Rokokoo musiikissa: mitä se on, milloin se ilmestyi, tärkeimmät ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Rokokoomusiikkityyli näkyy selkeimmin cembalistien luomuksissa. Ranskalaiset muusikot Francois Couperin ja Jean Philippe Rameau olivat taitavia ja erittäin oiv altavia luomuksissaan, joten he pystyivät heijastamaan tarkasti aikakauden henkeä, osoittamaan sen ylellisyyttä ja hienostuneisuutta. Nykyään monia muusikoita ohjaavat kuuluisien muusikoiden työ, yrittäen saavuttaa samat korkeudet.

Rokokoon vaikutus musiikkiin oli niin vahva, että se muutti täysin tapaa, jolla sinfonia kirjoitettiin siihen aikaan.

Mikä on rokokoo?

Rokokoo on tyyli, joka ilmestyi Ranskassa 800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. On yleisesti hyväksyttyä, että hänestä tuli barokin huippu. Musiikin rokokootyyli erottuu kirkkaudestaan, hienostuneisuudestaan ja hienostuneisuudestaan. Muilla alueilla se ilmenee sisätilojen ja arkkitehtonisten rakenteiden ajoittain ylimääräisenä työmääränä.

Tämän aikakauden muusikoiden ja taiteilijoiden inspiraation lähteitä olivat muinaiset myytit, erotiikka. Lyhyesti sanottuna rokokoomusiikkityyli oli yleisin ja suosituin Baijerissa ja kaikkiallaRanska.

Tyyli näkyy

Rokokoon esiintulo musiikissa ja muilla alueilla johtuu vakavista muutoksista filosofisissa näkemyksissä, muutoksista mieltymyksissä. Ajatuksena oli heijastaa hänen työssään ikuista nuoruutta, sammumatonta kauneutta ja muotojen suloisuutta, halua paeta todellista mytologiseen.

Paimenten rauhallisesta elämänkulusta kylissä ja kylissä on tullut ihannekuva. Vähitellen rokokoo-ajan musiikki on jo suosittuja kaikkialla Euroopassa: Italiassa, Venäjällä, Tšekissä, Saksassa ja monissa muissa. Eikä vain musiikki, vaan myös arkkitehtuuri, kirjallisuus ja muoti ottavat vastaan uusia trendejä.

Rokokoo Saksassa ja Ranskassa

Saksassa ja Ranskassa rokokoomusiikki ilmaantui selkeimmin. Syntyi sulavia rytmejä, jotka kiehtoivat syvällä merkityksellään ja epätavallisella rakenteella. Mikä tahansa sinfonia syöksyi unelmien tuntemattomaan maailmaan, jossa halusin viipyä pitkään.

Seuraavat ranskalaiset säveltäjät jättivät suurimman jäljen tuon ajanjakson musiikkiin:

• Louis Claude Daquin (säveltäjä ja cembalisti).
• Jean Joseph de Mondonville (kapellimestari, viulisti ja säveltäjä).
• Antoine Forcret (gambopelaaja ja säveltäjä) ja muita.

Saksalaisten ja itäv altalaisten säveltäjien ja muusikoiden joukossa on mainittava:

• Joseph Haydn (säveltäjä).
• Emmanuel ja Christian Bach (kuuluisan Johann Sebastian Bachin pojat).

Ominaisuudet

Rokokoon piirteet musiikissa nähdään samalla tavalla kuin arkkitehtuurissa, maalauksessa, koska niissä ei ole vakavia eroja. Kaikki musiikki oli täynnä erilaisia äänikoristeita, melodia ei ollut vakio, se vaihtui koko ajan. Yleensä sinfoniat eivät muuttuneet muodosta toiseen. Esimerkiksi, jos luomus oli luonteeltaan dramaattista, se ei muuttunut positiiviseksi. Totta, joitain nuotteja saattoi olla läsnä, minkä ansiosta musiikista tuli monipuolinen ja rikas.

Cembalosta tuli rokokoon kehityksen aikana suosituin soitin, jonka avulla monet säveltäjät loivat luomuksiaan. Hänestä tuli todellisuudessa rokokootyylin ruumiillistuma musiikissa, sillä hänet tunnustettiin uljaksi ja elegantiksi, siroksi ja hiljaiseksi.

Se ei vaatinut muusikolta suuria taitoja, sillä se oli melko yksinkertainen muotoilu. Totta, näin yksinkertaisen, ensi silmäyksellä soittimen avulla luodut sinfoniat hämmästyttävät edelleen mielet. Ulkoisesti se oli koristeltu erilaisilla kivillä ja pienillä, hienostuneilla yksityiskohdilla, jotka olivat ominaisia tuohon aikaan.

Rokokoo musiikissa lyhyesti

Musiikin laajemmissa muodoissa, kuten oopperassa ja baletissa, flow on täydellisimmillään. Tämä näkyy Rameaun ja Campran teoksissa, jotka perustuvat pienten aarioiden ja tanssijaksojen esittelyyn, jotka kietoutuvat tiiviisti sarjaperiaatteen vuoksi.

Jotkut oopperat rakennetaan, päinvastoin, kirkkaan sarjan kustannuksella, jolla ei ole selkeitä juonilinjoja. Tällaisia teoksia esittelee Rameaunimeltään "Gallant India" ja Campra - "Venetsialaiset juhlat". Hahmojen kuvat erottuvat edukseen antamalla heille eleganssia, loistoa. Hahmot ovat pukeutuneet tarttuviin asuihin, jotka muistuttavat jossain määrin naamiaisasuja.

Turvautuvat usein pastoraaliin, jossa vapaat, rasittamattomat paimenet ja paimenet nauttivat elämästä. Hahmot eivät varsinaisesti muistuta maaseudun paimenten todellista tilannetta.

Rokokootyyli musiikissa keskittyy hahmojen uljaisuuteen, epätavallisiin maisemiin. Käytössä on paitsi cembalo, myös viulu, huilu ja oboe. Musiikki oli sävelletty sarjaperiaatteella, joka ajan myötä täydentyi yhä pienemmillä ja merkityksellisemmillä yksityiskohdilla ja koristeilla. Esimerkiksi "insert" -tanssit ilmestyivät (paspier, bourre, menuetti, pavane). Myöhemmin muotoa on yksinkertaistettu, se sisältää enemmän vapaita tansseja yksinkertaisilla nimillä, joissa luojan mielikuvituksen täydellinen vapaus tarjottiin.

Mikä oli suosituin?

Rokokoosta musiikissa rakastivat erityisesti porvariston edustajat, jotka ilahduttivat itseään sinfonioilla päivällisillä. Suosituimpia olivat sellaiset muodot, joissa tekijän mielikuvitus ilmeni, eli oli paikka keksinnöille, jäljitelmille, naurulle ja hauskuudelle.

"Chicken" Rameau tai "Little Windmills" Couperin nautti mahtavasta menestyksestä ylemmän luokan keskuudessa, koska ne vaikuttivat hauskimmilta. Nämä luomukset ovat tulleet monille muusikoilleemuloinnin arvoinen esimerkki.

Usein muusikot parodioivat toisten tapoja tai omaksuivat heidän tapojaan ja "kimmoisuuttaan". Guillaume Guilleminin "Sonaattikvartetti" oli tämän pyrkimyksen silmiinpistävin heijastus rokokooaikakaudella.