Jokainen Shishkinin maalaus on tarkka kopio luonnon kauneudesta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuuluisa venäläinen maisemamaalari Ivan Ivanovitš Shishkin jätti jälkeensä useita satoja maalauksia, jotka ylistävät Venäjän luonnon kauneutta. Teeman valintaan vaikutti suuresti alue, jolla hän kasvoi. Tämä on Vjatkan maakunta, Jelabugan kaupunki ja sen ympäristö - Kama-joen tulva, sen jyrkät rannat, laivametsien tiheiden metsikköjen läpi leikkaavat metsävirrat, järvet, aurinkoiset nurmikot … Kaikki tämä sai aikaan inspiraatiota ja halu vangita jumalallinen kauneus kankaalle.

Lempitarinat

Koivu, tammi, mänty ovat taiteilijan suosikkipuita. Jopa poistuessaan Venäjältä hän vaelsi ympäri Düsseldorfin, Münchenin, Zürichin esikaupunkia ja etsi samanlaisia näkemyksiä. Kun hän tuli Suomeen vierailemaan vanhimman tyttärensä Lydian luona, Ivan Ivanovitš jatkoi maisemien maalaamista, koska näiden paikkojen luonto on hyvin samanlainen kuin venäläinen.

Jos tarkkailet Ivan Shishkinin maalauksia, voit löytää niistä usein toistuvia maisemia mäntypuilla. Majesteettiset kama-kauneudet voittivat Ivan Ivanovitšin sydämen lapsena.

Auringon valaisemat männyt

Shishkinin maalaus "Auringon valaisemat männyt", kirjoitettu vuonna 1886vuosi, esittelee meille Venäjän metsän viehätysvoiman: kaksi hoikkaa, vahvaa puuta, yksi niistä, jotka menevät laivan mastoihin; pörröiset kruunut luovat miellyttävän viileän sävyn; elastinen maaperä, joka on täynnä paksu kerros neulaa, vaimentaa kaikki äänet. Vain lintujen laulu ja oksien kahina tuulenpuuskista rikkovat kesäpäivän hiljaisuuden. Hartsimainen tuoksu hieman kiihottaa, kevyt tuulahdus virkistää. Katsojan on helppo kuvitella itsensä tähän paikkaan. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka kuori, oksat, neulat kirjoitetaan. Saatat ajatella, että sinulla on valokuva edessäsi. Jotkut aikalaisistamme pitävät tätä suurena haittana. Emme saa unohtaa, että Shishkinin aikana degerrotyyppiä ei ollut vielä keksitty. Luotettavuutta, tarkkuutta kuvassa arvostettiin korkeammaksi kuin sumeita vedoksia. Valokuvauksen ja impressionismin aikakausi oli edessä.

Ivan Shishkin on pienten yksityiskohtien mestari. Hän ei tietoisesti anna juonilleen psykologista painopistettä. Hän kirjoittaa kuinka hän hengittää, kuinka hän elää. Hän ei opeta ketään. Sarja raskaita menetyksiä, jotka kokivat taiteilijalle hänen elämänsä parhaimmillaan, opetti hänelle kärsivällisyyttä, kohtalonsa hyväksymistä Herran laskemana ristinä. Mitä assosiaatioita tämä Shishkin-kuva herättää? Sunlit Pines ovat kauniita, vahvoja, terveitä puita. Niiden varjossa on mukava piiloutua keskipäivän auringon paahtavilta säteiltä. Pienet karhunpennut saivat leikkiä täällä, kuten”Aamulla mäntymetsässä”, tai väsyneet sienestäjät levätä. Suru kumpuaa maisemasta. Vain kaksi mäntyä ja tyhjä tila lähellä. Kankaan maalaamiseen mennessä taiteilija oli jäänyt leskeksi jo kahdesti, eikä häntä enää toivottumahdollisuus asua onnellisen perheen pesässä.

Kaksi mäntyä ovat kuin kaksi eri ihmistä

Ivan Ivanovich piti oikeutetusti tarpeettomana ladata luontokuvia psykologismilla. Siitä huolimatta kävi ilmi, että jokainen Shishkinin maalaus on taiteilijan omaelämäkerta, heijastus hänen henkilökohtaisesta elämästään, hänen sielunsa tuskasta ja ilosta. Vertaa - "Pine on the Rock", kirjoitettu vuonna 1855, jolloin taiteilija oli 23-vuotias, ja "In the Wild North", kirjoitettu vuonna 1891.

Hän on melkein 70-vuotias. Hän on kahdesti leski ja on hautannut poikansa. Mitä voit odottaa elämältä? Kuinka läpitunkevan yksinäiseltä ja levottom alta näyttää Valaam-mänty (Shishkinin maalaus”Villissä pohjoisessa”). Vertaa sitä aikaisempaan teokseen Pine in the Sand vuodelta 1884.

Sinä vuonna Ivan Ivanovitš täytti 52 vuotta. Hänen teoksissaan (kankaat "Mänty hiekalla" ja "Ennen ukkosmyrskyä") tuntuu toivo muutoksesta, mahdollisuudesta aloittaa uusi elämä. Katso, hiekalla oleva mänty näyttää kiipeävän dyynille. Hiekkaiset kukkulat näyttävät enemmän suoj alta Itämeren kylmiltä tuulilta kuin esteiltä. Silti maa on hauras. Aikaisempaa itseluottamusta ei ole. Epäilyjä on herännyt, vaikka toivo ei ole vielä menetetty.

Ennen myrskyä

Ivan Ivanovich työskentelee kovasti. Työ ei katkea ja putoa. Taiteilija kiinnittää erityisen paljon huomiota pieniin yksityiskohtiin, piirtää jokaisen ruohonkorren, jokaisen lehden. Shishkinin maalaus "Ennen ukkosmyrskyä" kirjoitettiin juuri noina vuosina. Huomaa, että oikea puoli on huomattavasti enemmän kuormitettu. Kapea mutta selkeä polkutekee ratkaisevan käännöksen oikealle, kohti tulevaisuutta. Hiljainen vesi ei ole paikka viipyä. Epätoivo on vakava synti. Niin kauan kuin elämme, meidän on mentävä eteenpäin! Oikealla raikkaat ja kirkkaat vihreän sävyt ja vasemmalla kellertävä, hieman kuihtunut ruoho. Iso pensas ei ole este. Se on kuin näyttö, jonka takana uusi elämä. Millainen hän on?

Sishkinin viimeinen maalaus

Vjatkan läänin mäntymetsiä, joissa on satavuotiaat puut, joiden halkaisija oli puoli metriä ja korkeus jopa neljäkymmentä metriä, kutsuttiin myös laiva- tai mastometsiksi. Suorat, vahvat ja kevyet tynnyrit vietiin telakoille ja käytettiin laivanrakennuksessa.

Ei ole sattumaa, että Shishkinin viimeinen maalaus on Ship Grove (1898). Näyttely pidettiin saman vuoden helmi-maaliskuussa, ja Ivan Ivanovich esitteli siellä uusia töitään. Shishkinin viimeinen maalaus tunnetaan myös nimellä "Afonasof ship Grove lähellä Jelalabugaa". Hän aiheutti paljon innostusta, ja 8. maaliskuuta kuoli upea taiteilija. Kuolema sai hänet kiinni maalaustelineeseen, sivellin kädessään, luoden uuden maiseman…