Vasily Perov, maalaus "Kalastaja": kuvaus, mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hän eli vain 48 vuotta, täynnä jatkuvaa intensiivistä luovaa työtä ja sisältää paljon. Vasily Perov on 1800-luvun Moskovan maalauskoulun näkyvin edustaja. Hän oli yksi legendaarisen Travelling Art Exhibitions Associationin perustajista.

Hänen työssään on useita eri ajanjaksoja, joista yksi kuuluu genremaalauksen mestariteokseen - maalaukseen "Kalastaja".

Kans alta ja kansan puolesta

Byrokraatin avioton poika, hän sai jopa sukunimen kummi-isänsä Vasiljevin nimen mukaan, ja leikkisä lempinimi, josta tuli myöhemmin sukunimi, tuli diakonilta, joka opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan. Poika yllätti hänet kalligrafiataitollaan. Vasily Perov tunsi yksinkertaisen ihmisen elämän kaikissa sen ilmenemismuodoissa - kaikki sen monet vaikeudet ja pienet ilot. Ilmaista niitä kaikella luonnon antamien kykyjen voimalla - hän näki tämän päätehtävänään.

Nuoren taiteilijan ensimmäiset tunnetut genremaalaukset, jotka hän kirjoitti vuoden 1860 jälkeen (viime vuonna ja heti Taideakatemiasta valmistumisen jälkeen), sisälsivät kriittistä tai satiirista arviotajoitain Venäjän elämän ilmiöitä. Hän esimerkiksi tuomitsee osalle Venäjän papistoa ominaista tekopyhyyttä kuuluisassa maalauksessa Tea Party in Mytishchi (1862).

Myöhemmin Vasily Perov paksuntaa maalaustensa yleistä psykologista sävyä, kansan puolustuskyvyttömimmälle osalle omistetuissa juonissa, syyttävät tai traagiset nuotit kuuluvat selvästi. Hämmästyttävä esimerkki on kuuluisa "troika", kirjoitettu vuonna 1866.

Hiljaiset intohimot

Seuraavassa elämän- ja työvaiheessa Vasili Perov muuttaa jälleen ihmiselämään kohdistuvan näkemyksensä luonnetta. Hänestä tulee tarkkaavaisempi ja herkkä, hän pystyy näkemään hienompia yksityiskohtia. Tällä hetkellä hänen kuuluisat muotokuvansa, mukaan lukien kirjailijoiden, ilmestyvät, ja genremaalauksia ei väritä satiir, vaan hyvä huumori tai kevyt ironia.

Näyttöön tulee joukko maalauksia, jotka on perinteisesti yhdistetty yhdeksi sykliksi, jota kutsutaan ehdollisesti "hiljaisiksi intohimoiksi". Se sisältää supersuositut Hunters at Rest (1871), The Birdman, kirjoitettu vuonna 1870, The Dovecote (1874) ja The Botanist (1874). Jokainen niistä kertoo tavallisen ihmisen yksinkertaisista ja tavallisista harrastuksista.

Nämä harrastukset ovat erilaisia. Perovin maalauksissa asuu eri luonnetta ja alkuperää olevia ihmisiä. Mutta on yksi yhteinen asia: nämä kankaat eivät kerro toimista, joihin liittyy dramaattisten tunteiden ilmaisu - tuomitseminen, sääli tai myötätunto. "Hiljaisista intohimoista" kertovien maalausten sankarit aiheuttavat useimmiten hymyn täynnä huumoria tai hyvää ironiaa. Ei vähemmän arvokastatunne, joka yhdistää näitä kankaita, on yhtenäisyyden tunne luonnon kanssa. Kuvataidolla Perov korostaa näiden käsitteiden pysyvää merkitystä. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Vasily Perov kirjoitti tästä aiheesta, on Kalastaja (1871), joka esiteltiin myös Wienin maailmannäyttelyssä vuonna 1873.

Rauhanvaihe

Taiteilija kuvaa 91 cm korkealla ja 68 cm leveällä suorakaiteen muotoisella kankaalla hyvin rauhallista kohtausta. Nämä eivät ole niitä kiihkeästi syyttäviä, jyrkästi sosiaalisia kankaita, jotka Vasily Perov tuli tunnetuksi Venäjän valistuneille yleisölle. Maalaus "Kalastaja" kertoo toisenlaisista inhimillisistä intohimoista. Kaikin puolin tämä kalastaja tuli joelle omaksi ilokseen, ei saadakseen ruokaa, eikä hän näytä kipeästi tarvitsev alta henkilöltä.

Taiteilijan sankarinsa, kalastusvälineitään ja ympäröivää maisemaa tarkastelevan huomion perusteella käy selväksi, että hän pitää tällaista ihmiselämän täyttämistä yhtä tärkeänä kuin suurten sankarien historialliset urotyöt tai tapahtumat, jotka ovat maailmanlaajuisia näytelmiä ja tragedioita.

Päähenkilö

Katsojan huomio kiinnittyy kuvan keskeiseen hahmoon, joka on kankaan päätilan. Sitten et voi edes muistaa, kuinka monta ihmistä on Vasily Perovin kuvassa. Taustalla istuu toinen kalastaja, joka on kiireisenä jollakin tärkeällä varusteidensa säätämisellä. Hän näyttää harmoniselta os alta hiljaista varhaista viileää aamua pienellä säiliöllä.

Taiteilijan taito välittäätämän hetken psykologia on vaikuttava. Vasili Perovin kuva on rikas ja kiehtova tarina lyhyestä hetkestä, joka on imenyt paljon.

Hän on todella syventynyt, tuijottaa jyrkästi kiihkeästi, jo hieman kumartuneena, laskee kätensä polvilleen ja nojautuu eteenpäin, valmiina tarttumaan välittömästi syötiin saadakseen saaliin koukkuun. Veden pinta lähellä rantaa on tyyni, kuin peili. Ilmeisesti keula oli juuri heilauttanut puremasta, ja kokenut onkija huomasi ensimmäiset aallot poikkesivat siitä…

Tietojen tarkkuus

Ei tiedetä, pitikö Vasily Perov itse kalastuksesta. Maalaus "Kalastaja" sisältää seurueen, joka puhuu paljon. Ennen meitä ei ole noviisi tässä asiassa. Hän valmistautui prosessiin huolellisesti. Hänellä on jotain, missä istua, jotain piilotettavaa säältä, jotain syötävää. Hänen sauvansa eivät ole vain leikattuja oksia. Niissä on erityiset metalliliitokset. Verkon valmiina - jos on erityisen suuri saalis, ja jaloissa - erityinen hopeakelloilla varustettu onki. Ei ole epäilystäkään - tämä on ammattilainen!

Voi vain ihailla sitä taitoa, jolla kuvan etuala on kirjoitettu. Perov esiintyy maalarina, joka ei tunne vaikeuksia välittää aamun valon leikkejä savikannussa, kiiltäväksi kiillotetuissa saappaissa tai metallipurkissa syöttillä, ja yksityiskohtien tarkkuus on historian oppikirjan arvoinen. kalastuksesta!

Ihminen on osa luontoa

Luovuuden aikaisempien vaiheiden teoksissa Perov käyttää luonnonympäristöä pakottavanadramaattinen tunne, ja "Kalastajassa" ihminen liukenee luonnolliseen ympäristöön, olennainen osa sitä.

Paras purema on aamunkoitteessa! Ensimmäiset säteet valaisivat taustalla puun latvan, ja koko taivas on jo täynnä maitovaloa, mutta yön jäännökset makaavat edelleen veden äärellä ja liukenevat tulevaan päivään virkistävän viileyden mukana…

Kalastukseen käytetyt tunnit eivät sisälly elinikään - eikö Vasily Perov kirjoitti kuvansa siitä? "Kalastaja" on kuva, joka antaa katsojalle kirkkaan, seesteisen tunnelman, jota niin harvoin nähdään 1800-luvun venäläisessä klassisessa maalauksessa.