Kuuluisia maalauksia ihmisten kanssa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet kuvia ihmisistä nykyään tunnetaan ympäri maailmaa. Heitä ihaillaan, ihaillaan heidän vertaansa vailla olevan kauneuden ja juonen omaperäisyyden vuoksi. Todelliset taiteen asiantuntijat haluaisivat osan niistä kotonaan, jotta he voisivat ihailla aitoja mestariteoksia joka päivä. Todellakin silmiinpistävimmät ja mieleenpainuvimmat ovat ihmisten muotokuvat. Kuvista tulee paitsi tunnistettavia, myös useiden sukupolvien rakastamia. Tämä johtuu siitä, että kankaalle kuvatun henkilön katseessa meillä on mahdollisuus lukea hänen sisäinen olemus. Jotkut taidehistorioitsijat sanovat yrittävänsä lukea kuvatun hahmon sielua. On erittäin viihdyttävää tutustua toisen ihmisen sisäiseen maailmaan ja verrata sitä omaan todellisuuskäsitykseen. Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin taiteilijoiden kuuluisimpia maalauksia ihmisten kanssa. Jokainen niistä on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön omalla tavallaan.

Persikkatyttö

V. A. Serovin erinomainen teos, jolle hän on kuuluisuutensa velkaa. Se on kirjoitettu vuonna 1865. Syy kuvan luomiseen olitavallinen tilaisuus: vierailu aatelistilalle. Kankaalle kuvattu tyttö on Vera Mamontova, kuuluisan filantroopin tytär, jonka talossa taiteilija vieraili. Kankaan luomisen aikaan tyttö oli vain kaksitoistavuotias. Hänen kankaalle vangitun kuvan yksityiskohdat välittävät lapsen luonnetta, ja sisustuksen piirteet korostavat ilmapiiriä, jossa hän kasvaa. Kuvaa on miellyttävä ihailla: sen huomaamattomat värit rauhoittavat, luovat selkeyden ja rauhan tunteen.

"Girl with Peaches" viittaa V. A. Serovin luovuuden alkuaikaan. Kun katsot kuvaa tarkasti, huomaat, että ympäröivä tila heijastelee talossa vallitsevaa järjestystä. Ja vain tyttö itse näytti istuvan pöydän ääreen hetkeksi poseeraamaan. Pyörretyt hiukset, punoittavat kasvot - kaikki nämä piirteet osoittavat, että elämä hänelle on mysteeri, jonka haluan ymmärtää. Näyttää siltä, että hän voi milloin tahansa irtautua ja paeta pelaamaan. Lapsen kasvot osoittavat keveyttä ja huolimattomuutta. Hän pitää käsissään persikkaa, joka on kirjoitettu niin naturalistisesti, että sen tekee mieli syödä heti. Itse asiassa taiteilijan suuri ansio on se, että hän pystyy näyttämään niin rentoa ilmapiiriä, paljastamaan lapsen luonnetta, joka on tyytyväinen itseensä ja ympäröivään todellisuuteen.

Maria Lopukhinan muotokuva

Tämän upean muotokuvan kirjoittaja on Vladimir Borovikovsky. Hän vangitsi kankaalle nuoren naisen haalistumattoman kauneuden. Kuvaa kirjoittaessaan Mary oli vain kahdeksantoistavuotias. Kuntätä muotokuvaa katsellessa saa vaikutelman, että taiteilija aikoi säilyttää henkisen puhtautensa ja lakkaamattoman armonsa. Itse asiassa tämä on kuva, jossa henkilö näkyy sisältäpäin. Jos katsot tarkasti, voit kuulla kirjoittajan sanovan ilman sanoja: "Pysy niin kauan kuin mahdollista, älä haalistu." Tiedetään, että Maria Lopukhina eli vain kaksikymmentäkolme vuotta ja kuoli kulutukseen.

Nuori nainen on kuvattu kevyessä ja herkässä asussa. Hienostuneita kasvonpiirteitä, kalpeutta ja aristokratiaa luetaan tässä salaperäisessä lookissa! Mikään muu kuva ihmisten kanssa ei herätä niin monia helliä tunteita! Voit katsoa häntä loputtomasti, joka kerta ihaillen kestävää kauneutta.

Mona Lisa

Ihmisiä sisältävien maalausten kuvaus olisi epätäydellinen ilman tätä upeaa työtä. Giocondaa kutsutaan todelliseksi maailmantaiteen mestariteokseksi. Mona Lisan ympärillä on paljon kiistoja ja keskusteluja. Joku ihailee häntä, toiset välttävät tapaamasta häntä ja tuntevat sanoinkuvaamattoman hylkäämisen. Joka tapauksessa se vangitsee katsojan jättäen sieluun ambivalentteja tunteita. Itse asiassa kuva on melko epäselvä, mutta se ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. "Mona Lisa" -hymy on todellinen mysteeri.

Jos katsot kuvaa pitkään, näyttää siltä, että sinua katsovat elävän ihmisen silmät, jonka kanssa käydään salaista keskustelua. Näyttää siltä, että hän nyt puhuu tai muuttaa kantaa. Tämä kuva pelottaa monia, saa heidät olemaan pitkittyneessä tilassatunnottomuus.

Nainen hermeliinillä

Toinen Leonardo da Vincin luomus. Ylivoimaista, taitavaa työtä, joka ansaitsee erityistä huomiota. Nuori nainen pitää käsissään villieläintä, joka vankeudessa on myös huonosti kesytetty. Tällainen kontrasti korostaa sitä tosiasiaa, että taiteilija halusi kokeilla aiheita luoden ainutlaatuisia ja mukaansatempaavia kuvia.

Tytön katseet ovat käännettyinä – hän ei katso katsojaa. Kasvonpiirteet on veistetty tarkasti valkoisesta marmorista. Hänen koko ulkonäkönsä korostaa kiistatonta naisellisuutta.

Päätelmän sijaan

Siksi maalaukset ihmisten kanssa ovat aina heijastus taiteilijan itsensä sisäisestä maailmasta. He korostavat jokaisen eletyn hetken kiistatonta merkitystä. Voimme ihailla niitä käymällä galleriassa tai ripustamalla jäljennöksen kotiin.