Yrittäjyys on teatteritoiminnan järjestämisen muoto. Andrei Mironovin "venäläinen yritys"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jos teatterin tarkoitus olisi vain viihdyttävä spektaakkeli, ei ehkä kannattaisi panostaa niin paljon siihen. Mutta teatteri on elämän heijastuksen taidetta. Stanislavsky.

Esittävien taiteiden historia juontaa juurensa muinaisiin ajoiin. Jokainen aikakausi asetti teatterille tietyt tehtävät: kouluttaa, korjata paheita, viihdyttää, saarnata, propagoida. Se oli sekä ase että alusta. Keisarit, ministerit, kuninkaat ja ruhtinaat ymmärsivät teatterin vaikutuksen ihmisten tunteisiin, ajatuksiin ja mielialoihin. Joten he yrittivät ottaa taiteen hallintaansa.

Monet kertaa teatterin ennustettiin kuolevan, mutta se kesti kilpailun. Elokuva, televisio ja tietotekniikka eivät ole syrjäyttäneet elävää taidetta.

Tähän mennessä on olemassa kaksi pääasiallista teatterialan organisointimuotoa, jotka taistelevat keskenään yleisöstä. Tämä on yritys- ja ohjelmistoteatteri.

On kiivasta keskustelua siitä, mikä laji on parempi.

Artikkelissa tarkastellaan tarkemmin yritysteatteria. Ja ensin muutama sana päinvastaisesta näkemyksestä.

Repertuaariteatteri

Hänv altion tuella. Ohjelmistoteatterille on ominaista pysyvä näyttelijäporukka, oma rakennus katsomoineen, näyttämö ja työtilat. Meikkaajat, valaisimet, pukusuunnittelijat, maisemat – kaikki nämä ovat v altionteatterin kiistattomia etuja.

Voidaan sanoa, että ohjelmistoteatteri on sekä näyttelemisen että ohjauksen koulu, teatteriperinteitä tukeva ja jatkava koulu. Se on kuin koti, perhe. Tällaisissa teattereissa erikoistuneiden yliopistojen valmistuneet aloittavat uransa. Mutta samaan aikaan tuetuissa teattereissa näyttelijät ovat riippuvaisia, eikä heidän työnsä ole aina korkeasti palkattua.

Yrityksen käsite

V altionteatterista poiketen on olemassa yksityinen teatteri, jonka luo ja johtaa esimies tai yrittäjä. Siitä syystä nimi. Nyt yhä useammin tällaista henkilöä kutsutaan tuottajaksi. Johtaja valitsee esityksen, ohjaajan ja muodostaa näyttelijät eri teattereista.

Entreprise on teatteri, jolla ei ole omaa näyttämöä ja pysyvää ohjelmistoa. Lava on vuokrattu esityksen ajaksi. Yksi ja sama esitys voi mennä tänään yhdelle lavalle ja huomenna toiselle. Näyttelijät vaihtuvat usein ja ovat sopimusperusteisia.

Yrittäjyys on jossain määrin teatteriyrittäjyyttä, yritysprojektia, jonka yksi tehtävistä on voiton tuottaminen. Siksi he yrittävät kutsua tähtiä päärooleihin houkutellakseen yleisöä ja tehdäkseen kassakoneen.

Näyttelijöille näytteleminen yrityksessä on kuitenkin korvaamatontakokemusta työskentelystä eri ohjaajien kanssa, tutustuminen muiden teattereiden kollegoihin. Ja tietysti mahdollisuus ansaita rahaa.

Historiallinen poikkeama

Yritys ei ole uusi käsite. Se on tunnettu 1500-luvulta lähtien. Eurooppalaisten teatterien historiassa oli ryhmiä, joita johtivat kuuluisat näyttelijät, jotka olivat myös impressarioja. Esimerkiksi J. B. Molière, Rossi, E. Piscator ja muut.

Miten meillä kävi

Teatterinen yrittäjyys ja yrittäjyys Venäjällä ilmestyi hieman myöhemmin, jo 1800-luvulla. Kaikki alkoi maakunnista. Varakkaat maanomistajat alkoivat päästää maaorjanäyttelijänsä töihin.

Moskovassa ja Pietarissa keisarilliset teatterit kukoistivat pitkään. Mutta pian v altion omistamat näyttelijät saivat mahdollisuuden esiintyä yrityksissä.

Myöhemmin joistakin näistä teattereista on tullut täysiv altaisia ammattiryhmiä. Esimerkiksi Konstantin Stanislavskyn ohjaama projekti oli alun perin nimeltään Taiteellinen ja julkinen. Nyt se on kuuluisa Moskovan taideteatteri.

Vuoden 1917 jälkeen tilanne muuttuu: kaikki teatterit saavat v altion aseman ja venäläinen yritys katoaa hetkeksi. Hän syntyy uudelleen vasta 70-luvulla.

Ja 90-luvulla, perestroikan alkaessa ja yrittäjyyden kukoistaessa Venäjällä, taiteesta tulee myös kaupallista. Tuolloin syntyneitä tunnettuja teatteriyhteisöjä ovat Sergei Prohanovin Theatre of the Moon, Modernin leikin koulu.

Mironovin yritysteatteri

Tämäonnistunut yhdistelmä klassikoita ja moderneja trendejä.

Vuonna 1988 Pietarissa tunnettu teatterin ystävä ja yrittäjä Rudolf Furmanov päätti perustaa oman teatterin. Aluksi sitä kutsuttiin "Näyttelijöiden teatterin konserttistudioksi". Monet rakastetut venäläiset lavamestarit osallistuivat ensimmäisiin esityksiin: Innokenty Smoktunovsky, Valeri Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov ja muut. He kaikki olivat muiden teattereiden näyttelijöitä, ja yrityksen mukana he kiersivät paljon epävirallisesti ympäri maata.

Kolme vuotta myöhemmin kylttiä päätettiin vaihtaa. Nykyään tämä teatteri tunnetaan Mironovin venäläisenä yrityksenä. Tämän legendaarisen näyttelijän kirkas, monipuolinen lahjakkuus, hänen maineensa ei vain täällä vaan myös ulkomailla sekä joukko esityksiin osallistuneita yhtä merkittäviä persoonallisuuksia teki teatterista uskomattoman suositun yleisön keskuudessa.

Mironovin yritysteatteri on ensimmäinen teatteri Venäjällä, jolla on pysyvä ohjelmisto, mutta ilman omaa ryhmää. Vaikka monissa esityksissä on mukana tietty selkäranka näyttelijöitä. He kaikki työskentelevät sopimusperusteisesti.

Teatterille on ominaista useat eri genret: komediat, musikaalit, draamat, vertaukset ovat suuri menestys.

Johtopäätös

Teatteriyritys on kiistanalainen, moniselitteinen ilmiö. Kaikki esittävän taiteen kriitikot, amatöörit ja asiantuntijat eivät pidä sitä positiivisesti. Mutta riittävän määrän väärennöksiä ja suoraan sanottuna heikkoja esityksiä joukossa on usein erinomaisia esimerkkejä mielenkiintoisista näyttelijöistänäytelmä ja lavastus. Siten yrityksellä on klassisen v altioteatterin ohella myös oikeus olemassaoloon.