Korutaide. Korujen mestarit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Korutaide on erilaisten tuotteiden valmistusta, yleensä jalometalleista jalokiviä käyttäen. Aluksi sellaiset asiat eivät palvelleet vain kauneuden vuoksi, vaan myös korostivat omistajan tai omistajan korkeaa sosiaalista asemaa. Myös koruille liitettiin usein maagisia toimintoja. Niitä käytettiin esimerkiksi suojaavina amuletteina ja talismaneina. Korujen historia ulottuu muinaisiin ajoiin. Aluksi korujen luomiseen ei liittynyt minkäänlaista käsittelyä. Vuosisatojen saatossa taide on kehittynyt, käsityöläiset ovat luoneet yhä monimutkaisempia ja hienostuneempia koruja. Jäljitetään koruteollisuuden historiaa ja nimetään sen erinomaiset mestarit.

Muinainen Egypti

Korutaide oli yllättävän hyvin kehittynyt muinaisessa Egyptissä. Siellä luodut koristeet hämmästyttävät edelleen kauneudellaan ja monimutkaisuudellaan. Muodoltaan ne muistuttivat yleensä muinaisten jumalien kuvia. Muinaisessa Egyptissä he uskoivat, että korut suorittavat maagisia tehtäviä: ne suojaavat sairauksilta ja pahoilta loitsuilta, ne yhdistävät ihmisen luonnonvoimiin.

Korujen piti olla tietyissä kehon osissa. Ensinnäkin se oli sydämen alue (se pidettiin merkittävimpänä elimenä). Sen suojaamiseksi rinnassa käytettiin skarabeuksen muotoisia esineitä. Kuoriainen symboloi elinvoimaa, aktiivisuutta, ylösnousemusta. Lisäksi otsan keskikohta oli tärkeä kohta. Muinaiset egyptiläiset käsityöläiset, jotka tekivät hänelle koristeita, käyttivät voiman ja viisauden symboleja, kuten käärmeen kuvia. Tuotteiden valmistustekniikasta puhuttaessa voidaan todeta, että yleensä käytettiin takaa-ajoa ja kaiverrusta, ja egyptiläisten suosikkimateriaaleja olivat kulta, hopea, obsidiaani ja ametisti.

Muinainen Kreikka

Kreikan muinainen korutaide erottui suuresta eleganssista ja hienovaraisuudesta. Käsityöläisten suosikkitekniikka oli filigraani - monimutkaisimman kuvion toteuttaminen ohuesta kulta- tai hopealangasta juotetusta metallitaustalle. Useimmiten käytettiin kukkakoristetta: kuvia kukista, lehdistä, viiniköynnöksistä.

Materiaaleista eniten arvostettiin kultaa – muinaiset kreikkalaiset pitivät tämän metallin maagisia ominaisuuksia. Yleensä korut korostivat omistajan asemaa, joten mitä ohuempi ja monimutkaisempi työ, sitä kalliimpi se oli. Varakkaat kreikkalaiset naiset käyttivät monenlaisia koruja. Hienoja hius- ja kaulatuotteita sekä rannekoruja arvostettiin. Poikkeus oli ehkä Sparta - paikalliset naiset eivät käyttäneet reheviä ja hienoja koruja, vaan suosivat yksinkertaisia metallikoruja.

Renessanssikorut

Renessanssikorut ovat silmiinpistäviä hienostuneisuudessaan, kauneudessaan ja monimutkaisuudessaan. Käsityöläiset käyttivät erilaisia tekniikoita, kuten takaa-ajoa, leikkaamista ja emalointia. Ne saivat suurelta osin vaikutteita muinaisista perinteistä, ja samalla esiteltiin myös niille vuosille tyypillisiä piirteitä.

Koristeet eivät siis enää kerro omistajan asemaa, vaan korostavat makua ja fantasiaa. Niistä tulee ainutlaatuisia ja erottuvia. Jalokivet, helmet ja upeat emaliyksityiskohdat koristavat paitsi koruja, myös upeita naisten asuja. Sormuksista ja massiivisista riipuksista on tulossa erittäin suosittuja.

Saksassa käsityöläiset käyttävät työssään hyvin epätavallisia materiaaleja: kookospähkinän kuoria, strutsin munia ja kuoria.

Muinaisen Venäjän jalokivikauppiaat

Venäjän korutaiteella on suuri historia. Tämän todistavat nykyaikaiset arkeologiset kaivaukset: muinaisten käsityöläisten työn laatu ja hienovaraisuus hämmästyttävät edelleen. Muinaisen Venäjän korutaide sai vaikutteita Skandinavian, Itä- ja Bysantin kulttuureista, ja samalla se liittyi erottamattomasti kansantotteihin ja perinteisiin.

Mestarit kaikista Kiovan Venäjän kolkista hallitsivat monimutkaisimmat tekniikat, mukaan lukien taiteellinen valu, filigraani ja kullan poiminta. Veliky Novgorod oli kuuluisa jalometallikoruistaan. Kiovan jalokivikauppiaat käsittelivät jalokiviä poikkeuksellisen taitavasti. Yleisimmät koristeet olivat ns. temporaaliset renkaat, jotkakudottu hiuksiin tai ripustettu päähineisiin. Naiset käyttivät myös erilaisia rannekoruja ja helmiä riipuksilla.

Venäjä XIV-XVII vuosisadalla

Tatari-Mongolilaumojen ilmaantumisen myötä korut unohdettiin lähes vuosisadaksi. Monet käsityöläiset kuolivat tai heidät vietiin töihin laumahallitsijoille. Vasta 1300-luvun lopulla alkaa asteittainen paluu antiikin taiteeseen. Moskovasta on tulossa koruteollisuuden keskus, jossa hopeafiligraanitekniikka on erittäin suosittu.

1500-1600-luvuilla korutaide käytti aktiivisesti emalia ja jalokiviä. Tämän ajanjakson koristeille on ominaista värien rikkaus, värikkyys ja kylläisyys. Kivet eroavat myös kirkkaudeltaan - safiireja, rubiineja, smaragdeja arvostetaan. Tätä aikaa kutsutaan mustemistekniikan kukoistuskaudeksi. Hopeasepäntyökeskuksia perustetaan moniin kaupunkeihin.

1700-luvun eurooppalaiset korut

1700-luvulla vallitsevia tyylejä olivat barokki ja rokokoo. Tämä koskee myös koruja. Mielikuvitus, loisto ja kirkkaat värit tulevat muodiksi. Samaan aikaan johtava asema on ranskalaisen korutaiteen vallassa. Silloin korut saivat modernin ilmeensä. Korukokonaisuudet ovat vähitellen tulossa muotiin, suuret rintakorut ovat erittäin suosittuja varakkaiden ihmisten keskuudessa. Suosituimpia kiviä ovat kellertävät, punertavat ja sinertävät timantit, ja niitä käytetään sekä miesten että naisten puvuissa.

Venäjä 1700-luvulla

Venäjällä 1700-luvulla korutaide kukoisti. Tämä tapahtui suurelta osin Pietari I:n uudistusten ansiosta. Siitä lähtien korut ovat lainanneet aktiivisesti eurooppalaisia trendejä säilyttäen samalla omaperäisyytensä. Ulkomaiset mestarit tulevat usein Venäjälle. Heidän joukossaan on kuuluisa Jeremy Pozier, joka työskenteli hovissa kolmekymmentä vuotta ja loi todellisia korutaiteen mestariteoksia. Hänen parhaaksi työkseen katsotaan Katariina II:lle tehty Suuri keisarillinen kruunu. Ainutlaatuisessa tuotteessa on lähes viisi tuhatta timanttia. Nyt tätä jäänteitä säilyttää huolellisesti ainutlaatuinen korutaiteen museo - Timanttirahasto Moskovassa.

Yleensä jalokivien käyttö yleistyy tällä hetkellä. Kim altelevia, kirkkaita, upeasti muotoiltuja ja koristeltuja ne täydentävät ja koristavat täydellisesti aatelisten naisten ja aatelisten upeita asuja.

Mielenkiintoista kyllä, itse sana "jalokivikauppias" tuli käyttöön myös 1700-luvulla. Se korvasi melko pitkän otsikon "kulta ja hopeaseppä".

Eurooppa 1800-luvulla

1800-luvun puolivälissä korut yleistyivät. Samaan aikaan alettiin käyttää vähemmän arvokkaita kiviä ja materiaaleja: akvamariini, vuorikristalli, malakiitti, keinotekoiset timantit. Korutaide on muuttanut myös yleistä tyyliä - klassismi korvaa rokokoon, koruista tulee tiukempia ja huolella muotoiltuja. Jalokiviä sisältävien tuotteiden käyttö miesten tuotteissa lakkaa vähitellenpuvut, mutta kepin nupit ja kalliit nuuskalaatikot ovat muodissa.

Martin Guillaume Bienne, Napoleon I:n hovinjalokivikauppias, voidaan erottaa kuuluisista mestareista. Maailmankuulut talot, kuten Cartier ja Tiffany, ovat syntyneet 1800-luvulla.

Venäjän tilanne 1800-luvulla

Venäjän korujen korkein taso saavutettiin XIX-luvulla. Tällä hetkellä työn suunta muuttuu merkittävästi, käsityöläiset yrittävät siirtyä pois eurooppalaisista perinteistä ja palata alkuperäisiin venäläisiin antaen tuotteille kansallisen maun. Jokihelmistä on tulossa erityisen muodikkaita.

Pietarissa ja Moskovassa ilmestyy suuria hopea- ja kultaalan yrityksiä. Erityisen kuuluisia ovat Ovchinnikovin, Postnikovin, Grachevin veljesten ja tietysti Carl Fabergen yritykset. Hämmästyttävällä taidolla he valloittavat Venäjän aateliston lisäksi myös Länsi-Euroopan kuninkaalliset tuomioistuimet. Heidän tuotteet ovat kuitenkin myös keskimääräisen ostajan saatavilla - puhumme tupakkakoteloista ja hopeaesineistä.

Asiantuntijoiden mukaan 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku on venäläisen korutaiteen kulta-aikaa.

kahdeskymmenes vuosisata

Viime vuosisadan aikana korutaiteeseen on muodostunut suuri joukko suuntauksia. Ensimmäisinä vuosikymmeninä hallitseva tyyli on moderni. Korutaiteessa hänen vaikutuksensa toteutui korujen muotojen ja koristeiden äärimmäisessä monimutkaisessa muodossa. Platinaa, palladiumia, anodisoitua alumiinia käytetään aktiivisesti. Taas suosittutimantteja. Myös muotikoruista on tulossa muodikkaita, ja niiden jakeluun on vaikuttanut merkittävästi kuuluisa Coco Chanel.

Sota- ja sodanjälkeisinä vuosina tuotteet yksinkertaistuvat, kulta korvataan usein pronssilla. Vuosisadan toisella puoliskolla käsityöläiset alkoivat epäkonformististen ajatusten vaikutuksesta käyttää työssään epätavallisia materiaaleja, joita ei aiemmin voitu ajatella koruille: puuta, muovia, terästä ja muita. Kehittyneen tekniikan kehittyessä ilmestyy kameleonttikivillä varustettuja koruja, jotka voivat muuttaa väriä lämpötilan muutoksista tai omistajan mielialasta riippuen. Eriväriset viljellyt helmet ovat tulossa suosittuja.

Neuvostovuosina venäläiset koruyritykset valmistivat enimmäkseen massatuotteita. Mutta viime vuosisadan lopulla modernit käsityöläiset päättivät elvyttää venäläisten jalokivikauppiaiden killan palauttaakseen korutaiteen entiseen loistoonsa.

Modernitaide

Tänään, ehkä enemmän kuin ennen, korukäsityöstä on tulossa taidetta. Korut ovat yksi luovan itseilmaisun muodoista. Nykyaikaiset yritykset käyttävät ammattimaisempia työkaluja ja edullisia materiaaleja. Monet tuotteet on kuitenkin valmistettu synteettisistä materiaaleista. Ja vaikka ne eivät voi ylittää luonnonkivien kauneutta ja täydellisyyttä, ne kilpailevat silti niiden kanssa arvokkaasti.

Moderni korutaide jatkaa arvokkaasti vanhojen mestareiden perinteitä. Ja uusien teknologioiden avulla voit luoda entistä epätavallisempia ja mielenkiintoisempia koruja.