Dmitry Arkadjevitš Nalbandjan, taiteilija: elämäkerta, luovuus, muisti

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

On täysin varmaa, että taidekriitikkomme ei ole tutkinut tarpeeksi neuvostoajan maalausta. Muotokuvan, maiseman ja asetelman suuren mestarin, Dmitri Arkadjevitš Nalbandyanin, töihin ei ole kiinnitetty riittävästi huomiota, joten vuoden 1991 jälkeen monet hänen teoksistaan päätyivät ulkomaille. Venäjälle jääneet ovat arvostettuja huutokaupoissa. Hänen Krimin maisemat vuonna 2006 olivat erittäin kalliita. Niiden lähtöhinta oli 80 000 dollaria.

Lapsuus ja nuoruus Tiflisissä

Sokkerin suureen ja köyhään perheeseen vuonna 1906, syyskuun 15. päivänä, syntyi poika, jota kutsuttiin hellästi Mitoksi. Isä unelmoi, että hänen poikansa oli koulutettu ja pääsi kansan joukkoon. Lapsi sai tietoa venäläisessä lukiossa. Piirustusopettaja huomasi hänen erinomaiset tietonsa, ja hänen vanhempansa toivottivat piirtämistä kaikin mahdollisin tavoin. Paljon myöhemmin taiteilija kirjoittaa parhaan teoksensa: "Äidin muotokuva".

Mutta milloinpoika oli teini-ikäinen ja 12-vuotias, hänen isänsä kuoli terroristien käsissä. Mito sai työpaikan tiilitehtaan aputyöläisenä. Mutta himo taiteeseen oli suuri, ja Dmitri meni ensin amatööritaidepiiriin, sitten valmistavaan taidekouluun ja työskenteli sitten kuvanveistäjä Hmelnitskille, joka huomasi hänen kykynsä ja alkoi vähitellen opettaa nuorta miestä.

Vuonna 1922 tuleva taiteilija tuli taidekouluun. Hänen jälkeensä - Georgian Tbilisin taideakatemiaan vuonna 1924, josta hän valmistui 5 vuoden kuluttua. Hän opiskeli E. Tatevosyanin ja E. Lanseren johdolla. Hänen valmistumisensa oli teos "Nuori Stalin äitinsä kanssa Gorissa". Hän aloitti työt Goskinopromissa animaattorina ja sitten Odessan elokuvastudiossa tuotantosuunnittelijana. Ennen kuin jatkamme elämäkertaa, katsomme, miltä Nalbandian näytti nuorempana.

Omakuva 1932

Nuori taidemaalari loi muotokuvansa tullessaan töihin Moskovaan, jossa kukaan ei tuntenut häntä. Seurallinen ja iloinen hän tutustui nopeasti maan johtaviin taiteilijoihin (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) ja oppi heiltä paljon. Tämä näkyy Nalbandyanin omakuvasta, joka on maalattu hopealla ja mustalla. Kirkas valo osuu vakaville, harkitseville kasvoille, jolloin voit pohtia jokaista yksityiskohtaa: kulmakarvat lennossa, suuret tummat silmät, kauniisti muotoillut huulet. Muodikas veluurihattu koristaa päätä, ja vapaan taiteilijan työpajaan kuuluminen esittelee rennosti sidottua punavalkoista huivia, joka on vieläkin viehättävämpi.huomio kauniisiin kasvoihin.

Tämä rauhallinen, itsevarma mies on jo kirjoittanut useita teoksia, jotka ovat saaneet hyväksynnän sanomalehtijulkaisuissa. Hän ei aio lopettaa tähän, vaan jatkaa kasvuaan. Useammin kuin kerran D. Nalbandian maalaa muotokuvansa, joista yksi on ollut Firenzessä kuuluisassa Uffizi-galleriassa vuodesta 1982. 1600-luvulta lähtien täällä alettiin kerätä omakuvia. Kuuluisat muotokuvamaalarit ja taiteilijat kaikki alta maailmasta pitivät kunniana asettaa muotokuvansa galleriaan. Venäjältä ne olivat ensin O. Kiprensky, sitten I. Aivazovsky, myöhemmin B. Kustodiev.

1931. Moskova

Pääkaupungissa D. Nalbandyan jatkaa työskentelyä Mosfilmin elokuvateatterissa ja julkaisee myös piirroksiaan Crocodile-lehdessä ja satiirisissa sanomalehdissä. Nuori Dmitri Arkadjevitš ei ole tyytyväinen sellaiseen toimintaan. Hän haluaa maalata, mutta ymmärtää, että tiedot ja taidot eivät riitä. Taiteilija viettää pitkiä tunteja museoissa tutustuen klassikoiden teoksiin oppiakseen rakentamaan kokonaiskuvaa sekä hallitsemaan maalauksen ja plastiikkataiteen keinot. Kääntyen maisemaan hän työskentelee ulkona. Näiden vuosien aikana syntyi romanttinen maisema "Road to Ritsu".

Hopean sinertävän paletin avulla hän välittää Georgian vuorten ankaran kauneuden ja joen nopean liikkeen. Hän maalaa myös asetelmia, muotokuvia ja temaattisia maalauksia. Vuonna 1935 kirjoitettiin suuri teos: "S. M. Kirovin puhe puolueen 17. kongressissa." Hän sai erittäin hyvän vastaanoton lehdistössä. inspiroitunut, taiteilijaNalbandyan maalasi vuonna 1936 maalauksen "A. I. Mikoyanin puhe koko Venäjän keskusjohtokomitean 2. istunnossa" ja esittelee sitä muiden maalareiden tavoin Stalinossa Donbassissa vuonna 1941. Kun saksalaiset miehittivät tämän teollisuuskaupungin, kaikki kulttuuriset arvot katosivat. Missä he ovat? Tätä mysteeriä ei ole paljastettu tähän päivään mennessä.

Sodan aikana

Tänä kauheana aikana taiteilija Nalbandian muuttaa Armeniaan ja auttaa avaamaan Okon TASSin sivuliikkeen. Hän luo poliittisia julisteita, sarjakuvia ja matkustaa myös rintamalle keräämään materiaaleja maalauksia varten. Dmitri Aleksandrovitš ei jätä maalausta, ja vuonna 1942 hän maalaa kuvan taistelusta, jota hän oli todistamassa, "Eversti S. Zakianin viimeinen ritarikunta". Kuolemaan haavoittunut divisioonan komentaja Krim-taistelun aikana Kertšin niemimaalla pysyy asemassaan loppuun asti ja johtaa taistelua. Tämä on erittäin jännittynyt ja dramaattinen kangas. Samaan aikaan armenialainen taiteilija näyttää, kuinka armenialaiset naiset, jotka valmistautuvat auttamaan rintamaa, kehrävät villaa. Isoa kangasta kutsutaan nimellä "Lahjoja eteen". Matkustelemalla paljon Armeniassa, Nalbandian tutustuu sen ihmisiin ja siirtyy muotokuviin. Vuonna 1943 hän loi kuvan erinomaisesta armenialaisesta runoilijasta A. Isahakyanista.

Taiteilija näyttää meille ajattelevaisen, syvän ihmisen, jota ympäröivät eivät käsikirjoitukset, vaan kirjat. Hän näyttää professorilta, ei runoilij alta, jonka luona muusat vierailevat. Taidemaalari tutustuu kulttuurityöntekijöihin ja maalaa myös muotokuvia taiteilijoista S. Kocharyanista, A. Aydinyanista, runoilija N. Zoryanista, muusikosta K. Erdelistä. Nalbandian paljasti heidän kuvansa syvästi ja näytti olevansaupea muotokuvamaalari, joka seuraa venäläisen maalauskoulun parhaita perinteitä. Hän onnistuu myös työstämään sellaisia ryhmämuotokuvia, kuten maalauksia "Excellent Company", joissa ovat mukana liittoutuneiden maiden päämiehet: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt sekä "Krimin konferenssi". Lisäksi armenialainen taiteilija matkustaa paljon tasavallassa ja maalaa usein maisemia Araratin laaksossa, Sevanjärvellä, muinaisessa Ashtarakin kaupungissa, vanhassa Jerevanissa kapeine, monimutkaisine katuineen. Sodan jälkeen Armeniaan toistuvasti palaava taiteilija, joka ihailee aurinkoista helteistä maata, maalaa uudestaan ja uudestaan sen maisemia lumisella Araratilla, sieppaa elämästä paimenten paluuta vuorilta, kolhoosien tansseja, talon rakentamista. uusi Jerevan. Hän maalaa myös armenialaisista kulttuurihenkilöistä suuren ryhmäkuvan "Vernatun" (1978), täysin kääntyneenä. Siksi on aivan perusteltua, että vuonna 1965 D. A. Nalbandianille myönnettiin Armenian SSR:n kansantaiteilijan arvonimi.

Sodan jälkeen

D. A. Nalbandyan uskoi, että muotokuvat heijastavat aikaa, jossa hän elää, ja piti hänen velvollisuutensa vangita kaikki maan johtajat. Siksi hän siirsi mielellään kuvia poliittisista hahmoista kankaille. Varsinkin I. Stalin, joka antoi hänelle vain ¾ tuntia poseeraamiseen. Näiden pintapuolisten, elävästä ihmisestä tehtyjen luonnosten perusteella maalataan edelleen monia maan johtajan muotokuvia. Politbyroon jäsenet, korkeimman tason upseerit, poliittiset hahmot (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Toljatti, Gromyko, Ustinov) tulevat hänen studioonsa tilaamaan muotokuvia. ErittäinMielenkiintoinen muotokuva taiteilija P. Radimovista (yksi AHRR:n perustajista) kitaralla. Pavel Aleksandrovitš on kuvattu kotona.

Yksinkertaisilla, hyvin venäläisillä kasvoilla (se oli talonpoikien syntyperä) leikkii hymy, ja hänen silmänsä kim altelevat hauskuudesta. Muotokuvasta tuli kirkas ja iloinen. Taiteilija Nalbandyan on kiinnostunut myös tavallisista työihmisistä. Hän maalaa muotokuvia tehdastyöläisistä (Andreev, Petuhov, Polyushkin), kollektiivisista viljelijöistä (siipikarjatyttö Svetlova, maitotar Stashenkova). Hän näkee heidän erilaiset tilat ja paljastaa meille malliensa sielut, täynnä anteliasta ystävällisyyttä.

Vladimir Leninin muotokuvia

Loistava sosiaalinen temperamentti pakotti taiteilijan sodan jälkeen kääntymään Leninin kuvien luomiseen. Hän maalasi sarjan maalauksia, jotka kuvaavat Vladimir Iljitsiä. Merkittävin työ tästä aiheesta on Lenin Gorkissa. Se osoittaa, että maailman proletariaatin johtaja tekee kovaa työtä. D. Nalbandyan joutui "kilpailemaan" Vladimir Iljitš I. Brodskin klassisten kuvien kanssa, jotka kaikki tunsivat lukuisista julisteista ja postikorteista. Kuitenkin jo kokenut mestari lähestyi tutun teeman tulkintaa eri tavalla.

Jos I. Brodsky valitsi pastellibeiget värit, niin D. Nalbandyanin maalauksessa "Lenin Gorkissa" hallitsevat kullanruskeat sävyt ja sinivalkoinen talvimaisema ikkunan ulkopuolella. Ne korostavat Leninin pientä hahmoa mustassa puvussa, josta tulee hallitseva piirre. Vladimir Iljitš istuu keskellä huonetta, sivuttain pöytää vasten, valmiina minä hetkenä hyvänsä repimään itsensä irti.työ. Pöytä on peitetty vihreällä kankaalla. Sen päällä on pöytävalaisin, joka tulee tarpeeseen iltatyössä, siististi taitetut kansiot, avoin vihko ja paksu kirja. Kaikki puhuu levyihin syventyneen ihmisen suuresta itsekurista, joka pitää niitä yksinkertaisesti käsissään. Asetus on vaatimaton. Lenin istuu tuolilla, jossa on mukava puolipyöreä, mutta kova selkänoja, lisäksi siellä on myös kaksi pehmeää tuolia. Hänen koko ulkonäkönsä ilmaisee askeettisuutta ja keskittymistä kiireellisiin töihin. Sitä helpottaa kuvasta tuleva hiljaisuus. Vuonna 1982 taiteilija sai Lenin-palkinnon neuvostomaan luojalle omistetusta maalaussarjasta.

Asetelmamestari

Yksi maalarin suosikkiteemoista on kukka-asetelma. Hän kuvasi pelto- ja puutarhakukkia käsivarrella suurella rakkaudella luonnon lempeitä olentoja kohtaan. Hänen viininpunaiset kuninkaalliset rehevät pionit ovat kauniita, vaatimattomia koiranputkea, ruiskukat ja sinikellot ovat tyylikkäitä, kerättynä yhteen kimppuun. Kukka-asetelma täydentää usein posliinilautasia, jotka on täynnä mansikoita, kirsikoita tai yksinkertaisesti kuppi ja lautanen. Rehevät, kirkkaat asterit elävät hänen kanssaan loppukesän hedelmien vieressä - vesimeloni helakanpunaisella hedelmälihalla, mustien ja valkoisten rypäleiden rypäleet, harmaat luumut, samettiset persikat. Kevään lumivalkoinen lintukirsikka, joka täyttää koko kankaan tuoksuvilla kukilla, suihkuttaa kaiken ympärillä läpikuultavilla terälehdillä. Taiteilija välitti taitavasti teräksen loiston, lasin läpinäkyvyyden, kankaiden pehmeyden.

Persian syreenit, joista D. Nalbandyan piti kirjoittaa, ovat uskomattoman hyviäv altavia kukkakimppuja lasi- ja posliinimaljakoissa tai pajukoreissa. Liljan kanssa tapahtui anekdoottinen tapaus. Taiteilija kutsuttiin kuvanveistäjä Karbelin syntymäpäivään, jolle annettiin upea syreenikimppu. Kunnioitettava taidemaalari oli hänestä niin iloinen, että kuin pieni lapsi, hän alkoi kerjätä tätä lilaa syntymäpäivämieheltä. Mutta Lev Efimovich ei halunnut erota kukista. Kuitenkin seuraavana päivänä loman järjestäjät esittelivät hyvin järkyttyneelle D. Nalbandyanille täsmälleen saman kimpun, ja hän tarttui heti siveltimiin. Tuloksena on asetelma, joka välittää kasteen kastelevien syreenien aamuraikkautta.

Matkat ja luonnokset

Taiteilija Nalbandianilla oli täydellinen liikkumisvapaus paitsi Neuvostoliitossa myös ulkomailla. Kolme kuukautta vuonna 1957 hän työskenteli upeassa eksoottisessa Intiassa, jossa hän loi noin 300 teosta. Ne esittelevät ihmisten elämää ja elämäntapaa, lyyrisiä ja arkkitehtonisia maisemia, lukuisia muotokuvia tavallisista ihmisistä sekä upean kokovartalon muotokuvan Indira Gandhista. Intian hallitus arvosti hänen toimintaansa suuresti. Dmitri Arkadjevitš sai Jawaharlal Nehru -palkinnon palkinnon.

Seuraavina vuosina taiteilija matkusti Espanjaan, Italiaan, Unkariin, Ranskaan, Japaniin ja Bulgariaan. Muuten, Japanissa häntä kutsuttiin "venäläiseksi Rembrandtiksi". Jokaiselta leiriltä hän toi maalaus- ja luonnossyklejä, aivan fantastisia, jotka repivät hänet pois taiteilijana toiselta puolelta. Hän otti suuren askeleen eteenpäin kehittämällä koko Neuvostoliiton maalaustaiteen. Nämä valoisat, tunteelliset teokset esiteltiin vuonna 1968 näyttelyssä vuonna 1968Venäjän museo, jota kutsuttiin "tuntemattomaksi nalbandialaiseksi".

Nalbandyanin museon työpaja

Moskovan hallitus avasi sen vuonna 1992 asunnossa Tverskajassa, jossa D. A. Nalbandyan asui vuodesta 1956. Työpajan ikkunoista on näkymä Juri Dolgorukyn muistomerkille, ja alapuolella oli Moskva-kirjakauppa. Ohjaaja M. Romm, kirjailija I. Ehrenburg, runoilija D. Bedny asuivat samassa talossa. Ylin kerros, jonka katossa oli suuret valoisat ikkunat, annettiin taiteilijoille. Siellä asuivat ja työskentelivät N. Žukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Museo-paja on Maneesin keskusnäyttelyhallin osa-alue. Se perustuu kokoelmaan, jonka taiteilija lahjoitti kaupungille vuonna 1992. Nalbandyanin maalauksia säilytetään museo-työpajassa. Niitä on yli 1500. Sekä taiteilijan suvulle kuuluneita henkilökohtaisia esineitä. Vain täällä näet sen asetelman syreenillä, josta puhuimme. Lilojen lisäksi työpajassa on esillä asetelmia neilikoineen, koiranputkea, teos "Kukkia sinisellä pöytäliinalla". Tässä on taiteilijan vuonna 1935 maalattu suosikkikangas, jota hän ei koskaan näyttänyt missään: "Muotokuva komsomolijäsenestä V. Terekhovasta." Tämä on taiteilijan vaimo Valentina Mikhailovna, jonka kanssa hän eli pitkän onnellisen elämän.

Taiteilijan sisar Margarita Arkadjevna luovutti museolle ainutlaatuiset korvaamattomat valokuvat Dmitri Nalbandyanin tapaamisista Indira Gandhin, A. Mikoyanin, T. Živkovin, A. Gromykon kanssa. Myös D. Nalbandyanin piirustukset ja muistiinpanot lahjoitettiin museolle. Taiteilija on vähän tunnettugraafiset taiteet. Hänen piirustuksensa-muotokuvansa Hruštšovista, Brežnevistä, Saryanista, Roerichista ovat ajan heijastus.

Museo itsessään on nykyään vaatimaton. Siinä ei ole Neuvostoliiton jälkeisen ajan nouveau-rikkauden näyttävää ylellisyyttä, mutta siellä on Indira Gandhin lahjoittama pronssipöytä, massiiviset kirjahyllyt, Golden Deer -palvelu.

D. Nalbandyanin elinaikana ensimmäinen näyttely Maneesissa järjestettiin vuonna 1993.

Ensimmäinen taiteilijan kuoleman jälkeinen yksityisnäyttely, joka on omistettu hänen 95-vuotissyntymäpäivälleen, avattiin vuonna 2001 Manezh Central Exhibition Hallissa. Vierailijat pääsivät tutustumaan ainutlaatuisiin teoksiin, maisemiin ja asetelmiin, jotka avasivat taiteilijan uudelta, tuntemattom alta puolelta - sanoittajana ja impressionistina.

Taiteilijan 105-vuotisjuhlan yhteydessä vuonna 2011 Maneesissa avasi ovensa toinen D. Nalbandyanin näyttely. Se esitteli kaikki genret, joissa mestari työskenteli - muotokuva, asetelma, historialliset maalaukset, maisema. Siihen koottiin kankaita eri näyttelypaviljongeista ja museo-työpajasta. Hän osoitti, kuinka monipuolinen oli Dmitri Arkadjevitšin lahjakkuus, joka oli tottunut ajattelemaan vain "hovimaalari".

Taiteilijan muisto

Dmitry Arkadjevitš Nalbandjan kuoli vuonna 1993, 2. heinäkuuta elättyään 86 vuotta. Viime päiviin asti hän meni studioonsa ja nousi telineen eteen. Hänen hautansa sijaitsee Novodevitšin hautausmaalla. Sille on pystytetty muistomerkki - kuvanveistäjä-akateemikon Yu. Orekhovin työ. Taidemaalari on kaiverrettu kiveen paletti kädessään. Hän antoi elämästään 70 vuottaluovuus. Hänen teoksiaan on V altion Tretjakovin galleriassa, Venäjän v altionmuseossa, Venäjän nykyhistorian museossa, Armenian museoissa.