2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Itämainen asetelma on aina eronnut tämän genren teosten joukosta. Se on helppo tunnistaa koostumuksestaan ja värimaailmastaan. Itämainen kangas toimii verhoina, sen loisto toistaa mehukkaiden hedelmien ja hopeaesineiden värejä. Useimmiten itämaisen maalauksen muistoissa esitetään asetelma kannulla tai vesipiipulla. Ja monissa maalauksissa voit nähdä käsintehtyjä tikareita, kalliita turkisia ja hopeaan asetettuja jalokiviä.
Harmonia itämaisessa asetelmassa
Idän taide kertoo totuudenmukaisesti kansansa elämästä ja kulttuurista. Ylellisten rikkaudesta puhuvien asetelmien lisäksi löytyy myös yksinkertainen koostumus, joka koostuu ajan mittaan tummennetuista astioista, granaattiomenasta, sitruunasta ja pähkinöistä.
Et näe täällä luksusta, mutta jopa vanha messinki- tai tinattu kuparikuppi, joka on koristeltu kaiverruksella, kertoo ihmisten korkeasta taiteellisesta taidosta ja heidän synnynnäisestä harmonian tunteesta.
Ornamentti on ajatuksen voima
Idän kuvataiteessa ei koskaanet näe eläinten tai ihmisten hahmoja. Islam kieltää elävän olennon kuvaamisen, se on haram (synti). Siksi kyky nähdä harmoniaa linjoissa, toistuvassa ornamentissa, esineen muodossa on luultavasti niin hyvin kehittynyt mestareiden keskuudessa. Esimerkiksi asetelma kannulla yhdistää sen sileät, sirot linjat, hienosti piirretyt kaiverrukset ja huolellisesti piirretyt kuviot verhoissa.
Symbolismi ja idän käsitys
Itämainen asetelma on täynnä symboliikkaa.
Granaattiomena puhuu hedelmällisyydestä, pitkästä iästä ja vahvasta avioliitosta, viinirypäleet - kypsyydestä ja janon sammuttamisesta. Kannu muistuttaa elämää itseään, ja se, onko se täynnä vai tyhjä, riippuu asetelmaa katsojan käsityksestä. Kankaat muistuttavat chiaroscuron ja taitteiden leikkillään, että tie ei koskaan ole sileä, jos et silitä sitä täydelliseksi omin käsin.
Suositeltava:
Asetelma pullon kanssa - genren klassikko
Vodkapullon näkee maalauksissa harvoin, mutta sumuinen karahvi tai kallis viinisäiliö voi usein nähdä. Tämä puhuu ihmisten kulttuurista, heidän arvoistaan.. Nyt, kun tarkastellaan asetelmaa viinipullon kanssa, voidaan varmasti sanoa, mikä vuosi oli viininvalmistuksen kann alta hedelmällisin ja mikä viini oli hinnassa
Jugendtyylinen koriste. Art Nouveau, Secession, Jugendstil ja itämainen kulttuuri
G. Klimtin kultaiset maalaukset, joissa hän usein kuvasi paratiisipuuta, kantavat ikuisen elämän, rakkauden ja onnen symboliikkaa. Art nouveau -tyyli on suunniteltu toteuttamaan unelmia luonnon kauneudesta, taivaallisesta elämästä ja ikuisesta rakkaudesta
Cirque du Soleil Pietarissa: esityksen omaperäisyys ja kirkkaus
Tänään olla Cirque du Soleilin esityksessä tarkoittaa olla sadussa ja saada paljon iloa. Pojat ja tytöt, miehet ja naiset ilahtuvat esityksestä. Kauniit taiteilijoiden esitykset, upeat maisemat ja avaruusmusiikki houkuttelevat tuhansia katsojia ympäri maailmaa
Rukous genrenä Lermontovin sanoituksissa. Luovuus Lermontov. Lermontovin sanoitusten omaperäisyys
Jo kuluneena vuonna, 2014, kirjallisuuden maailma juhli suuren venäläisen runoilijan ja kirjailijan - Mihail Jurjevitš Lermontovin - 200-vuotispäivää. Lermontov on varmasti ikoninen hahmo venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen lyhyen elämän aikana syntyneellä rikkaalla työllään oli huomattava vaikutus muihin kuuluisiin venäläisiin runoilijoihin ja kirjailijoihin sekä 1800- että 1900-luvuilla. Täällä tarkastelemme Lermontovin työn päämotiiveja ja puhumme myös runoilijan sanoitusten omaperäisyydestä
Mikä on Lermontovin työn omaperäisyys
Lermontovin kieli on venäläisen kirjallisuuden aarreaitta. Runoilija-mysteeri, kirjailija-messias, Pushkinin seuraaja - kaikki nämä lausunnot Mihail Jurjevitšista, mutta he eivät voineet täysin luonnehtia häntä. Kukaan kriitikoista ei ole kyennyt vastaamaan kysymykseen, kuinka hän onnistui kääntämään kirjallisuuden ylösalaisin vain yhdessä vuosikymmenessä. Artikkelissa analysoimme runoilijan teosten päämotiiveja, Lermontovin teoksen omaperäisyyttä
