2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Semanttisen merkityksen mukaan sana "plejadi" tarkoittaa tiettyä saman aikakauden ihmisyhteisöä ja yhtä toimintasuuntaa. Sana on peräisin antiikin kreikkalaisesta mytologiasta. Plejadit ovat Atlantan ja Pleionen seitsemän tytärtä, jotka Zeus nosti taivaaseen ja muutti tähdistöksi. Heistä kuusi tähteä loistaa kirkkaalla valolla, ja vain yksi piiloutuu hämillään - loppujen lopuksi hän, toisin kuin tottelevaiset sisarensa, piti rakastettuaan kuolevaista jumalien sijaan. Saman mytologian mukaan Plejadien tähdistö toimi taivaallisena majakkana muinaisille merenkulkijoille.
Ei ole yllättävää, että tästä avaruusobjektista on tullut Musien palvelijoiden suosikkisymboli vuosisatojen ja vuosituhansien ajan. Pohjoisen pallonpuoliskon tähdistö löysi erityisen elävän heijastuksen belles-lettresissä. Jo antiikin aikoina, 3. vuosisadalla eKr., syntyi Aleksandrian runouden koulukunta. Hänelle kuuluneet seitsemän runoilijaa - Homer Jr., Apollonius, Nicander, Theokritos, Aramur, Lykotron ja Filik - järjestäytyivät erilliseen piiriin ja kutsuivat itseään "Plejadeiksi". Tämä suuntaus säilyi antiikin kirjallisuuden historiassa esimerkkinä korkeasta runoudesta.
Tuhannet vuodet kuluivat, historia toisti itseään. Renessanssin aikana, vuonna 1540, uudet Plejadien runoilijat ilmoittivat olevansa Ranskassa. Se oli ranskalaisen romantiikan aikaa ja myös antiikin runouden villitystä. Pierre de Ronsardin johtama nuorten runoilijoiden ryhmä julkisti todella vallankumouksellisen ohjelman kansallisen kirjallisuuden kehittämiseksi. On huomionarvoista, että heitä oli myös seitsemän, he kutsuivat yhteisöään ei muuta kuin "Plejadeiksi". Se oli yritys elvyttää ja antaa uutta henkeä kotimaiselle kirjallisuudelle, ja samalla se oli eräänlaista piittaamattomuutta ranskalaisen runouden vuosisatoja vanhoja perinteitä kohtaan.
Mihin "Plejadien" runoilijoiden ohjelma perustui? Se esiteltiin Joashen du Bellayn traktaatissa, ja se oli eräänlainen manifesti ei herätykselle, vaan pikemminkin uuden kirjallisuuden luomiselle. Nuorempi runoilijasukupolvi kannatti muinaisen aleksandrialaisen jakeen perinteiden tuomista ranskalaiseen kirjallisuuteen. He selittivät tällaisen toiveen sillä, että kreikkalainen, aleksandrialainen runous oli lähellä täydellisyyttä - sekä tyyliltään että runoudeltaan kokonaisuudessaan. Suoraan sanottuna heikolla ja kiistanalaisessa tutkielmassa tehtiin hienovarainen nyökkäys äidinkielelle: kyllä, ranska on kaunis, sillä on suuria mahdollisuuksia, mutta se ei ole niin kehittynyt kuin kreikka tai latina, ja siksi sitä on kehitettävä. Ja minkä kehityspolun Pleiades neuvoi valitsemaan? Se ei ollut muuta kuin muinaisten jäljitelmä.
Runolliseen yhteisöön kuului viisi muuta - Etienne Jodel, Jean Antoine de Baif, Remy Bello, Jean Dora, Pontus de Tiar. Plejadien perintöjoka on tullut nykyaikaan, tunnetaan paremmin Pierre de Ronsardin runoudesta, josta on tullut aidon ranskalaisen romantiikan ja lyyriikan malli, kuin renessanssin nuorten hellenistien epäonnistuneista kokeiluista. Jo 70-luvulla, taantuvilla vuosillaan, hän kirjoitti todellisia mestariteoksia, erityisesti Sonetit Helenalle, jotka jäivät ranskalaisen kirjallisuuden historiaan - omistautumisen viimeiselle toivottomalle rakkaudelleen. Eikä niissä ole jälkeäkään jäljitelystä, ei ole hänen sydämelleen läheistä aleksandrialaista säettä, vaan on vain runoilijan elävä, kärsivä sielu.
Myöhemmin kirjallisuuden historiassa sana "Plejadit" kuulosti runouden yhteydessä useammin kuin kerran. Tämä oli kuitenkin jo puhtaasti lopullinen nimitys yhden suuntauksen tai aikakauden runoilijoille. Joten nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa käytetään usein termiä "Pushkin-galaksin runoilijat", "hopea-ajan runoilijoiden galaksi". Mutta tämä on jo, kuten Goethe kirjoitti, "uusi aika - muut linnut".
Suositeltava:
Levitanin maalaus "Golden Autumn" - runous siirretty kankaalle
Isaac Levitan loi noin sata maalausta, jotka kuvaavat näkymiä syksyiseen luontoon, mutta ehkä tunnetuin on maalaus "Golden Autumn". Vuonna 1895 kirjoitettu se erottuu erityisestä värien kirkkaudesta, joka on hieman poissa hänen syksyisten maisemiensa yleisestä valikoimasta
Kazakstanin runoilijat. Kazakstanin runous
Kuten vapaat haukat, rohkeat kulaanit (oriit), kazakstanilaiset "sanojen ja laulujen mestarit" kantoivat totuutta, johtaen säkeissä loputtoman aron päästä toiseen. Kazakstanille runous oli sekä lohdutus vaikeuksien, kärsimyksen aikoina että tapa ilmaista iloa, onnea, laulaa kansallissankareiden rohkeutta
Roomalaiset runoilijat: Roomalainen draama ja runous, panos maailmankirjallisuuteen
Muinaisen Rooman kirjallisuudella oli huomattava vaikutus sekä venäläisen että maailmankirjallisuuden muodostumiseen ja kehitykseen. Roomalainen kirjallisuus itse sai alkunsa kreikasta: roomalaiset runoilijat kirjoittivat runoja ja näytelmiä jäljitellen kreikkalaisia. Olihan melko vaikeaa luoda jotain uutta vaatimattomalla latinalaisella kielellä, kun satoja näytelmiä kirjoitettiin jo aivan lähellä: jäljittelemätön Homeroksen eepos, helleninen mytologia, runoja ja legendoja
Buninin runous: ominaisuuksia, teemoja. Buninin runoja rakkaudesta
Mutta sana voi maalata kuvia, luoda todellisia mestariteoksia, jotka ovat täynnä kirkkaita värejä, tuoksuja, elämää, filosofiaa ja sanoituksia. Näitä sanoja ei ole helppo lukea. Lukija varmasti näkee ne, kuulee, maistaa, haistaa ja hetkeksi harhaan menneellä hengityksellä lukee ne uudestaan ja uudestaan. Mystiikkaa, hypnoosia, hakkerointia? Ei lainkaan. Vain Buninin runoutta
Sola Monova: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, runous
Sola Monova on yksi suosituimmista nykyrunoilijoista. Valoisa persoona, jolla on laadukas ajattelutapa. Järkyttävillä runoillaan hän vain räjäytti Internetin
