Venus Botticelli - kauneuden standardi. Sandro Botticellin maalaus "Venuksen syntymä": kuvaus, mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Roomalaista rakkauden ja kauneuden jumalatarta Venusta sekä hänen kreikkalaista "sisartaan" Aphroditea ovat laulaneet runoilijat, kuvanveistäjät ja taiteilijat vuosisatojen ajan. Häntä koskevat myytit ovat säilyneet tähän päivään asti, samoin kuin monet taideteokset, joissa hän ilmentää aina naisen kauneuden ihannetta. Ja yksi kuuluisimmista hänelle omistetuista mestariteoksista on tietysti Sandro Botticellin "Venuksen syntymä". Joten mitä tiedämme tästä maalauksesta?

Botticelli ennen "Venusta"

Kaikki eivät tiedä tästä, mutta kuuluisan maalauksen kirjoittaja oli mies nimeltä Alessandro Filipepi. Hänestä tuli myöhemmin Botticelli, kun hän sai tämän lempinimen, joka on käännetty italiasta "tynnyriä", vanhemman veljensä mukaan, joka erottui kohtuullisesta ylipainosta. Tuleva suuri taidemaalari syntyi Firenzessä vuonna 1445 parkitsijan perheeseen ja halusi aluksi kultaseppäksi. Kahden vuoden kultaseppien parissa opiskellessaan hän kuitenkin valitsi taiteilija Fillippo Lipin oppipoikaksi. Hän viipyi työpajassaan viisi vuotta ennen lähtöään,ja nuori Sandro meni Verrocchioon.

Pari vuotta myöhemmin, vuonna 1470, hän aloitti itsenäisen työn. Avattuaan oman työpajan nuori mies sai nopeasti suosiota ja tunnustusta. Seuraavan vuosikymmenen aikana hän hankki suuren määrän vaikutusv altaisia asiakkaita, joiden joukossa oli Medici-perhe. Samaan aikaan hän piti uusplatonismin ideoista, joilla oli merkittävä vaikutus hänen työhönsä. Vuoden 1470 lopusta lähtien Botticellin maine ylitti Firenzen, ja hän meni Roomaan työstämään Sikstuksen kappelin freskoja, josta tuli vain kuuluisa kaikkialla maailmassa toisen neron - Michelangelon - ansiosta. Hän oli vain kolmen vuoden päässä elämänsä työstä.

Maalauksen tarina

Sandro Botticellin "Venuksen syntymä" pidetään ansaitusti maailmanmaalauksen mestariteoksena. Samaan aikaan tämä kuva sisältää paljon mysteereitä. Aloitetaan siitä, että ei tiedetä varmasti, kuka on sen asiakas. Useimmat taidehistorioitsijat väittävät, että se oli hänen, joka maksoi teoksen, perustuen siihen, että kangas säilytettiin Firenzen lähellä sijaitsevassa Villa Castellossa, jonka omisti Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Muiden versioiden mukaan asiakas oli alun perin täysin eri henkilö. No, tämä kuva, kuten "Kevät", josta keskustellaan vähän myöhemmin, tuli Mediciin myöhemmin. Oli miten oli, ei ole enää dokumentaarisia todisteita siitä, kuka alun perin tilasi Botticellin maalauksen "Venus".

Kuvaus

Maalaus on noin 2 x 3 metrin kokoinen kangas, se on tehty temperamaaleilla kankaalle. Se kuvaa nuorta alaston naista meren rannalla seisomassa kuoressa ja symboloimassa Venusta. Hänen vasemmalla puolellaan ovat tuulten jumalat, jotka ilmeisesti auttoivat häntä uimaan, ja hänen oikealla puolellaan yksi armoista, joka kiiruhti häntä kohti punaisella viitolla peittämään hänet. Venusta ympäröivät kukat (ruusut, vuokot), alapuolella ruoko. Tarkkaan ottaen tämä ei ole syntymä, vaan jumalattaren saapuminen maan päälle.

Symbolismi

"Venuksen synty" - Botticellin maalaus, jota usein mainitaan esimerkkinä, puhuen siitä, kuinka taitavasti taiteilijat kutovat piilotettuja merkityksiä kankailleen. Se osoittaa erityisen selvästi uusplatonismin kirjoittajan vaikutuksen - opin, joka yhdistää joitakin ajatuksia sekä kristinuskosta että pakanuudesta. Seuraavat selkeimmät merkit erotetaan toisistaan:

• Kuori, jossa Venus seisoo, on täsmälleen se muoto, joka personoi naisen kohtua.
• Kuvan vasemmalla puolella sijaitsevat tuulet (jotkut pitävät niitä edelleen enkeleinä) miehen ja naisen hahmojen muodossa symboloivat lihallisen ja henkisen rakkauden yhtenäisyyttä.
• Ora Tallo (toisen version mukaan - yksi armoista) "vastuussa" keväästä, nimittäin tähän aikaan vuodesta jumalatar syntyy.
• Ruusut ovat tunnustettu rakkauden symboli.
• Ruiskukat Gracen kaapussa – hedelmällisyyden persoonallisuus.
• Ivy ja myrtti hänen kaulassaan symboloivat kiintymystä ja hedelmällisyyttä.
• Vuokkot Gracen jaloissa - Venuksen jumalatar kukkia, mukaanmyytit, jotka syntyivät hänen vuodattamistaan kyynelistä surivat rakkaan Adoniksen kuolemaa.
• Ruoko on vaatimattomuuden symboli.
• Oikeassa yläkulmassa oleva appelsiinipuu on merkki ikuisesta elämästä.
• Lopuksi, punainen kuninkaallinen viitta on kauneuden antama jumalallinen voima.

Kuten näet, Sandro Botticellin maalaus "Venuksen syntymä" sisältää tarpeeksi symboliikkaa. Ja mitä voidaan sanoa henkilöstä, josta tuli kankaan päähenkilön prototyyppi?

Malli

Todennäköisin ehdokas rakkauden jumalattaren rooliin tässä tapauksessa on Simonetta Vespucci, joka saapui Firenzeen miehensä kanssa 1470-luvulla 16-vuotiaana ja josta tuli heti hänen ensimmäinen kaunotar. Sandro tunsi hänet luultavasti jo ennen sitä - hän kommunikoi melko läheisesti hänen perheensä kanssa, koska hän asui vanhempiensa kanssa seuraavassa korttelissa. Ei ole todellista tietoa siitä, kuinka läheisiä taiteilija ja malli olivat, mutta Botticellin töiden asiantuntijat uskovat, että siitä hetkestä lähtien, kun he tapasivat, kaikki Madonnat ja Venukset on kirjoitettu häneltä.

Simonetta oli kuitenkin naimisissa, ja lisäksi monet kaupunkilaiset, mukaan lukien erittäin vaikutusv altaiset, olivat hänen fanejaan. Yhtä heistä - Giuliano Mediciä, Lorenzon nuorempaa veljeä - pidettiin jopa hänen rakastajanaan, vaikka ei ole todisteita siitä, että hänen tunteensa eivät olleet platonisia. On täysin mahdollista, että hän yksinkertaisesti pysyi hänen sydämensä naisena, kuten silloin oli tapana.

Simonetta olisi voinut inspiroida monia aikansa taiteilijoita kauneutellaan, mutta 23-vuotiaana vuonna 1976 hänkuoli kulutukseen. Hänen kuolemansa oli suru melkein koko Firenzelle.

"Venus" Botticelli ilmestyi vain 9 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ja silti hänen päällä oleva jumalatar on niin raikas ja kaunis. Taiteilija asui yksin elämänsä loppuun asti, eikä koskaan mennyt naimisiin. Näyttää siltä, että Simonetta, joka löysi kuolemattomuutensa kuuluis alta kanka alta, jäi hänen ainoaksi rakastajakseen.

Sijainti

Tällä hetkellä mestariteos sijaitsee samassa paikassa, missä se luotiin - Firenzessä, Uffizi-galleriassa. Yleensä ihmiset tunkeutuvat kuvan ympärille koko ajan, mutta joskus voi silti tarttua hetkeen ja tutkia sitä perusteellisesti sekä läheltä että kaukaa.

Mielenkiintoisia faktoja

• Botticellin "Kevät" ja "Venus" ovat samaa mallia kuin keskushahmo, mutta ne on kirjoitettu 7 vuoden tauolla.
• Kanvaa luodessaan taiteilija käytti aikaansa innovatiivisia tekniikoita - murskattiin lapis lazuli saadakseen sinistä maalia, käytettiin kangasta, ei lautaa, lisäsi maaliin vähimmäismäärän rasvaa ja myös peitti maalauksen munankeltuaisella, jonka ansiosta se saavutti aikamme lähes alkuperäisessä muodossaan.
• Venuksen mittasuhteet ja asento osoittavat selvästi klassisen kreikkalaisen kuvanveiston vaikutuksen, jonka kaanonit määrittelivät Praxiteles ja Polykleitos.

Kulttuurivaikutus

Botticellin maalaus "Venus" - ensimmäinen kangas, jossa kuva kokonaisuudessaanalaston naishahmo, jonka juoni ei ole omistettu perisynnille. Ja hänestä tuli ansaitusti tärkein mestariteos, joka ylisti kauneutta, joka ei tarvitse mitään muuta. Taiteilijan muiden, pääasiassa uskonnollisia teemoja sisältävien teosten taustalla tämä juoni vaikuttaa oudolta. Siitä huolimatta, ehkä ilman tätä "Venusta" olisimme menettäneet monia maailman mestariteoksia, joita ilman on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella nykypäivän taiteen historiaa.

Ja tänään "Venus" Botticelli jatkaa taiteilijoiden, valokuvaajien ja mallien inspiroimista. Monia jäljitelmiä luodaan, mutta alkuperäisiä voi olla vain yksi, joka ilmentää naisen kauneuden ihannetta.