagnerin oopperauudistus: periaatteet, tulokset, esimerkit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Richard Wagner on yksi musiikkitaiteen kehityksen historian suurimmista hahmoista. Hänen monumentaaliset ideansa täydensivät merkittävästi kulttuurimaailmaa uusilla käsitteillä. Hänestä tuli kuuluisa loistavana säveltäjänä, lahjakkaana kapellimestarina, runoilijana, näytelmäkirjailijana, publicistina ja teatterin genren tuntijana. Titaanisten ponnistelujensa, laajan luovan ajattelunsa ja uskomattoman tahtonsa ansiosta hän onnistui paitsi luomaan joukon mahtavimpia teoksia, myös muuttamaan merkittävästi taiteen maailmaa.

Yleiskatsaus säveltäjän oopperateokseen

Saksalaisen neron luova perintö on todella v altava. Säveltäjä kirjoitti sinfonisia teoksia, yhtyeitä jousikvartetille, puhallinsoittimille, viululle ja pianolle, laulusävellyksiä orkesterisäestyksellä sekä ilman säestystä, kuoroja, marsseja. Oopperoita pidetään kuitenkin hänen luovan perinnön merkittävimpänä kerroksena.

Oopperat:

1. "Häät" (yksityiskohdat).
2. "Keijut" - perustuu Gozzin satuun "Snake Woman".
3. "Rakkauden kielto,tai Noviisi Palermosta" - perustuu Shakespearen komediaan "Measure for Measure".
4. "Rienzi, tribuunien viimeinen" - perustuu E. Bulwer-Lyttonin samannimiseen romaaniin.
5. "Lentävä hollantilainen" perustuu H. Heinen novelliin "Herra von Schnabelevopskyn muistelmat" ja perustuu Haufin satuun "Aaveiden laiva".
6. "Tannhäuser ja Wartburgin laulukilpailu" - perustuu keskiaikaisiin legendoihin.
7. "Lohengrin" - keskiaikaisten saagojen juonen mukaan.
8. Kierrä "Nibelungin rengas" ("Reinin kulta", "Valkyrie", "Siegfried", "Jumalien kuolema") - libretto perustuu skandinaaviseen Edda-eeposeen ja keskiyläsaksalaiseen eeposeen Nibelungenlied.
9. "Tristan ja Isolde" - perustuu Gottfried of Strasbourgin kelttiläiseen saagaan.
10. "Nürnbergin mestarit" - 1500-luvun Nürnbergin kronikan mukaan käytettiin Lortzingin oopperoiden "Hans Sachs" ja "The Gunsmith" librettoa.
11. "Parsifal" on mysteeriooppera, joka perustuu Wolfram von Eschenbachin keskiyläsaksalaiseen eeppiseen runoon.

Innovaattorisäveltäjän oopperauudistuksen ydin

Alkuperäisten käsitteiden käännösprosessi toteutettiin johdonmukaisesti, ja taiteen kehitys Wagnerin teoksessa tapahtui asteittain. Muuntaen tavanomaista suuntaa säveltäjä pyrkii luomaan universaalin genren, jossa yhdistyvät dramaattinen lavastus, laulukomponentti ja runollinen sisältö. Yksi Wagnerilaisen uudistuksen ajatuksista oli saavuttaamusiikin ja draaman yhtenäisyys.

Lisäksi Wagnerin pääideana oli saada aikaan jatkuva musiikillisen toiminnan virta. Aiemmin oopperoita luoneet säveltäjät yhdistivät yhdeksi teokseksi useita erillisiä numeroita: aarioita, duettoja, tansseja. Wagnerin mukaan tällä periaatteella kirjoitetuista oopperoista puuttui eheys ja jatkuvuus. Hänen teostensa musiikillinen kangas on jatkuva ääni, jota eivät katkaise erilliset lisäykset aarioiden, resitatiivien tai replikoiden muodossa. Musiikkia päivitetään jatkuvasti, ei palata menneisyyteen. Säveltäjä muuttaa duetot dialogeiksi, joissa ei käytetä kahden vokalistin samanaikaista laulamista.

Wagner-sinfonia

Yksi säveltäjän pääajatuksista oli syvällinen ja kattava paljastaminen teoksen musiikillisesta ja dramaattisesta konseptista. Siksi hän sovelsi erilaisia taiteellisen ilmaisun menetelmiä laajentaen tuolloin olemassa olevia mahdollisuuksia. Wagnerin oopperauudistuksen periaatteet heijastuivat orkesterin luonteeseen.

Richard Wagner -sinfoniaorkesteri edustaa yhtä 1800-luvun musiikin korkeimmista saavutuksista. Tätä säveltäjää voidaan todellakin kutsua syntyneeksi sinfonistiksi. Hän laajensi suuresti orkesterin mahdollisuuksia ja sointivalikoimaa. Wagner-orkesteri ylittää muusikoiden lukumäärältään tuolloin tavanomaisen orkesterin kokoonpanon. Vaski- ja kielisoittimien ryhmä on kasvanut. Joissakin oopperoissa esiintyy 4 tuubaa, bassotrumpetti, kontrabassopasuuna sekä kuusi harppua. ATmonumentaalisissa teoksissa, kuten Nibelung-syklissä, kuuluu kahdeksan torvea.

Wagner teki myös v altavan panoksen ohjelmasinfonismiin. Hänen orkesteriaan on verrattu antiikin kuoroon, joka välitti syvän salaperäisen merkityksen ja kommentoi lavalla tapahtuvaa.

Harmoniset ominaisuudet

Oopperan tyylilajin radikaali uudelleenajattelu vaikutti myös harmoniseen sisältöön. Wagner pitää myös sointujen sisältöä erittäin tärkeänä. Hän ottaa perustaksi klassisen harmonian, jonka esittelivät wieniläisen koulukunnan ja varhaisen romantiikan edustajat, ja laajentaa sen mahdollisuuksia täydentäen sitä kromaattisilla sävyillä ja modaalimuutoksilla. Nämä vivahteet rikastuttavat merkittävästi musiikillista palettia. Lisäksi hän yrittää välttää dissonanttisten harmonioiden suoraa erottumista konsonansseiksi, lisää modulaatiokehitystä, joka antaa jännitystä, energiaa ja nopeaa liikettä huipentumaan.

Wagnerin teoksissa esiintyy tyypillinen leitharmonia, nimittäin tristan-sointu f-h-dis¹-gis^{1. Se kuulostaa oopperassa "Tristan ja Isolde" sekä kohtalon teemassa tetralogiassa "Kolio Nibelung". Jatkossa tämä sointu esiintyy muiden myöhäisromantiikan säveltäjien teoksissa.}

Leitmotif-tekniikka

Toinen Wagnerin oopperauudistuksen silmiinpistävä piirre on leitmotiivin käyttö dramaattisissa teoksissa. Tämän tekniikan ansiosta ohjelmakappaleet saavat uuden ilmentymän.

Leitmotiivi on musiikillinen kuvio, joka havainnollistaa tiettyä hahmoa, ilmiötä, vallitsevaa tunnelmaa tai dramaattista kohtausta. Tämä teema hahmottelee sankarin tai tapahtuman luonnetta. Leitmotiivi voi toistua teoksen soiton aikana muistuttaen tiettyä hahmoa.

Säveltäjä itse ei käyttänyt termiä "leitmotif". Tämän nimen otti käyttöön saksalainen musiikkitieteilijä Friedrich Wilhelm Jens tutkiessaan Weberin oopperoita. Jatkossa leitmotiivin vastaanotto esitettiin kirjallisuudessa. Analogisesti musiikin kanssa tämän taiteellisen menetelmän avulla havainnollistetaan tietty hahmo tai tapahtuma, joka ilmaantuu uudelleen kerronnan aikana.

Musiikin jatkuvuus

Yksi innovatiivisen säveltäjän pääideoista oli leitmotiivielementtien sulattaminen yhdeksi jatkuvaksi musiikkikankaaksi. Se antaa vaikutelman jatkuvasta melodisesta kehityksestä. Tämä saavutetaan johtuen tonaalisuuden pääaskeleiden tuen puutteesta, kunkin elementin epätäydellisyydestä, tunneintensiteetin asteittaisesta lisääntymisestä ja sujuvasta siirtymisestä aiheesta toiseen.

Sama ajatus Wagnerin oopperauudistuksesta vaikutti myös dramaattiseen puoleen. Yrittäessään tuoda lavalla tapahtuvan mahdollisimman lähelle tosielämän tapahtumien aitoutta, säveltäjä noudattaa läpivientiä, joka yhdistää yhden teoksen aktit.

Runous ja musiikki

Wagnerin oopperauudistus kosketti myös dramaattisten lauluteosten tekstisisältöä. Yksi tärkeimmistä säveltäjää huolestuneista kysymyksistä oli sanojen ja yhdistelmäoopperan musiikillinen säestys. Tässä genressä yhdistyy kaksi suuntaa: dramaturgian lakien mukaan rakennettu näytelmä ja omia periaatteitaan noudattava teos musiikillisen muodon kehittämisessä.

Edeltäjäsäveltäjät pitivät oopperan tekstiä apuvälineenä. Musiikkia on aina pidetty oopperan hallitsevana elementtinä. Wagner uskoi uransa alussa myös oopperan tekstin häiritsevän teoksen musiikillista sisältöä. Artikkelissaan "Saksan musiikin olemuksesta" säveltäjä totesi:

Täällä instrumentaalimusiikin alueella säveltäjä, joka on vapaa kaikista vieraista ja kahlitsevista vaikutteista, pystyy pääsemään lähemmäksi taiteen ihannetta; täällä, missä hän tahattomasti kääntyy vain taiteensa välineisiin, hänen on pakko pysyä sen rajoissa.

Huolimatta siitä, että Wagner suosi pääasiassa instrumentaalista musiikkia, näiden genrejen lakien sanelemat rajat rajoittivat merkittävästi hänen luovien pyrkimyksiensä mittakaavaa. Säveltäjä piti musiikkia korkeimpana ilmentymänä, mutta hän ymmärsi tarpeen luoda uusi suunta, joka yhdistäisi kaikenlaisten taiteen edut. Wagner piti koko elämänsä ajan kiinni taiteellisen universaalisuuden periaatteista.

Edeltäjänsä Christoph Willibald Gluckin tavoin Wagner kiinnitti erityistä huomiota oopperan libretoon. Hän aloitti musiikin säveltämisen vasta, kun sanat oli hiottu ja hiottu täydelliseksi.

Myytin päivittäminen

Oopperatyössään Wagner ei juuri koskaankäytetty kohtauksia arjen ja arjen. Säveltäjä piti myyttejä ja legendoja parhaana näytelmäteosten kirjallisen taustan lähteenä. Ne sisältävät ikuisia ideoita ja yleismaailmallisia arvoja. Lisäksi Wagner yhdisti useita legendoja yhteen oopperaan ja loi uuden laajan eeppisen luomuksen.

Filosofinen teos "Ooppera ja draama"

Musiikkiteosten luomisen lisäksi Wagner on kirjoittanut 16 osaa journalistisia ja kirjallisia teoksia. Hän antoi merkittävän panoksen paitsi oopperan, myös filosofian ja taideteorian kehitykseen.

Yksi Wagnerin merkittävimmistä filosofisista ja esteettisistä teoksista oli kirja "Ooppera ja draama". Kirjan perusidea tiivistyy seuraavaan: oopperan päävirhe on se, että musiikki, jonka pitäisi olla apuväline, on päättynyt. Ja draama haihtui taustalle. Oopperan genre muuttui historiallisen kehityksensä myötä yhdistelmäksi erilaisia fragmentteja: duettoja, tersettejä, aarioita ja tansseja. Sen sijaan, että se olisi suuri visio, siitä on tullut keino viihdyttää kyllästynyttä yleisöä.

Säveltäjä kirjoittaa, että oopperan runotekstistä ei voi tulla täydellistä draamaa ilman kunnollista säestystä. Mutta jokainen juoni ei ole yhdistetty melodiaan. Hän pitää myyttiä ja kansanfantasiaa parhaana pohjana dramaattisten teosten runolliseen täyttöön. Juuri nämä tarinat, harmonisesti yhdistettynä musiikkiin, tekevät vahvimman vaikutuksen kuulijoihin. Tekijä:Wagnerin mukaan myytti kätkee itsessään ikuisia ihanteita, vailla kaikkea sattumaa ja ohimenevää.

Säveltäjän idean tuloksia

Wagnerin oopperauudistuksen tulokset muuttivat musiikin maailmaa merkittävästi. Hänen ajatuksensa juurtuivat myöhemmin lujasti hänen seuraajiensa työhön. Yhteenvetona voimme nimetä tämän suunnan muutoksen tärkeimmät tunnusmerkit:

• resitatiivin v altaosa;
• sinfonian kehitys;
• leitmotif;
• jatkuva musiikin virta ja yksittäisten valmiiden numeroiden hylkääminen;
• mystisen symbolismin filosofisten käsitteiden ilmaisu.

Luovuuden kehittämisprosessissa säveltäjän ideoita toteutettiin johdonmukaisesti. Teoksesta toiseen Wagnerin oopperauudistuksen ajatukset toteutuivat vähitellen. Oopperan "Lohengrin" esimerkki osoittaa selkeästi pääperiaatteiden, kuten jatkuvan musiikillisen kehityksen, leitmotiivien yhteenkutoutumisen, dramaattisen ilmaisun yhtenäisyyden, ohjelmasinfonismin perustan, ilmentymisen.

Wagnerin vaikutus musiikkitaiteen jatkokehitykseen

Wagnerin oopperauudistuksen vaikutus heijastui myöhemmin muiden säveltäjien työhön. Sen periaatteet näkyvät Claude Debussyn, Richard Straussin, Arnold Schönbergin, Nikolai Rimski-Korsakovin teoksissa. Tšaikovskin, Verdin ja Rahmaninovin os alta wagnerilaisten periaatteiden heijastus heidän teoksissaan on edelleen kiistanalainen, koska nämä romantiikan edustajat pyrkivät etääntymään heistä. Joissain kohdissa kuitenkin tuntuuyhtäläisyyksiä oopperauudistuksen ideoiden kanssa.