1800-luvun venäläinen taide: yleispiirteet, kehityshistoria, pääsuunnat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuten venäläisen taiteen historiasta näkyy, 1800-luku oli kukoistavan ja erilaisten suuntausten aktiivisen kehityksen aikaa. Sen ajan kulttuurin määräävät porvarilliset suhteet. Kapitalismi muodostui täysin jo 1700-luvulla, se kattoi erilaisia materiaalituotannon aloja, ja tämä vaikutti ei-tuottaviin alueisiin. Tällaiset yhteiskuntajärjestelmän piirteet vaikuttivat filosofisiin opetuksiin, maalaukseen ja kirjallisuuteen sekä yleisön tietoisuuteen. Kaikki tämä vaikutti suuresti ihmisen elämään.

Yleistä tietoa

Venäläisen 1800-luvun kirjallisuuden ja taiteen ymmärtäminen on mahdollista vain, jos ihminen on tietoinen ristiriitaisuuksista, jotka olivat tyypillisiä tuon ajan porvaristolle maassamme. Edellisen vuosisadan konteksti ei ollut yksinkertainen. Sisäiset yhteenotot, konfliktit, vastakkaiset taipumukset ja luokkariidat ovat vaikuttaneet voimakkaasti elämän luoviin, ei-aineellisiin alueisiin. Porvaristo taisteli proletaareja vastaan, aineellinen kulttuuri oli yhtäkkiä muodin aallolla jahenkinen kulttuuri eteni yksilön vieraantumisen taustalla. 1800-luvulla kaikki tämä muuttui dramaattisesti ja radikaalisti. Koko ihmisen elämä kääntyi kirjaimellisesti ylösalaisin, kun käyttöön tuli koneita, jotka erottivat ihmisen ja luonnon, muuttivat stereotypioita ja käsityksiä ihmisen merkityksestä maailmassa. Siitä lähtien ihminen on ollut riippuvainen koneista. Mekanisoitumiseen liittyy henkisten sfäärien vieraantumista, irtautumista perusteista. Käsityöt ja luovuus korvataan yksitoikkoisilla toimilla.

Venäläinen taide 1800- ja 1900-luvun vaihteessa määräytyy monella tapaa yleisön hengellisyydellä. Tällainen kulttuuri johtuu luonnontieteiden edistymisestä ja filosofisista läpimurroista. Tiede oli yhteiskunnallisen kehityksen avainsuunta, se, joka määritti kaikki yhteiskunnallisen elämän osa-alueet. Arvoorientaatioita säätelevät porvarilliset kriteerit ja sellaisen yhteiskunnan hylkääminen. Niinpä tuon vuosisadan kulttuuriin kuuluu useita näennäisesti vastakkaisia suuntauksia. Tämä on romantiikan aikaa ja aikaa, jolloin kriittinen realismi kehittyy aktiivisesti. 1800-luvulla näemme symbolismin edistymistä, jonka myötä monet ovat intohimoisia naturalismiin, mutta yhtä paljon julkista huomiota herättää positivismi.

Maailmankuva ja kulttuuri

Koko tuon vuosisadan eurooppalainen kulttuuri on osoitus sosiaalisista ristiriitaisuuksista. On hämmästyttävää, kuinka syvä luova jännitys on, kuinka tiiviisti liittyy tiede ja henki, kirjallisuus ja arki, taide ja filosofia. 1800-luvun alun venäläinen taide on erityisen kiinnostavaa maalauksen alalla. Sen sisälläAikana hallitseva koulu on akateeminen piirtäminen. Taiteilijoiden houkuttelevimmat alueet ovat historia, taistelujen kuva. Tämä johtuu suurelta osin isänmaallisen sodan seurauksista, vaikutuksista yhteiskuntaan ja voitosta vuonna 1812. Menestys sotilasoperaatioissa oli syynä kansan itsetunnon nousuun. Saman vuosisadan 60-luvun puolivälissä sosiaaliset teemat ja arki tulivat muodikkaammiksi ja suositummiksi maalauksen välineissä. Vuosisadan lopulla impressionismi yleistyy. Kun katsot tuon ajan töitä, huomaat, että yhä useammat taiteilijat luovat jugendtyylisiä kuvia tai kääntyvät uusklassismin koulukunnan puoleen.

Venäläistä 1800-luvun taidetta on mahdoton huomioida, akateemisesta piirustuksesta puhumattakaan. Tämä maalauskoulu on tämän vuosisadan avain. Hän on se, joka määrittää muodin, määrittää suositut trendit, nykyiset tyylit. Keskeinen menetelmä on klassismi. Tyypillisiä ja suosituimpia genrejä ovat muotokuva, historia ja koristemaalaus. Sen ajan nuoret vastustivat kuitenkin äärimmäisen akateemista konservatiivisuutta. Välttäessään kuvaamasta Raamatun tai mytologian aiheita, he maalasivat mieluummin maisemia ja muotokuvia. Teoksissa näkyy yhä useammin romantiikan piirteitä ja realistisia piirteitä.

Nimet ja esimerkit

Lyhyesti sanottuna 1800-luvun venäläinen taide on hämmästyttävän monipuolinen ilmiö, joka erottuu suunnan moninaisuudesta ja ilmenemismuotojen omaperäisyydestä. Melko omituisia ovat Kiprenskyn maalaamat muotokuvat. Niissä näkee kuinka muotokuvauksen kaanonit täydentyvät jatäydellisesti yhdistettynä uuden aikakauden romantiikkaan. Tässä suhteessa paljastavimpia ovat muotokuvat Tšelištševistä, Rostopchineista ja Khvostovista.

Tropininin luomat teokset ovat yhtä mielenkiintoisia. Nämä ovat realistisia muotokuvia, joissa henkilö on huomion keskipiste. Tämä kirjailija kuvaa kaikki kasvot äärimmäisen tarkasti. Hänen piirtämänsä hahmot heijastavat täydellisesti kuvaan poseerannutta todellista henkilöä. Erityisen uteliaita ja uskomattoman luotettavia ovat hänen teoksensa, jotka kuvaavat Ravichia, Bulakhovia ja porkkanoita. Sama taiteilija loi yhden Puškinin merkittävimmistä muotokuvista - sellaisen, jossa suuri runoilija kuuntelee itseään lakanoiden pinoon nojaten.

Brullov ja Ivanov

1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisessä taiteessa huomiota herättää vahva akateeminen koulukunta, jonka vaatimusten ja kanonien mukaisesti syntyi teos "Pompejin viimeinen päivä". Tästä ainutlaatuisesta teoksesta on tullut yksi niistä, jotka ylistivät kirjailijaansa Bryullovia kaikkialla maailmassa. Se on monella tapaa paras tapa havainnollistaa tuon ajanjakson yhteiskunnallisen ajattelun muutoksia ja kehitystä. Hänen kuvaustavasta näkee kuinka paljon yhteiskunta odottaa muutoksia, kuinka voimakkaasti kansakunnan itsetunto on noussut. Bryullovin työ symboloi kauhean katastrofin kohtaaneiden inhimillistä rohkeutta.

Muut Bryullovin teokset eivät kuitenkaan ole yhtä uteliaita ja suuntaa antavia tuon ajan ajatuksia heijastaessaan. Perinteisesti "italialaisen keskipäivän" taiteellista, historiallista ja kulttuurista arvoa arvostetaan suuresti. Tuon aikakauden kultarahastojen joukossa - tämän kirjoittajan luoma"Ratsunainen", "Bathsheba". Tähän päivään asti kriitikoiden ihailua aiheuttaa ainutlaatuinen maalaus "Italian Morning". Ja niissä ja muissa erinomaisen kirjailijan teoksissa voi nähdä, kuinka tarkasti, selkeästi, yllättävän oiv altava Bryullov heijastaa luonnon ja ihmisen kauneutta.

Ivanov on yhtä tärkeä venäläisen taiteen edustaja 1800-luvun alkupuoliskolla. Hänen teoksissaan näkyy, kuinka kansan henkisyys herää. Kirjoittajan tunnetuin teos on Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Tiedetään, että taiteilija työskenteli tällä kankaalla noin kaksi vuosikymmentä. Jumalallinen olemus näkyy kaukaa, ja etualalla on Ivan Kastaja, joka osoittaa Jeesukseen kiinnittäen tavallisen kansan huomion häneen. Koko kankaalle kuvatun yleisön kasvot kirkastuvat lähestyttäessä jumaluutta, ja tarkkailija näkee heti, kuinka täynnä iloa näiden ihmisten sielut ovat.

Vuosisata on menossa kohti keskikohtaa

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Fedotov ja Venetsianov työskentelivät. Näiden taiteilijoiden ponnisteluilla arkigenre luotiin ja sosiaalinen maalaus muodostui. Venetsianovin maalauksissa näkyy talonpoikaisen arjen idealisointi. Tämä taiteilija keskittyi ihmisen jalouteen, hämmästyttävään kauneuteen, jota sosiaalinen kuuluvuus ja luokkajako eivät määrää. Erityisen houkuttelevia ovat hänen luomat teokset "Talonpoikanainen ruiskukilla" ja "Navetta". Kuvat ihmisistä, jotka työskentelevät pellolla ja sadonkorjuussa, ovat hyvin suuntaa antavia.

1800-luvun jälkipuoliskolla venäläinen taide on vähitellen siirtymässä kohti realismia. Sen ajan pääteema on reflektiotalonpoikaiselämä sen kaikissa piirteissä. Uusi suuntaus oli varsin vaikea. Hänen seuraajiensa oli ponnisteltava paljon taistellakseen akateemisen suunnan edustajia vastaan, jotka pitivät parempana klassista maalausta. Jotkut sanoivat, että taide on arjen yläpuolella, ettei siinä saisi olla sijaa arjen aiheille, yhteiskunnalle tai luonnolle. Kuitenkin, kuten tuon aikakauden teoksista voidaan nähdä, akateemikot joutuivat vetäytymään uuden suunnan paineen alla. Vuodesta 1862 lähtien kaikkia kuvagenrejä on pidetty samanarvoisina. Tästä lähtien aihetta ei oteta huomioon kuvan arvioinnissa, ja ainoa tärkeä laatu on taiteellisuus.

Romantiikkaa ja sentimentalismia

Vuoden 1812 sodan päättyessä Venäjällä kulttuuriaskeettien kiinnostus kansanelämää kohtaan ilmeisesti kasvoi. Tavallisen ihmisen yksilöllisyyteen kiinnitetään paljon huomiota. Näin syntyy uusi idealismi, joka perustuu ajatukseen ihmisestä, joka ei ole riippuvainen vaikeuksista, henkisesti vahva, syvästi tunteva, intohimoisesti ilmaiseva ihminen. Tällaisesta ihanteesta tuli romantiikan tyylin luomisen perusta. Tämä käsite oli uusi tuon ajan taiteessa, se syntyi vasta 1800-luvulla. Vähitellen klassismi luopuu entisistä perinteistään, ja sen tilalle tulee romanttisuus. 1800-luvun venäläinen taide kehittyy tällä tavalla pääasiassa vuosisadan alussa. Täällä maalaus vie kirjaimellisesti harppauksia eteenpäin. Parhaat toiveet, sielun huiman nousu - kaiken tämän on tarkoitus heijastaa taiteilijoiden teoksia. Erityisen onnistuneesti tämä oli mahdollista tehdä muotokuvien avulla. Suurin osaErinomaiset teokset tuon aikakauden romantiikan tyyliin kuuluvat Kiprenskyn siveltimeen.

Hän vaikutti suurelta osin kaikkeen venäläiseen 1800-luvun taiteeseen. Aluksi hän opiskeli Koulutuskoulussa, sitten Taideakatemiassa. Taiteilija sai tietoa historiallisen maalauksen luokasta. Hänen työnsä herätti nopeasti huomiota onnistuneiden ja epätyypillisten muodon mallintamisen määrittelevien värimaailman ansiosta. Energia heijastuu impastomaalaukseen, jonka ansiosta kaikesta kuvatusta tulee entistä ilmeisempi ja tunnepitoisempi. Sarabjanov puhui Kiprenskystä ja romantismista, tunnustaen, että itse suuntaus maassamme ei ollut niin vahva kuin monissa Euroopan maissa, se ei tuntenut tragediaa kuin länsimaissa, mutta Kiprensky oli erityinen tässä liikkeessä. Hänen teoksensa vastaavat suurelta osin akateemista klassista harmoniakäsitystä, mutta taiteilija heijastaa hämmästyttävästi hienovaraisia tunnekokemuksia ja analysoi niitä kuvaaen teoksen lähes sentimentalismia lähellä olevassa hengessä. Kiprenskyn maalauksissa menneisyyden ja nykyisyyden yhdistelmä näkyy erityisen selvästi. Tuntuu, että nämä kuvat syntyivät aikakaudella, jolloin yhteiskunta on täynnä toiveita, tietoisuus on erityisen vahva voittojen ansiosta. Kriitikot pitävät tämän taiteilijan romanttisia muotokuvia yllättävän viehättävinä, omaperäisinä ja erittäin ilmeikkäinä.

Tietoja Kiprenskystä tarkemmin

Erityisen panoksensa 1800-luvun venäläiseen taiteeseen Kiprensky loi harvoin jotain yhtä kirkasta kuin se, jonka hän loi nuoruudessaan elämänsä italialaisessa vaiheessa. Tämä johtuu hänen kohtalonsa vivahteista. Kaikkein enitenPushkinin muotokuvan 27. vuonna maalattuja mielenkiintoisia ja merkittäviä teoksia. Kiprensky loi sen, kun hän sattui palaamaan kotimaahansa viimeisen kerran. Vuonna 1822 hän maalasi Avdulinasta hämmästyttävän elegisen muotokuvan, jonka jokainen vedos on täynnä surua.

Kuten monet kriitikot sanovat, on mahdotonta yliarvioida tämän taiteilijan kynän alta tulleiden graafisten muotokuvien merkitystä. Useimmiten kirjoittaja työskenteli italialaisilla kynillä. Väritykseen käytettiin akvarelleja ja pastellivärejä. Kiprensky käytti myös värikyniä. Itse tällaisia nopeita luonnoksia pidetään viihdyttävänä.

Tämän taiteen genren uskotaan heijastavan parhaiten nykyaikaa. Kiprenskyn teoksissa näkee kuinka hämmästyttävän taitavasti hän käyttää kyniä, korjaa ohikiitäviä ilmeitä ja pieniä muutoksia, kirjaimellisesti sielun liikkeitä. Kuuluisan taiteilijan graafinen työ on kehittynyt huomattavasti vuosien varrella. Myöhemmät teokset eivät ole niin suoria, niissä ei ole entisestä lämpöä, mutta jokaisen vedon toteutuksen virtuoosisuus ja teoksen hienostuneisuus kokonaisuutena aiheuttavat ehdotonta iloa.

Orlovsky

Tämä taiteilija syntyi vuonna 1777, alkuperältään puolalainen. Hän vaikutti merkittävästi Venäjän 1800-luvun taiteeseen. Nykyään kriitikot kutsuvat häntä johdonmukaiseksi romantikkoksi. Hän toi kulttuuriimme suuntauksia, jotka ovat tyypillisempiä länsimaiselle luovuudelle. Hänet tunnetaan bivouac-kuvauksistaan ja maalauksistaan, joissa näkyy laivanhylkyjä. Pushkin kirjoitti kyvyistään. Niin tapahtui, että Orlovsky sulautui nopeasti saapuessaan Venäjälle, ja tämä heijastuu hänen teoksiinsa. Erityisen ilmeikäs ja paljastava grafiikka, muotokuvia tässä genressä. Ulkoisesti voidaan nähdä tyypillisiä merkkejä eurooppalaisesta romantismista, jännityksestä, kapinan halusta. Samalla näkyy myös jotain erityisen henkilökohtaista, salaista. Taiteilijan vuonna 1809 luotu omakuva on erityisen suuntaa-antava tässä suhteessa.

Tämä kirjailija loi perustan realismille monin tavoin. Hänen siveltimensä kuuluu genren luonnoksiin. Hän loi litografioita, teki erilaisia piirustuksia, joihin hän vangitsi hetkiä kaupungin elämästä.

Aika kuluu - taide kehittyy

Venäläinen taide 1800-luvun jälkipuoliskolla on asteittaista akateemisuuden hiipumista. Tämän vuosisadan alusta lähtien realismi on vähitellen vahvistunut ja voimistunut. Taideakatemiassa opettajat yrittivät juurruttaa opiskelijoille, että taide on elämän yläpuolella. Luomisen pääteemoja pidettiin Raamatun tarinoita ja mytologiaa. Tämä johti avoimeen kapinaan opiskelijoiden keskuudessa, ja kuntaa johti Kramskoy. Tilanteen kehittyminen vuosisadan aikana aiheutti vaeltajien ilmestymisen. Kaikki nämä ihmiset eivät hyväksyneet akateemista maalausta periaatteessa. Uudet taiteilijat, jotka halusivat maalata yksinkertaisen elämän, hylkäsivät myytit, koristemaalaukset, teatraalisuuden, pommituksen. Tänä aikana progressiivinen maalaus, jonka pääajatuksena on demokratia, saa yhteiskunnan suurimman tunnustuksen. Sen ajan avainhenkilöitä voidaan kutsua Kramskoiksi, Stasoviksi. Aikakauden pääkeräilijä on Tretjakov. Siis toinenpuolet tästä vuosisadasta on demokratian ja realismin erityisen kukoistuksen aikaa taiteellisessa kulttuurissa.

Taideakatemian seinien sisällä uudet trendit johtavat merkittäviin muutoksiin. Vuonna 1963 alkaa neljäntoista kapina, joka vaikutti venäläiseen taiteeseen 1800-luvun lopulla. Useat akatemiasta valmistumaan valmistautuvat taiteilijat kieltäytyivät kirjoittamasta luomuksia heille osoitetuista aiheista, ja opettajat kieltäytyivät sallimasta opiskelijoiden vapaasti valita valmistumiskankaan teemaa. Tämän seurauksena kapinalliset yksinkertaisesti jättivät oppilaitoksen ja perustivat oman artellinsa. Totta, se ei kestänyt kauan. Pian moskovilaiset ja pietarilaiset loivat samat 70-luvun kiertävät näyttelyt. Useammin niitä nähtiin pääkaupunkiseudulla, harvemmin taiteilijat kävivät maakuntien kaupungeissa. Vaeltelua oli olemassa yli puoli vuosisataa. Mitä tahansa näyttelyä pidettiin merkittävänä sosiaalisena tapahtumana varsinkin maakunnissa. Wanderersillä oli ideologinen ohjelma ja ne pyrkivät heijastamaan todellisuutta, todellista elämää, sen ongelmia ja vaikeuksia.

Kumppanuus: lisätietoja

1800-luvun toisen puoliskon venäläinen taide ei ole vain vaeltajia, vaan he olivat yksi tuon ajan tärkeimmistä ilmiöistä. Myasoedov sanoi kerran, että koko tämän liikkeen menestys riippuu siitä, kuinka hyvin ensiesitys tulee olemaan. Todellisuus osoitti, että hän oli täysin oikeassa. Piirin toiminnalle omistettu kokous kutsuttiin koolle 6.12.1870. Silloin päätettiin, että näyttely pidetään ensi vuonna 15.syyskuuta seuraavan kuukauden ensimmäiseen päivään. Todellisuudessa asetettuja määräaikoja ei kuitenkaan voitu noudattaa. Vaeltajat pääsivät esittelemään teoksen ihmisille vasta 25. marraskuuta. Näyttely kesti hieman yli kuukauden, suljettiin toisena päivänä 1872, oli hämmästyttävä menestys ja määritti kumppanuuden tulevaisuuden. Osallistujia oli yhteensä 16 47 maalauksella.

On sanottava, että 1800- ja 1900-lukujen venäläinen taide tunnetaan suurelta osin juuri vaeltajien toiminnan ansiosta. Kriitikoiden mukaan tämän liikkeen edustajat pystyivät luomaan ainutlaatuisen genren, jonka sisällä he nostivat esiin akuuteimpia sosiaalisia ongelmia, ilmaisivat tavallisten ihmisten arjen tärkeimmät vivahteet. Esimerkiksi Myasoedov loi kuuluisan maalauksen "Zemstvo lounaalla", ja Savitsky heijasti teoksissaan talonpoikaisväestön sitoutumista ortodoksisuuteen ja tavallisen ihmisen uskon vilpittömyyttä. Tämän taiteilijan klassinen maalaus, joka ylisti häntä - "Ikonin tapaaminen".

Kuluttajagenre

Tämä suuntaus vahvistuu 1800-luvun 60-70-luvuilla, siitä tulee uusi genremaalaus. Suunnan ominaisuudet antavat meille mahdollisuuden puhua hänen suhteestaan impressionismiin. Taiteilijan ensisijaisena kiinnostuksen kohteena on arki, hetken ilmaisu, hetki, mielialan muutos, kiinnostus yhteiskunnan normien ulkopuolisiin ihmisiin. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen taide heijasti suurelta osin tätä suuntaa. Neuvostoliiton muodostuminen teki jokapäiväisestä genrestä entistä merkityksellisemmän. Sosialismiin liittyi uusia piirteitä, joihin tuon ajan yhteiskunta pyrki. Taiteilijoiden teoksissa näkyy optimismia, omistautumista, uuden perustamistaelämää. Erityisen ominaista tuolle ajalle oli sosiaalisen, henkilökohtaisen yhtenäisyys.

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen taide on houkutteleva arkisen genren piirteidensä vuoksi. Heti kun Neuvostoliitto tuli v altaan, Kustodiev, Vladimirov yritti heijastaa kankaissaan maassa tapahtuneita muutoksia. Pimenov, Deineka alkoi luoda tietyssä genressä, melko energinen ja iloinen. Täällä näkyy rakentamisen halu, teollisen yhteiskunnan henki, rakkaus urheiluun. Tällaisista teemoista tuli 30-luvulla luovuuden orgaanisia edellytyksiä, jotka 1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläisen taiteen erityispiirteet asettivat. Sen ajan erityisen kuuluisista nimistä on syytä mainita Plastov, Odintsov. Gerasimovin teokset ja Gaponenkon maalaukset ovat tunnusomaisia.

Tietoja musiikista

Upea ja kaunis venäläinen musiikkitaide 1800-luvulta. Musiikilla on perinteisesti erityinen paikka maamme historiassa. Monien kriitikoiden mukaan klassikot kukoistivat maassamme erityisen upeasti 1800-luvun alussa. Glinka, Dargomyzhsky luovat hämmästyttäviä asioitaan, joiden ansiosta taide nousee yleisesti tunnustetulle maailmantasolle. Musiikki ei kuitenkaan kehity itsestään, vaan yhteiskunnallisen edistyksen, v altiollisuuden kasvun yhteydessä. Vuoden 1812 sodalla ja vuoden 1825 kansannousulla on tärkeä rooli. Yhteiskunnassa vallitsee isänmaalliset tunnelmat, kansakunnan henkisyys kohoaa, ja tämä vaikuttaa kaikkiin kulttuurielämän osa-alueisiin. Belinsky sanoo myöhemmin, että vuosi 1812 ravisteli maata, herätti sen unesta, avasi uusia voimanlähteitä.

Tällaisissa olosuhteissa on muodostumassa klassisen musiikin koulu. Pushkinin ja Žukovskin, Krylovin luomuksista tulee aikakauden ikonisia. Säveltäjät luovat myös upeiden kirjallisten teostensa perusteella. Musiikin kasvu on monella tapaa havaittavissa jo lyseolaisten tasolla. Musiikkitaide kehittyy täysihoitoloissa, yliopistoissa, musiikille ja kirjallisuudelle omistautuneissa piireissä yhtä aikaa. Pietarissa Odojevskin kokoukset ovat erityisen kuuluisia, ja Moskovassa - Volkonskajassa ja Griboedovissa.

Lopuksi: vähän arkkitehtuurista

Arkkitehtuurilla on erityinen paikka 1800-luvun venäläisessä taiteessa. 30-50-luvulla monityylistä tulee hallitseva suuntaus. Se on ajankohtainen tämän vuosisadan loppuun asti. Pääajatuksena on esineen tyylisen suorituskyvyn määritelmän järkevyys. Samalla arkkitehdit ottivat huomioon taiteelliset tavoitteet ja arkkitehtoniset tehtävät. Vuosisadan toisella puoliskolla antiklassinen liike vahvistui saatuaan teoreettisen perustan. Varsin omituisia ovat Stasovin väitteet renessanssista ja hänen arkkitehtuuriin tuomista suuntauksista. Hän sanoi, että hänen aikansa arkkitehtuuri kotimaassaan ei ollut restaurointia, vaan uutta renessanssia. Tämän aikakauden retrospektivismi ei ole päämäärä sinänsä, vaan keino muokata tulevaisuuden arkkitehtuuria.