Creative Association "Blue Rose"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sinisen ruusun luova liitto syntyi 1900-luvun alussa, niinä vuosina, jolloin sellainen taiteen suuntaus kuin symboliikka oli erittäin suosittu. Selkärangan muodostivat taiteilijat Pjotr Utkin, Pavel Kuznetsov ja kuvanveistäjä Aleksandr Matvejev. Muut jäsenet ilmestyivät pian. Neuvostoliiton symbolistisilla taiteilijoilla ei ollut mitään tekemistä, mutta suurin osa Blue Rosen jäsenistä jäi Venäjälle vallankumouksen jälkeen. Ja jotkut heistä vaikuttivat kotimaisen kuvanveiston ja maalauksen kehitykseen.

Taustatarina

1900-luvun alussa ranskalaisten symbolistien Henri Fantin-Latourin, Paul Serusierin ja Pierre Puvis de Chavannesin nimet olivat maailmankuuluja. Venäjällä tämä suunta oli vielä vähän kehittynyt. "Sinisen ruusun" edustajat pitivät Mikhail Vrubelia edeltäjäänsä. Tämän taiteilijan työ oli lähellä symbolisteja: hänen kankaansa houkuttelivat värikkyys, paletin hienovaraisuus ja halu kuvata epätodellista maailmaa. V. Borisov-Musatov vaikutti kuitenkin suoraan luovan yhdistyksen muodostumiseen. Hänen kankaillaan olevat kuvat verhoavat eräänlaiseen uneliaisuuteen, hahmot elävät rauhan maailmassa.

Borisov-Musatov syntyi Saratovissa, matkusti nuoruudessaan Pariisiin, mutta vieraili usein kotikaupungissaan. XIX-luvun 90-luvulla hän tapasi Pavel Kuznetsovin, Alexander Matveevin, Peter Utkinin. Borisov-Musatov, joka oli kokenut taidemaalari, opetti aloitteleville taiteilijoille useita symbolismin ja ekspressionismin oppitunteja.

Kaikki kolme lähtivät pian Moskovaan, missä he astuivat maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Eli Blue Rose -yhdistyksen perustajat olivat Saratovin syntyperäisiä ja valmistuneet oppilaitoksesta, jota pidettiin yhtenä vallankumousta edeltävän Venäjän parhaista. Opiskeluvuosien aikana nuoret taiteilijat lähentyivät muihin maalareihin, joista myöhemmin tuli luovan liiton jäseniä.

Scarlet Rose

Kolme vuotta ennen luovan yhdistyksen perustamista järjestettiin Utkinin ja Kuznetsovin maalausten näyttely. Totta, siellä oli muiden maalareiden maalauksia, mukaan lukien Borisov-Musatov ja Vrubel (näin näyttelyn järjestäjät korostivat mestareiden vaikutusta heidän työhönsä).

Näyttelyn nimi oli "Scarlet Rose". Mistä tämä nimi tulee, ei tiedetä. Tämä kukka eri aikoina inspiroi sekä romantikkoja että symbolisteja. Muutamaa vuotta myöhemmin järjestettiin toinen näyttely, jota kutsuttiin jo nimellä Kuznetsovin, Utkinin ja Matvejevin perustama yhdistys.

Miksi ruusu?

Blue Nile on lajike ruusuja, jotka on jalostettu viime vuosisadan lopulla. Muuten, tällaisen ruusun terälehdet eivät ole sinisiä, vaan vaalean lila. Euroopan laajuuksissa rikkaan sinisen väriset kukat eivät kasva, paitsihuoneen violetti. Sininen ruusu jalostettiin vasta vuonna 2004. Kaikki aiemmin nähty on vain erikoistekniikalla värjättyjä kukkia.

Sinisen ruusun kuvausta ei anneta tässä. Sanotaanpa vain, että runoilijat pitivät tätä kukkaa saavuttamattoman ihanteen symbolina. "Blue Rose" - taiteilijoiden yhdistys, joka kuvasi abstrakteja kuvia kankailleen (luovuuden varhaisessa vaiheessa). Jos he olisivat realismin kannattajia, he kutsuisivat liittoaan eri tavalla.

Blue Rosen perustajien varhaiset työt

Alla olevassa kuvassa on jäljennöksiä Utkinin ja Kuznetsovin maalauksista. Mutta enimmäkseen nämä ovat luovan yhdistyksen perustamisen jälkeen luotuja kankaita. Taiteilijoita sitoi monivuotinen ystävyys. He työskentelivät useammin kuin kerran yhteisissä projekteissa yksityistalojen ja teatteriesitysten suunnittelussa. Borisov-Musatovilta nuoret taiteilijat lainasivat pastellin vaaleanpunaisia ja harmaasinisisiä taloja, häneltä he oppivat uusimmista taiteen trendeistä ja tuolloin muodissa olleet symbolismin periaatteet.

Muut artistit

Luovan yhdistyksen jäseniä, joihin perustajat tapasivat opintojensa aikana, ovat Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergei Sudeikin, Anatoli Arapov, Nikolai Krymov, Vasily ja Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Jo jonkin aikaa Kuzma Petrov-Vodkin teki myös yhteistyötä Blue Rosen kanssa. Hänestä ei kuitenkaan koskaan tullut jäsentä.

Aluksi taiteilijat työskentelivät pääasiassa teatterimaisemien parissa. Jo ennen Blue Rosen perustamista Sapunov jaKuznetsov loi luonnoksia Wagnerin oopperaan Valkyrie. Hieman myöhemmin he työskentelivät maisemien parissa Eremitaaši-teatterissa.

Ja on sanottava, että nuorten taiteilijoiden työt saivat kriitikoilta kielteisiä arvioita. Utkin, Kuznetsov ja Petrov-Vodkin työskentelivät yhden Saratovin kuuluisimman kirkon maalausprojektin parissa. Heidän luomansa freskot julistettiin "ei-taiteellisiksi" ja tuhottiin.

Nikolai Ryabushinsky ja Golden Fleece -lehti

Sininen ruusuyhdistys ei ehkä olisi saavuttanut suurta suosiota, ellei se olisi ollut tuolloin tunnettu hyväntekijä. Nikolai Ryabushinsky oli Golden Fleece -lehden toimittaja. Hän järjesti myös ensimmäisen Blue Rose -taiteilijoiden näyttelyn.

Lehti ilmestyi vuonna 1906. Ryabushinsky ei säästänyt rahaa hänelle. Lehdessä oli paljon värikkäitä kuvituksia, jokainen sivu oli koristeltu vinjeteillä ja kullalla. Golden Fleecestä julkaistiin kaikkiaan 34 numeroa. Tälle painokselle ei ollut selkeää ideaa. Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky tekivät yhteistyötä lehden kanssa. Ensimmäiset numerot oli kuitenkin omistettu yksinomaan symbolististen taiteilijoiden töille.

Galleria Myasnitskajalla

Maaliskuussa 1907 järjestettiin Ryabushinskyn ponnistelujen ansiosta Sininen ruusu -näyttely, jonka mukaan luova yhdistys myöhemmin nimettiin. Kuusitoista taiteilijaa esitteli teoksiaan Myasnitskaya-galleriassa. Lähes kaikki heistä olivat yhdistyksen tulevia jäseniä. Tämä tapahtuma tapahtui kuoleman jälkeenpääinspiraattori on Borisov-Musatov. Idea nimelle - "Blue Rose" - kuului Sapunoville, joka sai inspiraationsa englantilaisen taiteilijan Aubrey Beardsleyn teoksista.

Talon, jossa näyttely pidettiin, sisustus oli sisustettu vastaavasti: kaikkialla oli ruusumaljakoita, seinät maalattiin sinisillä sävyillä. Aleksanteri Skrjabinin musiikki soi.

Kuvat Blue Bearsista saivat ristiriitaisen reaktion. Yksi tunnetuista venäläisistä taidekriitikoista kutsui symbolististen taiteilijoiden töitä sisällöttömäksi, lähelle dekadenssia. Kriitikko Sergei Makovsky vastasi kuitenkin maalauksista erittäin innostuneesti. Symbolististen taiteilijoiden töitä ylisti myös yksi salaperäisimmistä venäläisistä taiteilijoista Kazimir Malevich.

Vuonna 1909 Rjabusinski järjesti toisen näyttelyn. Tähän mennessä filantrooppi piti parempana sellaista suuntaa kuin kubismia. Näyttelyssä oli esillä Derainin, Braquen, Matissen ja Marquetin maalauksia. Myös Mihail Larionov ja Natalya Goncharova esittelivät maalauksiaan.

Kolmas näyttely pidettiin vuoden 1910 alussa. Siihen mennessä Golden Fleece -lehteä ei enää julkaistu taloudellisten ongelmien vuoksi, mikä oli syy viimeisimmän tapahtuman epäsuosioon. Sinisen ruusun jäsenten nimet olivat kuitenkin hyvin tuttuja sekä taiteen ystäville että suojelijalle. Taiteilijoita kutsuttiin erilaisiin projekteihin, mutta he pyrkivät paitsi luomaan maalauksia ja veistoksia, myös syntetisoimaan taiteita. Toisin sanoen "Sininen ruusu" luotiin paitsi maalareiden, myös kaikkien niiden liittoksi, jotka pitävät työssään symboliikasta.

Kummallista kyllä, yleinen ajatusluovan yhdistyksen jäseniä sinänsä ei ollut. Tammikuussa 1910 pidetyn näyttelyn jälkeen taiteilijat lopettivat työskentelyn yhteisprojekteissa. Ja heidän kuvillaan ei ollut juurikaan yhteistä. Joten paljon Keski-Aasiassa matkustanut Kuznetsov sai inspiraationsa itämaisista aiheista. Saryan maalasi alkuperäisiä armenialaisia maisemia. Krymov ja Feofilaktov olivat täynnä uusklassismin ajatuksia ja antiikin kreikkalaisten myyttien juonet.

Vallankumouksen jälkeen

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Rjabushinski muuttivat maahan. Loput, jotka tavalla tai toisella olivat yhteydessä Blue Rose -järjestöön, jäivät Venäjälle. Vaikka Neuvostoliiton sensuuri ei hyväksynyt symboliikkaa. Jotkut ovat ryhtyneet opettamaan. Muut saivat töitä v altion kulttuurimuistomerkkien suojelusta vastaavissa laitoksissa. Useita vuosia Path of Liberation -lehdessä työskennellyt Kuznetsov erotettiin 20-luvun lopulla työstään kielteisen arvion vuoksi. Kannattaa kertoa lisää Blue Rosen kirkkaimmista jäsenistä.

Pavel Kuznetsov

Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1878, kuten jo mainittiin, Saratovissa. Hänen isänsä oli ikonimaalari. Lapsuudessa ja nuoruudessa Pavel Kuznetsov osallistui maalaus- ja piirustusstudioon. Täällä hän tapasi Borisov-Musatovin. Vuonna 1897 hän tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Tämän taiteilijan lahja yhdistettiin poikkeukselliseen energiaan. Kuznetsov eli pitkän, mielenkiintoisen elämän.

Symbolistien kanssa hän tuli läheiseksi vuonna 1902, ja ennen kaikkea - Valeri Brjusovin kanssa. Samaan aikaan Kuznetsovin yhteistyö Golden Fleece -lehden kanssa alkoi. Vuonna 1906 Kuznetsov matkustiPariisi. Ranskan pääkaupungissa hän vieraili kuuluisien taiteilijoiden ateljeissa ja osallistui näyttelyihin, minkä seurauksena hänestä tuli toisen luovan liiton jäsen.

Vuoden 1910 jälkeen hänen työssään tuli kriisi. Kuznetsovin maalauksissa havaittiin toistuvia aiheita. Näytti siltä, että taiteilija oli uupunut itsensä. Uusi nousu hahmottui hänen työssään vasta Keski-Aasiassa vierailun jälkeen. Pavel Kuznetsov työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti. Hän kuoli vuonna 1968 Moskovassa. Mestarin tunnetut teokset: "Sininen suihkulähde", "Ilta aroilla", "Nukku aidassa", "Syntymä", "Uzbekistanin nainen", "Vuori Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Tuleva Blue Rose -yhdistyksen jäsen syntyi Tambovissa vuonna 1877. Hän sai taiteen peruskoulutuksensa Saratovissa. Utkin opiskeli Serovin, Levitanin, kanssa. Suurin osa tämän taiteilijan työstä on tehty sinisissä sävyissä. Pjotr Utkin kuoli vuonna 1934 Leningradissa.

Aleksanteri Matvejev

Tämä kuvanveistäjä on yksi 1900-luvun alun venäläisen taiteen kirkkaimmista hahmoista. Hän osallistui Sinisen ruusun lisäksi myös muiden luovien yhdistysten järjestämiseen. Vallankumouksen jälkeen Matveev työskenteli Petrogradin teknisen piirustuksen koulussa ja antoi merkittävän panoksen Neuvostoliiton taidekoulun kehitykseen. Suurimman osan elämästään hän on opettanut. Matveev kuoli vuonna 1960.