2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Pierre Auguste Renoiria pidetään yhtenä impressionismin kirkkaimmista edustajista, ja vaikka tämä suunta ei ole ainoa hänen työssään, haluan puhua hänestä.
Ominaisuudet
Impressionismi syntyi dagerrotypian myötä, joka klassisen maalaustyylin tavoin säilytti ja esitti yksityiskohtaisesti kaikki valokuvan yksityiskohdat.
Impressionistien oli pakko etsiä uusia tapoja kuvata. He eivät alkaneet keskittyä muotoon, väriin, sosiaaliseen suuntautumiseen tai moraaliin. Impressionismi on ennen kaikkea henkeä, tunnelmaa, vaikutelmaa. Ei ole sattumaa, että impressionistit, erityisesti Auguste Renoir, alkoivat maalata kuvia ulkoilmassa, eivät ateljeessa, kuten vanhan koulukunnan taiteilijoiden keskuudessa oli tapana. Mustan maalin hylkääminen on myös tämän tyylin tunnusmerkki. Sekoittamalla ja asettamalla päällekkäin viiden värin eri sävyjä, saavutettiin tarvittava syvyys ja volyymi.
Renoirin maalaustyyli
Kuinka erottaa tapa, jolla Renoir työskenteli? Tämän maalarin maalausten kuvaukseen liittyy usein sellaisia sanoja kuin "sumu", "verho", "käärinliina" jne. Katsokaayksi taiteilijan suosikkiteoksista - "Society in Berneval". Tämä Renoirin maalaus oli hänen kanssaan hänen elämänsä loppuun asti. Se ei vain kuvaa hänelle rakkaita ihmisiä, poikia Jean ja Pierre ja Julie Manetta serkkujen kanssa, joita kohtaan hänellä oli isällisiä tunteita, vaan myös rauhassa ja seesteisyydessä, joka säteilee kesämaisemaa.
Tyttö hatussa
Yleensä impressionistit yrittivät kuvata elämän sarjana lomapäiviä. Tästä heidän aikalaisensa tuomitsi heidät. Ihmiset halusivat nähdä opettavaisia tarinoita, syitä pohdiskelemiseen, moraalioppituntia - mitä he ovat tottuneet perinteisessä maalauksessa. Renoirin maalauksessa "Girl in a Hat" on epäselviä ääriviivoja, pehmeitä, sileitä linjoja. Siinä ei ole luonnetta, intohimoa, taidemaalari pyysi nuorta naista istumaan alas säästääkseen muodikkaan hatun kankaalle. Tyttö istuu, lepää rennosti päätään kädessään, hänen katseensa on rauhallinen ja kiinnostunut. Näyttää siltä, että taiteilija kertoo jotain mielenkiintoista. Hän unohti jopa uuden Charlotte-hattunsa. Todennäköisesti tyttö tuntee taiteilijan hyvin. Taidehistorioitsijat uskovat, että tämä on erään Renoirin ystävän tytär, eikä muotokuvassa poseeraa ole hänelle uutta.
Tytöt pianon ääressä
Taiteilija kuvasi naisia, tyttöjä ja lapsia suurella rakkaudella. Tarinat toistettiin usein. Hän työskenteli saman aiheen parissa monta kertaa. Renoirin maalaus "Girls at the Piano" useissa versioissa on säilytetty useissa museoissa ympäri maailmaa. Yksi niistä, O. Krebsin kokoelmasta, on nähtävissä Eremitaasissa. Maailmassa on viisi tai kuusi Renoirin maalaustatämä juoni. Eremitaasi esitteli teoksen, jota olisi voitu pitää keskeneräisenä, jos sitä ei olisi allekirjoittanut taiteilija. Ilmeisesti tämä Renoirin maalaus on saanut inspiraationsa Debussyn musiikista, joka noina vuosina etsi keinoja välittää luonnon värien läpinäkyvyyttä äänen sointiin. Kangas on maalattu öljyväreillä, mutta vaaleat värit, lämpimien ja kylmien sävyjen harmoninen yhdistelmä luovat akvarellipiirustuksen tunteen.
Sateenvarjot
Renoir eli lähes 80 vuotta, ja jos ei ajoittain ollut terveysongelmia, hänen elämäänsä voitaisiin pitää melko onnellisena. Mutta tämä ei ole täysin oikein. Luovuus toi hänelle surua. Impressionismin kynnyksellä häntä kohdeltiin halveksivasti. Ensimmäinen näyttely vuonna 1874 epäonnistui, ja nimi "impressionistit" annettiin nuorille taiteilijoille loukkauksena.
Kuuluisa "Sateenvarjot" on tyypillinen esimerkki Renoirin luovasta hausta. Kankaan röntgenanalyysi osoitti, että taidemaalari viimeisteli maalauksen useita kertoja. Sen oikea puoli ei ole muuttunut ja se on tehty impressionistisella tavalla, mutta vasen puoli muistuttaa enemmän valokuvaa. Taidemaalari korjasi viivat ja teki ne selkeiksi, selkein rajoilla. Lisäksi muodin mukaisesti hän kuvasi alun perin etualalla hattua yllään olevan naisen ja poisti sen myöhemmin. Myös tämän naisen mekko vaihdettiin.
Ei kulunut paljon aikaa, ja Auguste Renoirista tuli arvostettu impressionismin koulukunnan edustaja kotimaassaan ja ympäri maailmaa, ja Ranskasta tuli tämän kauniin tyylin syntymäpaikka.
Suositeltava:
Tiloja viinistä: tunnelmasta, naisista, taiteesta
Nykyään ihmisten elämä on suoraan yhteydessä sosiaalisiin verkostoihin. Miksi viiniä koskevat statukset ovat niin suosittuja? Koska se on kahvin ohella yksi suosituimmista valokuvakohteista. Tilat viinilasista illalla, ystävien tapaamisesta - kaikesta tästä on tulossa tuttu osa elämäämme. Joskus ihminen osaa filosofoida valokuvan alla itse, joskus ei. Tässä viinitilanteet tulevat apuun. Nämä ovat sekä hauskoja lausuntoja että hienojen ihmisten filosofisia ajatuksia
Jokainen Shishkinin maalaus on tarkka kopio luonnon kauneudesta
Kuuluisa venäläinen maisemamaalari Ivan Ivanovitš Shishkin jätti jälkeensä useita satoja maalauksia, jotka ylistävät Venäjän luonnon kauneutta. Teeman valintaan vaikutti suuresti alue, jolla hän kasvoi
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Miksi Hamletin kuva on ikuinen kuva? Hamletin kuva Shakespearen tragediassa
Miksi Hamletin kuva on ikuinen kuva? Syitä on monia, ja samaan aikaan, kukin yksittäin tai kaikki yhdessä, harmonisessa ja harmonisessa yhtenäisyydessä, ne eivät voi antaa tyhjentävää vastausta. Miksi? Sillä vaikka kuinka kovasti yritämme, mitä tahansa tutkimusta teemme, "tämä suuri mysteeri" ei ole meidän alainen - Shakespearen nerouden salaisuus, luovan teon salaisuus, kun yksi teos, yksi kuva muuttuu ikuiseksi, ja toinen katoaa, hajoaa tyhjyyteen, niin ja koskematta sieluamme
Jokainen kuva Bryullovista on seuraava kosketus neron muotokuvaan
Karl Bryullov on yksi 1800-luvun ainutlaatuisimmista ja lahjakkaimmista taiteilijoista. Värien hallinta nostaa hänet samalle tasolle upean koloristi Rubensin kanssa. Mikä tahansa kuva Bryullovista voi toimia yksityisen kokoelman tai museon pääkoristeena ja arvokkaimpana näyttelynä
