Italialainen kirjallisuus: parhaat kirjailijat ja teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Italialainen kirjallisuus on tärkeässä asemassa Euroopan kulttuurissa. Tämä tapahtui huolimatta siitä, että italialainen kieli itse sai kirjalliset ääriviivat melko myöhään, noin 1250-luvulla. Tämä johtui latinan voimakkaasta vaikutuksesta Italiassa, jossa sitä käytettiin eniten. Kouluissa, jotka olivat luonteeltaan pääasiassa maallisia, opetettiin latinaa kaikkialla. Vasta kun tästä vaikutuksesta oli mahdollista päästä eroon, autenttinen kirjallisuus alkoi muotoutua.

Renessanssi

Ensimmäiset kuuluisat italialaisen kirjallisuuden teokset juontavat juurensa renessanssiin. Kun taiteet kukoistavat kaikkialla Italiassa, kirjallisuus kamppailee pysyäkseen perässä. Useat maailmankuulut nimet kuuluvat tähän ajanjaksoon kerralla - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Tuolloin aikakauden italialainen ja ranskalainen kirjallisuusRenessanssi asettaa sävyn koko Euroopalle. Ja tämä ei ole yllättävää.

Dantet pidetään oikeutetusti italian kirjallisen kielen perustajana. Hän asui ja työskenteli XIII-XIV vuosisatojen vaihteessa. Hänen tunnetuin teoksensa oli The Divine Comedy, joka antoi täydellisen analyysin myöhäiskeskiaikaisesta kulttuurista.

Italiassa kirjallisuudessa Dante pysyi runoilijana ja ajattelijana, joka etsi jatkuvasti jotain pohjimmiltaan uutta ja jokapäiväisestä poikkeavaa. Hänellä oli muse, jota hän palvoi nimeltä Beatrice. Tämä rakkaus sai lopulta mystisen ja jopa jonkinlaisen mystisen merkityksen. Loppujen lopuksi hän täytti jokaisen teoksensa sillä. Tämän naisen idealisoitu kuva on yksi Danten teosten avaimista.

Maine tuli hänelle sen jälkeen, kun hän julkaisi tarinan "New Life", joka kertoi rakkaudesta, joka uudisti päähenkilön ja pakotti hänet katsomaan kaikkea ympärillä. Se koostui kanzoneista, soneteista ja proosatarinoista.

Dante omisti paljon aikaa poliittisille tutkielmille. Mutta hänen pääteoksensa on edelleen The Divine Comedy. Tämä on visio kuolemanjälkeisestä elämästä, joka oli tuolloin erittäin suosittu genre italialaisessa kirjallisuudessa. Runo on allegorinen rakennus, jossa tiheä metsä, johon päähenkilö on eksyksissä, edustaa ihmisten syntejä ja harhaluuloja, ja vahvimpia intohimoja ovat ylpeys, ahneus ja ahneus.

"Jumallisen komedian" hahmo lähtee yhdessä oppaan kanssa matkalle helvetin, kiirastulin ja paratiisin halki.

Täydellisinidea tämän maan kirjoittajista ja teoksista voidaan koota Mokulsky-tietosanakirjasta. Tähän tutkimukseen perustuva italialainen kirjallisuus näkyy kaikessa loistossaan.

Francesco Petrarch

Yksi Italian tunnetuimmista lyyrisistä runoilijoista - Francesco Petrarch. Hän asui XIV-luvulla, oli humanistisukupolven näkyvä edustaja. Mielenkiintoista on, että hän ei kirjoittanut vain italiaksi, vaan myös latinaksi. Lisäksi hän saavutti maailmankuulun nimenomaan italialaisen runouden ansiosta, jota hän kohteli jonkin verran halveksuen elinaikanaan.

Näissä teoksissa hän viittaa säännöllisesti rakkaaseen Lauraan. Petrarkan sonettien lukija saa tietää, että he tapasivat ensimmäisen kerran kirkossa vuonna 1327, ja tasan 21 vuotta myöhemmin hän oli poissa. Senkin jälkeen Petrarch jatkoi sen laulamista kymmenen vuoden ajan.

Rakkaudelle Lauralle omistettujen runojen lisäksi nämä italialaiset jaksot sisältävät uskonnollisia ja poliittisia teoksia. Monet näkevät italialaisen renessanssin kirjallisuuden Petrarkan runouden prisman kautta.

Giovanni Boccaccio

Toinen Italian renessanssin näkyvä edustaja kirjallisuudessa on Giovanni Boccaccio. Hän vaikutti teoksillaan merkittävästi koko eurooppalaisen kulttuurin kehitykseen. Boccaccio kirjoitti suuren määrän runoja antiikin mytologian aiheisiin perustuen, käytti aktiivisesti psykologista tarinagenreä työssään.

Hänen pääteoksensa oli novellikokoelma"Decameron", yksi renessanssin italialaisen kirjallisuuden silmiinpistävimmistä teoksista. Kuten kriitikot huomauttavat, tämän kirjan novellit ovat täynnä humanistisia ajatuksia, vapaan ajattelun henkeä, huumoria ja iloisuutta, ja ne heijastavat koko italialaisen yhteiskunnan palettia, kirjailijan nykyaikaa.

"The Decameron" on sadan tarinan kokoelma, joita seitsemän naista ja 13 miestä kertovat toisilleen. He pakenevat maan pyytäneen ruton aikana syrjäiselle maaseudulle sijaitsevalle kartanolle, jossa he odottavat odottavansa epidemiaa.

Kaikki tarinat esitetään helpolla ja elegantilla kielellä, kertomus hengittää monimuotoisuutta ja elämän totuutta. Boccaccio käyttää näissä novellissa lukuisia taiteellisia tekniikoita, jotka kuvaavat erilaisia hahmoja, ikäisiä ja oloisia ihmisiä.

Rakkaus, jonka Boccaccio piirtää, eroaa olennaisesti Petrarchin ja Danten romanttisista suhteista. Giovannilla on polttava intohimo, joka rajoittuu erotiikkaan ja hylkää vakiintuneet perhearvot. Italian renessanssin kirjallisuus perustuu suurelta osin Dekameroniin.

Muiden maiden kirjoittajilla oli myös suuri vaikutus. Renessanssin italialainen ja ranskalainen kirjallisuus kehittyi erittäin nopeasti ja dynaamisesti, ja sitä edustavat myös sellaiset nimet kuin Francois Rabelais, Pierre de Ronsard ja monet muut.

XVII vuosisata

Seuraava tärkeä vaihe on 1600-luvun italialaisen kirjallisuuden kehitys. Tuolloin maassa oli kaksi koulua - pindaristit ja merimaisemat. Marinisteja johtaa Giambattista Marino. Hänen kuuluisin teoksensa- runo "Adonis".

Toisen italiankielisen kirjallisuuden koulun perusti Gabriello Chiabrera. Hän oli erittäin tuottelias kirjailija, jonka kynästä tuli suuri määrä pastoraalisia näytelmiä, eeppisiä runoja ja oodia. Samalla rivillä on mainittava runoilija Vincenzo Filicaia.

Mielenkiintoista kyllä, perustavanlaatuinen ero näiden koulujen välillä piilee teknisissä temppuissa ja teoksen muotoon liittyvissä kysymyksissä.

Noin samaan aikaan Napolissa ilmaantuu ympyrä, josta muodostuu Arkadian akatemia, johon kuuluvat monet aikakauden kuuluisat runoilijat ja satiirit.

Carlo Goldoni

1700-luvulla, pysähtyneisyyden jälkeen, syntyi italialaisen klassisen kirjallisuuden kirkas edustaja Carlo Goldoni. Hän on näytelmäkirjailija ja libretisti. Hänellä on yli 250 näytelmää.

Goldonin maailmanmainetta tuo komedia "Kahden herran palvelija", joka on edelleen mukana monien teattereiden ohjelmistossa ympäri maailmaa. Tämän teoksen tapahtumat kehittyvät Venetsiassa. Päähenkilö on Truffaldino, roisto ja pettäjä, joka onnistui pakenemaan Bergamon köyhästä kaupungista rikkaaseen ja menestyvään Venetsiaan. Siellä hänet palkataan palvelijaksi signor Rasponille, joka itse asiassa on Beatrice-naamioitunut tyttö. Kuolleen veljensä varjossa hän yrittää löytää rakastajansa, jota vahingossa ja epäoikeudenmukaisuuden vuoksi syytetään murhasta ja joka on pakotettu pakenemaan Venetsiasta.

Truffaldino, joka haluaa ansaita mahdollisimman paljon, palvelee kahta herraa samanaikaisestija aluksi hän onnistuu.

Giacomo Leopardi

1800-luvulla italialainen kaunokirjallisuus kehittyy edelleen, mutta Danten tai Goldonin k altaisia suuria nimiä ei ole. Voimme mainita romanttisen runoilijan Giacomo Leopardin.

Hänen runonsa olivat hyvin lyyrisiä, vaikka hän jätti jälkeensä melkoisen osan - muutamia kymmeniä runoja. Ensimmäistä kertaa he näkivät valon vuonna 1831 single-nimellä "Songs". Nämä runot olivat täysin täynnä pessimismiä, mikä väritti koko kirjailijan elämän.

Leopardilla ei ole vain runollisia, vaan myös proosateoksia. Esimerkiksi "Moraaliset esseet". Tämä on hänen filosofisen esseensä nimi, ja hän muotoilee myös maailmankatsomuksensa "Diary of Reflections" -kirjassa.

Koko elämänsä hän oli etsimässä ja aina pettynyt. Hän väitti tarvitsevansa rakkautta, haluja, tulta ja elämää, mutta hän oli haaksirikkoutunut kaikissa asemissa. Suurimman osan elämästään runoilija oli vammainen, joten hän ei voinut tehdä täysin yhteistyötä ulkomaisten yliopistojen kanssa, vaikka he tarjosivat sitä säännöllisesti. Häntä painoi myös ajatus, että kristinusko on vain illuusio. Ja koska Leopardi oli luonteeltaan mystinen, hän huomasi usein olevansa tuskallisen tyhjyyden edessä.

Runoissaan hän esitti todellisen ja luonnollisen kauneuden tunnetta, koska hän oli Rousseaun ajatusten kannattaja.

Leopardia kutsuttiin usein maailman surun ruumiillistuneeksi runoilijaksi.

Raffaello Giovagnoli

Italialaisen kirjallisuuden klassikot alkavat muotoutua 1800-luvun lopulla. italialainen historioitsija jakirjailija kirjoittaa romaanin "Spartacus", joka on omistettu samannimiselle gladiaattorille, joka johtaa antiikin Roomassa tapahtunutta orjakapinaa. On huomionarvoista, että tämä hahmo on hyvin todellinen.

Lisäksi Giovagnolin kertomus itsessään on historiallisen totuuden ja tosiasioiden lisäksi kietoutunut lyyrisiin juoniin, joita ei todellisuudessa ollut olemassa. Esimerkiksi eräässä italialaisessa kirjailijassa Spartak rakastuu patriisi Valeriaan, joka kohtelee häntä suotuisasti.

Samaan aikaan kreikkalainen kurtisaani Eutibida on rakastunut itseensä Spartacukseen, jonka rakkauden päähenkilö hylkää kategorisesti. Tämän seurauksena loukkaantuneella Eutibidalla on yksi ratkaisevista rooleista Spartacuksen joukkojen tappiossa ja hänen myöhemmässä kuolemassaan.

Loppu on hyvin uskottava. Orjakapina tukahdutettiin todella julmasti ja Spartacus tapettiin.

Carlo Collodi

Maan eteläosan kirjoittajat ovat antaneet suuren panoksen italialaisen lastenkirjallisuuden kehitykseen. Esimerkiksi toimittaja Carlo Collodi kirjoittaa kuuluisan sadun "Pinocchion seikkailut. Puunuken tarina". Venäjällä hänet tunnetaan tietysti paremmin Aleksei Nikolajevitš Tolstoin tulkinnassa, joka kirjoitti "Kultaisen avaimen eli Pinokkion seikkailut".

Collodi itse, kotoisin Firenzestä, kun Italian vapaussota (1848 ja 1860) käytiin vapaaehtoisena Toscanan armeijassa.

Collodi tunnetaan paitsi lastenkirjailijana. Vuonna 1856 maailma näki valon hänen romaaniesseensä nimeltä "Romaani höyryveturissa". Muun muassa hänenikonisia teoksia voidaan mainita videoromaani-feuilleton "Sanomalehdet lapsille".

Luigi Pirandello

1900-luvun italialaisessa kirjallisuudessa Luigi Pirandello erottuu muista. Tämä on italialainen näytelmäkirjailija ja kirjailija, joka sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1934. Moderni italialainen kirjallisuus Pirandellon persoonassa on kiehtova ja kekseliäs kertomus, jonka avulla kirjailija herättää samanaikaisesti henkiin näyttämö- ja draamataiteen.

"Kuusi hahmoa etsimässä kirjailijaa" on yksi salaperäisimmistä teoksista italian kirjallisuuden historiassa. Näytelmän libretossa hahmot on jaettu vielä kirjoittamattoman komedian hahmoihin sekä näyttelijöihin ja teatterin työntekijöihin.

Absurdilla on suuri vaikutus kirjailijaan. Tämä tuotanto osoittaa arjen ja taiteen välillä syntyviä ristiriitoja, tämä esimerkki osoittaa ihmisten sosiaalisen tragedian, jotka ovat voimattomia vastustaa yhteiskunnan heille asettamia naamioita. He itse vaativat vain kirjoittaj alta, että tämä kirjoittaa heille näytelmän.

Näytelmä on jaettu todelliseen ja fantastiseen suunnitelmaan. Ensimmäisessä on hahmoja näytelmästä, jota ei ole vielä kirjoitettu, ja toisessa katsoja saa tietää heitä kohtaavasta tragediasta.

Pirandello aloitti kirjallisen toimintansa vuonna 1889 suositun "Joyful Pain" -kokoelman kirjoittajana. Monet hänen varhaisista runoistaan yhdistävät halun esitellä sisäistä maailmaansa muille sekä hengellisen kapinan, joka vastustaaelämän synkkyys ympärillä. Vuonna 1894 kirjailija julkaisi novellikokoelman "Rakkaus ilman rakkautta" ja sitten kokoelman "Romaaneja vuodeksi", jossa hän yritti yhdistää esittelyn pienen ihmisen sisäisestä maailmasta hänen henkiseen sisäiseen kapinaansa. toivotonta elämää vastaan. Joistakin teoksista tuli lopulta pohjana useille Pirandellon näytelmille.

Kirjailija tuli kirjallisuuteen kirjailijana, joka kertoo Sisilian pienten kaupunkien ja kylien elämästä ja kuvaa siellä asuvien ihmisten sosiaalisia kerroksia. Esimerkiksi kuuluisissa novelleissa "Blessing" ja "Happy" hän pilkkaa papistoa, joka piilottaa ahneutensa näyttävän armon taakse.

Joissakin teoksissaan hän poikkeaa tarkoituksella italialaisesta perinteisyydestä. Joten novellissa "The Black Shawl" keskittyy päähenkilön psykologiseen muotokuvaan ja toimintaan, joka on vanha piika, joka päätti järjestää elämänsä muiden tuomitsemisesta huolimatta. Samalla kirjailija arvostelee ajoittain ankarasti yhteiskuntajärjestystä, jolloin ihmiset ovat valmiita tekemään mitä tahansa voiton vuoksi. Julkiset laitokset joutuvat tällaisen kritiikin kohteeksi novellissa "Tight frakki", jossa professori kutsutaan opiskelijansa häihin. Hän todistaa kuinka tytön tuleva henkilökohtainen elämä melkein tuhoutuu sosiaalisten ennakkoluulojen vuoksi.

Samanlainen kapina kuvataan teoksessa "Train Whistle". Tarinan keskiössä on kirjanpitäjä, joka tuntee olevansa tyytymätön elämäänsä sen vaikutuksen alaisenaminuutin impulssi. Matkoista ja vaelluksista haaveillessaan hän tajuaa, kuinka merkityksetöntä hänen ympärillään oleva elämä on, hänet viedään harhaanjohtavaan maailmaan, jossa hän lopulta menettää mielensä.

Esiintyy Pirandellon työssä ja poliittisissa motiiveissa. Siten novelleissa "Hölmö" ja "Hänen Majesteettinsa" tuodaan esiin hienovaraisia poliittisia juonitteluja, samalla kun ne osoittavat kuinka vähäpätöisiä ne usein ovat.

Usein kritiikin kohteena ovat sosiaaliset ristiriidat. Novellissa "Fan" päähenkilö on köyhä talonpoikanainen, jonka rakkaansa hylkäsi, ja rakastajatar yksinkertaisesti ryöstettiin. Hän ajattelee, että itsemurha on ainoa tapa ratkaista kaikki hänen ongelmansa.

Samaan aikaan Pirandello pysyy humanistina, joka antaa työssään pääpaikan inhimillisten tunteiden todellisuudelle. Novelli "Kaikki on kuin kunnollisten ihmisten kanssa" kertoo, kuinka sankari valloittaa rakkaansa epäitsekkäällä rakkaudellaan ja antaa anteeksi tämän tekemän petoksenkin.

Pirandello itsekin mieluummin sukeltaa hahmojensa psykologiaan, kritisoi sosiaalista todellisuutta ja käyttää groteskin k altaista tekniikkaa. Hahmot on kuvattu sosiaalisilla naamioilla, jotka heidän täytyy heittää pois toiminnan aikana. Esimerkiksi novellissa "Some Commitments" päähenkilöä vaimo pettää. Hänen rakastajansa on kunnan virkamies, jolle hän tulee valittamaan vaimonsa uskottomuudesta. Ja kun hän saa selville koko totuuden, hän ei vain anna anteeksi vaimolleen, vaan myös auttaa hänen rakastajaansa. Itse asiassa, kuten lukija ymmärtää, hän ei koskaan ollut kateellinen vaimolleen,vain pukemalla loukatun ja petetyn aviomiehen sosiaalisen naamion. Rakastajalla oli myös naamio, mutta jo arvostettu virkamies.

Pirandello käyttää teoksissaan groteskia erittäin huomaamattomasti. Esimerkiksi novellissa "Hiljaisuudessa" paljastaa nuoren miehen tragedian, joka tuntee kaiken maailman julmuuden, mikä johtaa hänet surulliseen ja jopa traagiseen loppuun. Hänet pakotetaan tekemään itsemurha ja tappamaan pikkuveljensä.

Pirandello kirjoitti kaikkiaan kuusi romaania kirjallisen uransa aikana. Les Misérables -kirjassaan hän kritisoi sosiaalisia ennakkoluuloja ja yhteiskuntaa kuvaamalla naista, joka itse yrittää tulla muiden kritiikin kohteeksi.

Ja tunnetuimmassa romaanissaan "The Late Mattia Pascal" hän osoittaa esiin nousevan ristiriidan modernissa yhteiskunnassa elävän henkilön todellisten kasvojen ja hänen sosiaalisen naamionsa välillä. Hänen sankarinsa päättää aloittaa elämänsä tyhjästä ja järjestää kaiken niin, että muut pitävät häntä kuolleena. Mutta seurauksena hän vain ottaa uuden kuoren, tajuten, että elämä yhteiskunnan ulkopuolella on mahdotonta. Häntä alkaa yksinkertaisesti repiä todellisen ja kuvitteellisen välillä, mikä symboloi kuilua todellisuuden ja ihmisen havainnon välillä.

Niccolò Ammaniti

2000-luvun italialaista kirjallisuutta edustaa kuuluisa kirjailija, nykyaikainen Niccolò Ammaniti. Hän syntyi Roomassa, opiskeli biologian tiedekunnassa, mutta ei koskaan valmistunut. Sanotaan, että hänen väitöskirjansa muodosti perustan hänen ensimmäiselle romaanilleen,jota kutsuttiin "kiduksiksi". Romaani julkaistiin vuonna 1994. Se kertoo pojasta Roomasta, jolla on diagnosoitu kasvain. Melkein vastoin tahtoaan hän joutuu Intiaan, jossa hän joutuu jatkuvasti kaikenlaisiin, usein epämiellyttäviin tilanteisiin. Vuonna 1999 romaani kuvattiin, mutta elokuva ei saavuttanut suurta menestystä.

Vuonna 1996 julkaistiin kokoelma kirjailijan novelleja yleisnimellä "Dirt", joiden joukossa oli sellaisia tunnettuja teoksia kuin "Ihmiskunnan viimeinen vuosi", "Elä ja kuolla Prenestiinissä ". Tarinan "Ei tule lomaa" perusteella tehtiin myös elokuva, jossa pääroolia näytteli Monica Bellucci. Yleisesti ottaen monet Ammanitin teoksista on kuvattu useammin kuin kerran.

Vuonna 1999 moderni italialainen kirjailija julkaisee toisen romaanistaan: "Nostan sinut ja vien sinut pois." Sen toiminta tapahtuu kuvitteellisessa kaupungissa Keski-Italiassa. Mutta todellinen kunnia tulee hänelle vuonna 2001. Ukkosi hänen romaaninsa "En pelkää". Kaksi vuotta myöhemmin ohjaaja Gabriele Salvatores kuvasi sen.

Tämän teoksen tapahtumat alkavat XX vuosisadan 70-luvulla. Michele, 10, asuu syrjäisessä Italian maakunnassa ja viettää koko kesän pelaamalla pelejä ystävien kanssa.

Eräänä päivänä he löytävät itsensä lähellä hylättyä taloa, jossa on mystinen kuoppa, jonka päällä on kansi. Hänestä kertomatta kenellekään, seuraavana päivänä Michele palaa löytölleen ja löytää sieltä ketjussa istuvan pojan. Hän toimittaa salaperäiselle vangille leipää ja vettä. Lapset tutustuvat toisiinsa. Siitä käy ilmipojan nimi on Filippo, hänet kidnapattiin lunnaita varten. Michele saa selville, että rikoksen oli järjestänyt ryhmä aikuisia, mukaan lukien hänen oma isänsä.

Ammaniti kiehtoo lukijat toistuvasti jännittävillä tarinoilla, jotka havainnollistavat, mitä moderni italialainen kirjallisuus voi olla. Hän ei kirjoittaa vain kirjoja, vaan myös käsikirjoituksia. Joten vuonna 2004 elokuva "Vanity Serum" julkaistiin hänen tarinansa perusteella. Vuonna 2006 kriitikot reagoivat epäjohdonmukaisesti hänen uuteen romaaniinsa As God Commands. Mutta samalla teos saa lukijayhteisön hyväksynnän ja jopa Strega-palkinnon. Vuonna 2008 julkaistaan samanniminen elokuva, jonka on jälleen ohjannut Salvatores.

Vuonna 2010 Ammaniti kirjoittaa romaanin "Minä ja sinä", Bernardo Bertolucci herättää sen jo eloon valkokankaalla. Lisäksi maestro palaa elokuvan kuvaamiseen 7 vuoden tauon jälkeen ja kiinnostuu Ammanitin juonesta.

Hänen uusimmista teoksistaan on korostettava suosittu novellikokoelma "Hieno hetki" ja romaani "Anna", josta tuli hänen luovan elämäkerran seitsemäs.