Simone Martini: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Italia toi maailmalle mahtavia taiteilijoita, jotka loivat aikakautensa mestariteoksia. Yksi näistä maalauksen neroista jäi "Italian sydämeen" Simone Martiniin. Hänen elämäkertansa tutkiminen ei ollut helppoa. Kaikki hänestä jäljelle jäänyt tieto piti etsiä asiakirjoista ja viittauksista tuon ajan ihmisiin.

Simone Martini onnistui kuitenkin palauttamaan kronologian ja tapahtumat elämästä, vaikka kaikki ei olekaan niin sujuvaa tässä tarinassa. Joissain paikoissa on kysymyksiä, joissakin aukkoja. Siitä huolimatta maalarin teosten ansiosta on mahdollista näyttää hänen pääkuvansa - elämä.

Aloita

Valitettavasti Simone Martinin elämäkerta alkaa kuolemasta. Tämä on ainoa tarkka päivämäärä, jonka tutkijat onnistuivat saamaan. Yhdestä Sienan katedraalista - San Domenicosta löydettiin tietueita, joiden ansiosta tuli tiedoksi, että suuri taiteilija kuoli täällä 4. elokuuta 1344. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa on mahdotonta tietää. Vain vuosi 1284 tiedetään alustavasti. Se määritetään maalarin haudassa olevien tietojen mukaan: tiedot kertovat, että Martini kuoli 60-vuotiaana.

Ulkonäkö

Italialaisen ulkonäköön liittyy vielä enemmän kysymyksiä. Hänen paras ystävänsä, kuuluisa Petrarka, väitti, ettei Simone ollut komea. Tutkijat päättivätetsi maalarin kuvaa hänen kankaistaan. Joku huomasi hänet Kristuksen hahmossa Pilatuksen edessä, joku näki hänet ritarin kuvassa. Väitetty muotokuva on mahdollinen freskolla "Pojan ylösnousemuksen ihme".

Ensimmäiset 30 vuotta

Valitettavasti luojan tästä elämänjaksosta ei tiedetä mitään. Siitä huolimatta on ehdotuksia, että Simone syntyi Sienan kaupungissa. Hänen isänsä oli paikallinen rappaaja, joka valmisteli kankaat freskoille. Todennäköisesti tämä johti taiteilijan tulevaan ammattiinsa.

On mahdollista, että poika opiskeli taidetta Duccion työpajassa, mutta suosio tuli luojalle "Maestan" luomisen jälkeen. Nyt tämän kankaan julkaisuvuosi on tiedossa - 1315. Nämä tiedot löytyivät freskon kehyksestä. Vaikka kaupungin viranomaiset tilasivat tällaisen työn, on ilmeistä, että taiteilijalla oli jo hyvä maine. "Maesta" asettui Palazzo Pubblicoon. Tämän paikan koristelu voitiin uskoa vain erinomaisille käsityöläisille.

On huomionarvoista, että taiteilija pyrki teoksiensa parissa näyttämään kaiken luonnollisimmalla ja realistisimmalla tavalla. Tämä uskottavuus näkyi hänen työssään. Siksi, saatuaan kaupungin viranomaisilta toisen käskyn kuvata linnoitusta, hän meni sinne nähdäkseen taiteen kohteen omin silmin, mutta myös tunteakseen taistelun ja valloituksen ilmapiirin. Sitten hän kokosi palvelijansa ja lähti matkalle hevosen selässä. Fresko sijoitettiin myöhemmin Mappomondo-saliin jo vuonna 1331. Nyt työhön tutustuminen on erittäin vaikeaa, koska sitä harkitaantuhottu, vaikka tutkijoilla on toivoa löytää se.

Faktat

Niitä on valitettavasti vähän. Kun yrität rekonstruoida Simone Martinin elämää, voit törmätä vahvistettuihin tietoihin. Tiedetään esimerkiksi, että taidemaalari matkusti Assisiin. Lisäksi tämä tapahtui 1310-luvulla. Siellä hän teki töitä koristaen San Francescon kirkon lasimaalauksilla. Myöhemmin hän loi tänne myös freskoja.

On tietoa, että Martini oli Napolissa jonkin aikaa, vaikka siitä ei ole dokumentoitua näyttöä. Hänen matkansa tähän kaupunkiin liittyy napolilaisen alttarin järjestykseen Louis of Toulouse'n pyhäksi julistamisen kunniaksi.

Tyyli

Yhdessä vuosikymmenessä tutkijat onnistuivat löytämään suuren kokoelman puumaalauksia, joiden avulla voimme jäljittää Simonen töiden muutoksia. Assisissa tehdyissä freskoissa oli omituisia protogiottilaisia piirteitä, mutta myöhemmin tehdyt teokset ovat goottilaista tyyliä. Jälkimmäinen muutti volyymien lisäksi myös teosten taustoja ja linjoja.

Kaksi polyptyykkiä Santa Catarinan kirkosta ja Orvieton museosta voidaan turvallisesti katsoa tämän ajan teoksiksi. Vaikka tutkijat ovat toistuvasti suorittaneet tyylianalyysin, joka osoittaa, että viimeinen polyptyykki on peräisin 1320-luvulta. Muuten, vaikeuksia tämän työn opiskelussa syntyy myös siitä syystä, että useita tämän työn luomiseen osallistuneita avustajia on dokumentoitu.

Aktiivinen toiminta

Kaupungin asiakirjoissa oli myös tietoa maalarille suoritetuista maksuista. Ja palkka annettiinsäännöllisesti, mikä tarkoittaa, että taiteilija työskenteli melko aktiivisesti Sienassa. Ilmoitettu myös teokset, joista Martini sai rahaa ja joita on vaikea tunnistaa, osa katoaa kokonaan.

On todisteita siitä, että Simone sai rahoitusta oman luomuksensa "Maesta" muuttamiseen. Tosiasia on, että fresko vaurioitui vuotavan kosteuden vuoksi. Taiteilija sai rahoitusta myös ristin maalaamiseen, jonka oli määrä saada valmiiksi toisen tekijän toimesta. Säännöllisesti vuonna 1322 Martini sai rahaa Palazzo Pubblicolle tekemästään työstä.

Yksityiselämä

Italialaisen luojan avioliitto solmittiin vuonna 1324. Hänen rakastajansa oli Giovanna, Philippuccion tytär. Voidaan olettaa, että häät olivat upeat, koska Martini sai paljon rahaa teoksistaan. Todiste on, että ennen häitä hän osti talon tulevalle vaimolleen. Lisäksi tällainen lahja maksoi hänelle melkoisen pennin, hän maksoi 220 kultafloriinia (ja tämä oli kolme kertaa enemmän kuin rahat, jotka hän sai upeasta työstään linnoituksen kuvan parissa).

Tällainen lahja pitäisi luultavasti tulkita kiitokseksi aatelista. Todellakin, taidemaalari oli tuolloin jo 40-vuotias, ja hänen valittunsa oli hyvin nuori. Simone uskoi, että hänen täytyi kiittää tyttöä siitä, että tämä suostui menemään naimisiin iäkkään miehen kanssa, joka ei ole halukas.

Avioliittonsa ansiosta taiteilija pystyi solmimaan läheiset siteet Lippon perheeseen, joka kesti Martinin koko työn loppuun asti. Silmiinpistävin osoitus tällaisesta läheisestä suhteestavaimonsa perheen kanssa oli teos "The Annunciation from the Uffizi", jossa Lippon suvun piirteet lausutaan.

Perheen luovuus

Avioliiton jälkeen taiteilija jatkoi aktiivista toimintaa luovuuden suuntaan. Vuonna 1326 hän loi upean kankaan, jota myöhemmin kutsuttiin "erittäin hyväksi", ja maksu siitä oli sen arvoinen. Seuraavana vuonna hän loi maalauksen kahdesta standardista, jotka eivät valitettavasti ole säilyneet meidän aikamme. Ne oli omistettu kuningas Robertin pojalle.

1320-luvun lopulla hän luo kaksi teosta, joita pidetään myös kadoneina. Ensimmäinen teos on omistettu kahdelle enkelille, ja se luotiin Palazzo Pubblicoa varten, kun taas toinen teos kuvaa kapinallista Marco Regolia ja se sijoitettiin konsistoriumin saliin.

Ranska

Avignon, pieni kaupunki Provencessa, tuli väliaikaisesti maailman kulttuurin ja taiteen keskus. Taidemaalarit kaikki alta Euroopasta tulivat tänne, toivat työnsä ja kokonaisia työpajoja. Simone saapui tänne myös vuonna 1336. Tässä merkittävä rooli oli yhteiskunnan kerrostumisella, jossa Martini yritti olla lähempänä "pitkiä ihmisiä". Hän teki tämän taiteensa kustannuksella täyttäen korkeimpien viranomaisten määräyksiä.

Valitettavasti Martinin työstä Ranskassa on hyvin vähän tietoa. On olemassa virallisia asiakirjoja, jotka osoittavat luojan aktiivisen elämänaseman. Hän oli todistajana vuokra-asiassa ja osallistui myös oikeudelliseen riitaan.

Teosten os alta on huomioitava, että niiden fragmentit löydettiin Notre-Dame-de-Domesta, on myös mahdollista, että taiteilija oli mukanaVergilius-käsikirjoituksen etukappale, joka oli siihen asti ollut Petrarkan käsissä. Tunnetaan myös maalaus "Pyhä perhe", joka sijaitsee Liverpoolissa.

Kuolema

Kuten tiedät, taidemaalari kuoli vuonna 1344. Hänet lamautti tuntematon "vakava sairaus". Italialainen tajusi, että hänen loppunsa oli lähellä, ja siksi hän teki muutama päivä ennen kuolemaansa testamentin, jossa hän jakoi kaiken omaisuutensa vaimonsa sukulaisten kesken. Asiakirjan on vahvistanut notaari Firenzestä - Galganista.

Julkistus

Simone Martinin Anunciation luotiin vuonna 1333. Taiteilija loi sen Ansania- alttarille, joka sijaitsee Sienassa. Freskon tausta on kultaa, joka symboloi taivasta, ja Marian siluetti on hillitty ja sileä. Arkkienkeli Gabriel on kuvattu kankaalla aktiivisena hahmona, hänen vaatteensa kehittyvät ja siivet ovat saaneet lentävän muodon. Kuvaus (Simone Martini "The Annunciation") ei sisällä mysteeriä eikä mysteereitä. Kuva välittää jotain hyvin pehmeää, mutta samalla kirkasta ja jumalallista.

Freskosta erotettavissa olevat kuvat ovat mystisiä. Jokainen hahmo itsessään on kuin kristalli, hyvin hauras ja ruumiiton. Pyhät Ansanias ja Julitta päinvastoin osoittautuivat melko tilaviksi ja realistisiksi.

Madonna

Ansaitsee huomion ja teoksen "Madonna". Simone Martini loi poikkeuksellisen kankaan, jonka monet pitävät viimeisellä luovuuden ajanjaksolla, kypsempänä. Tämän luojan maalaukselle tyypillistä on kultainen tausta punaisilla ja sinisillä sävyillä, pehmeillä linjoilla, Maria-hahmon siroilla linjoilla. Fresko on säilynyt vuonnaitse goottilaisen tyylin piirteet, mikä oli luontaista taidemaalariin hänen työnsä myöhäisvaiheessa.

Monet fanit ja itse kirjoittaja - Simone Martini - rakastivat tätä teosta. Eremitaašista on tullut aarre, joka on pitänyt teoksen seinien sisällä vuodesta 1911 lähtien.

Muita luomuksia

Simone Martinin suosituin maalaus on Maesta. Hän oli luultavasti tekijän ensimmäinen suuri teos. Tutkijat ovat varmoja, että tämä mestariteos luotiin Duccion vaikutuksesta. Kuvassa on joitain erittäin tarkkoja ominaisuuksia, joita et löydä Ducciosta. Niiden joukossa on vaihtuvia värejä, muotoja ja viivoja.

On syytä huomata, että maailmankokoelmassa on mukana Simone Martinin maalaus "Laura muotokuva". Tämä teos oli omistettu taiteilijan ystävälle Petrarchille, joka tilasi kuvan rakkaasta.

Voit puhua paljon tästä artistista. Simone Martinin teos, vaikka ei täysin tunneta, ehkä paikoin harkittua, on edelleen epätavallisen kirkas ja mielenkiintoinen italialaisen taiteen ystäville. Taiteilija teki v altavan "lahjan" maailman kulttuurille, ja hänen teoksissaan säilyivät piirteet, joiden avulla Martinin mestariteokset on helppo tunnistaa.