Petrushka-teatteri: historia, esitykset. Nukketeatteri

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Usutaan, että modernin nukketeatterin syntymäpaikka on Intia ja muinainen Kiina. Myöhemmin tämän tyyppistä demokraattista taidetta toivat kiertävät taiteilijat, mahdollisesti mustalaiset, muinaiseen Kreikkaan, ja sieltä se levisi kaikkialle Eurooppaan. Ei tiedetä varmasti, milloin nukkenäyttelijät ilmestyivät maassamme, mutta venäläinen kansanteatteri Petrushka oli hyvin suosittu kaikenikäisten ja -luokkien keskuudessa noin kolmen vuosisadan ajan.

Taustatarina

Tutkijat uskovat, että Venäjällä oli 3 tyyppistä nukketeatteria:

• nukke, jossa nukkeja ohjattiin langoilla;
• Petrushka-teatteri - nukkenäyttelijän sormiin laitettuja hahmohahmoja;
• seimi – teatteri, jossa nuket kiinnitettiin liikkumattomina tangoille ja liikutettiin erityisessä laatikossa tehtyjä koloja pitkin.

Viimeinen vaihtoehto oli suosittu vain maan eteläisillä alueilla ja Siperiassa, ja 1800-luvun loppuun saakka nukkeja käytettiin hahmojen monimutkaisuuden vuoksi melko harvoin. Näin ollen, kun puhutaan venäläisistä vallankumousta edeltäneistä nukketeatterista, useimmiten heillä onmuista Petrushka-teatteri. Se on saanut nimensä aivan kadulla esitettyjen hauskojen esitysten päähenkilön nimestä.

Kuka on persilja

Tämä lempinimi annettiin hansikasnukkeelle, joka oli yleensä puettu punaiseen paitaan, kangashousuihin ja tupsulla varustettuun terävään lippikseen. Ei ole vieläkään täysin selvää, miksi hänen fysiognomialle annettiin perinteisesti "ei-venäläisiä" piirteitä. Erityisesti hänellä on liian suuri pää ja kädet, tummanruskeat kasvot, suuret mantelinmuotoiset silmät ja koukussa nenä. Todennäköisesti Petrushkan ulkonäkö johtuu siitä, että hänet luotiin italialaisen Pulcinellan kuvaksi ja k altaiseksi.

Hänen luonteen os alta hän on roisto ja huijari, jolla ei ole lakeja.

Persiljan ulkonäkö

Venäjällä 1600-luvulla ilmestyi Ivan Ratyutyu-niminen hansinukke, jolla oli outoja piirteitä. Se sai kuitenkin suurimman levinneisyytensä ja lopullisen nimensä vasta 200 vuotta myöhemmin. Muuten, Petruška itse esitteli itsensä Pjotr Ivanovitš (joskus Petrovitš) Uksusov.

Teatterin kuvaus varhaisessa vaiheessa

1600-luvulla esityksiä pidettiin ilman valkokangasta. Tarkemmin sanottuna perinteinen Petrushka-teatteri olettaa, että osallistui vain yksi näyttelijä, joka sitoi hameen vyöhönsä. Sen helmaan ommeltiin vanne, jota nostamalla nukkenäyttelijä piiloutui uteliailta katseilta. Hän saattoi liikuttaa käsiään vapaasti ja kuvitella kohtauksia, joissa oli mukana kaksi hahmoa. Samaan aikaan koomikko työskenteli lähes aina yhdessä karhun johtajan kanssa ja suoritti myös äijän tehtäviä.

Teatterin kuvaus 1800-luvun puolivälin jälkeen

Näyttöä käytettiin 1840-luvulta lähtien. Se koostui kolmesta kehyksestä, jotka kiinnitettiin niiteillä ja kiristettiin chintzillä. Hänet asetettiin suoraan maahan, ja hän piilotti nukkenäyttelijän. Pakollinen ominaisuus, jota ilman Petrushka-teatteria oli mahdotonta kuvitella, oli hurdy-gurdy. Hänen äänensä kutsuivat yleisön, ja valkokankaan takana koomikko kommunikoi yleisön kanssa erityisen pillin kautta. Esityksen aikana hän saattoi juosta yleisön luo Petrushka-asussa: pitkällä nenällä ja punaisella lippalla. Samaan aikaan urkumyllystä tuli hänen kumppaninsa, ja he näyttelivät yhdessä sarjakuvia.

nukketeatterit

Petrushka-teatteria, jonka historiaa ei ole täysin tutkittu, pidettiin puhtaasti maskuliinisena. Nukkenäyttelijän äänen tekemiseksi kitkuvammaksi ja kovemmaksi käytettiin erityistä pillipiikkiä, joka laitettiin kurkunpään sisään. Lisäksi nukkenäyttelijä yritti puhua erittäin nopeasti ja nauraa vastenmielisesti jokaiselle vitsilleen.

Tontit

Teatterin näytelmät (Petrushka oli heidän tärkein, mutta ei ainoa sankari) olivat melko yksitoikkoisia. Tärkeimmät juonet ovat: hoito ja koulutus sotilaspalvelukseen, treffit morsiamen kanssa, hevosen osto ja testaus. Kohtaukset seurasivat yksi toisensa jälkeen tietyssä järjestyksessä. Samalla esityksen kesto riippui siitä, kuinka kauan yleisö kiinnitti huomionsa tähän katuesitykseen.

Toiminto tapahtui seuraavassa järjestyksessä:

• Petrushka päättää ostaa hevosen mustalaishevoskauppia alta. Hän neuvotteli myyjän kanssa pitkään. Sittentämä ammatti häiritsee häntä, ja hän hakkaa mustalaista, joka pakenee.
• Petrushka yrittää päästä hevosen selkään, mutta hevonen heittää hänet pois ja lähtee hevoskauppiaan perään jättäen ovelan miehen makaamaan liikkumattomana.
• Lääkäri tulee. Hän kysyy Petrusk alta hänen sairaudestaan. Osoittautuu, että hänellä on tuhat sairautta. Lääkäri ja Petrushka tappelevat, koska potilas kutsuu lääkäriä töykeäksi. Kiusaaja lyö lääkäriä nuijalla kovasti päähän.
• Kohtailija ilmestyy ja kysyy Petrusk alta, miksi hän tappoi lääkärin. Plut vastaa, että hän "ei tunne tiedetään hyvin". Sitten Petrushka hakkaa miestä nuivalla ja tappaa tämän. Koira tulee juoksemaan. Petrushka kääntyy yleisön puoleen ja pyytää häneltä apua. Sitten hän yrittää rauhoitella koiraa ja lupaa ruokkia kissan lihaa. Koira tarttuu Petrushan nenästä ja vetää hänet pois. Tähän esitys päättyi ja yleisö hajaantui.

Petrushkan häät

Joskus, yleensä Maslenitsan ja muiden juhlien aikana, esitystä voisi yleisön pyynnöstä jatkaa pidempäänkin. Sitten he soittivat kohtauksen "Petrushkan häät". Hänen tarinansa oli karkea ja kevytmielinen. Petruškalle tuotiin morsian, jota hän tutki kuin hevosta. Kun hän suostui naimisiin, morsiamen pitkä suostuttelu alkoi "uhrata itsensä" ennen häitä. Siitä hetkestä lähtien katsojat poistuivat esityksestä ja veivät lapset pois. Loput miehet kuuntelivat ilolla Petruškan rasvaisia vitsejä.

Siellä oli myös kohtaus papin tai diakonin kanssa. Sensurointisyistä sitä ei kuitenkaan sisällytetty yhteenkään niistä kokoelmista, joissa esitysten tekstit on tallennettuPersilja.

Kuolema

Petrushka-teatterin hahmojen joukossa oli yksi pahimmista, joka voitti päähenkilön. Se oli Kuolema, joka sanallisen tappelun jälkeen otti Petruškan mukaansa. Sankari heräsi kuitenkin pian henkiin toisessa paikassa. Tämä seikka oli syynä siihen, että jotkut tutkijat alkoivat löytää yhteyttä Petruškan ja pakanajumalien välillä, jotka kuolivat loputtomasti ja syntyivät uudelleen siellä täällä.

Moskovan nukketeatterit

Ennen lokakuun vallankumousta tällaisia pysyviä kulttuurilaitoksia ei ollut olemassa, ja soolotaiteilijat järjestivät esityksiä kaduilla tai kopeissa tai heidät kutsuttiin yksityiskoteihin viihdyttämään vieraita. Ensimmäiset oikeat nukketeatterit Moskovassa ilmestyivät 1930-luvun alussa. Tunnetuimmista niistä tuli lopulta maailman suurin. Tämä on teatteri. S. Obraztsova. Se sijaitsee osoitteessa: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Sen lisäksi pääkaupunkiin ilmestyi suunnilleen samaan aikaan Moskovan nukketeatteri, joka perustettiin alun perin lastenkirjallisuuden popularisoimiseksi. Hän kiersi maata ja esitteli katsojille uusia neuvostokirjailijoiden teoksia, jotka on kirjoitettu erityisesti nuoremmalle sukupolvelle.

Myöhemmin Moskovan nukketeatterit ilmestyivät: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" ja muut. Niissä voit katsoa paitsi lastenesityksiä myös erityisesti aikuisille suunniteltuja esityksiä.

Petrushka-nukketeatteri

Venäläisten lasten ja aikuisten katuesitysten perinteiden säilyttämiseksi Andrey Shavel ja taiteilija Valentina Smirnova järjestivät uuden luovan tiimin. Sitä kutsuttiin venäläiseksi kansanteatteriksi "Petrushka" ja se debytoi vuonna 1989 Fresinon kaupungissa.

Teatteri esittää 30 minuuttia kestäviä esityksiä aivan kadulla ja yrittää olla poikkeamatta perinteisistä farssiesitysten skenaarioista.

Petrushka-teatterin esiintyminen liittyy sen tekijöiden haluun säilyttää menneiden vuosisatojen katumassataiteen parasta.

Esityksiä esitetään myös sisätiloissa. Tällöin yleisö tutustuu myös Petruškan ja venäläisen farssiteatterin historiaan. Näyttelijät käyttävät työssään rekvisiitta, joka on tarkka kopio näytöistä ja nukeista, joita heidän edeltäjänsä käyttivät viihdyttämään yleisöä Venäjän kaupunkien kaduilla 150-200 vuotta sitten.

Nyt tiedät kuinka venäläinen kansannukketeatteri syntyi. Persilja kiinnostaa edelleen lapsia, joten muista viedä heidät johonkin farssityyliseen näyttelyyn.