2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ennen kuin analysoidaan runoa "Toinen toukokuun yö", on tarpeen sanoa muutama sana runoilijan esteettisistä näkemyksistä. Afanasy Fet asui ja työskenteli samaan aikaan Nekrasovin kanssa, mutta runoilijoiden käsitys runouden tarkoituksesta ja itse sanoitukset olivat täysin vastakkaisia. Jos Nekrasov näki muusansa "piidanneiden" ihmisten murisevana sisarena, niin Fetissä hän on "puhtaiden ajatusten" lähde, joka on suunniteltu poistamaan "maailmallinen jännitys". Demokraattisten tunteiden aikakaudella Fetin sanoitukset olivat tuolloin vieraita edistyksellisille ja suosituille aikakauslehdille, runoilijaa pilkattiin, kritisoitiin ja hänen tyylikkäisiin ja ei ollenkaan sosiaalisiin runoihinsa kirjoitettiin kymmeniä parodioita.
Taiteen merkitys
Fetin runo "Toinen toukokuun yö" on kirjoitettu vuonna 1857. Siinä hän esiintyy todellisena "puhtaan taiteen" puolustajana. Tämä termi tarkoittaa, että taiteen tarkoitus on julistaa ikuisia arvoja, pyrkiä täydelliseen kauneuteen, ei olla riippuvainen ajankohtaisista tapahtumista, ja varsinkin olla tuomitsematta yhteiskunnan levottomuutta. Luovaa henkeä tarvitaan Fetin mukaan juuri siksivoittaa arjen "pimeys", paeta sitä.
Runon "Still May Night" analyysi: sisältö
Tosi runouden salaisuus piilee siinä, että riippumatta siitä, kuinka paljon luet (tai kuuntelet) lyyristä teosta, se löytää syvän vasteen ja joka kerta herättää uusia tunteita ja mielikuvia. Tämä johtuu siitä, että runoilija tuo esille kuvatunteen, kuvakokemuksen ja käyttää ilmaisullisia taiteellisia keinoja ilmentääkseen sitä. Tällainen on Fetin runo "Toinen toukokuun yö". Jotta voisimme nauttia runollisesta mestariteoksesta täysin, tuntea se yhdessä runoilijan kanssa, luemme runon harkiten useita kertoja. Ensinnäkin näemme, että lyyrinen sankari ihailee kevätyötä inspiroituneena, hengittää sen ilmaa, kuunnella sen ääniä.
Lukemisen jälkeen yllätät meidät runoilijan kokemilla tunteilla. Hän on täynnä jännitystä, kiitollisuutta, autuutta ja ahdistusta. Terävä juonittelu ilmenee siinä, että toukokuun yön kasvot saavat tempauksen ja herättävät samalla ajatuksia olemisen rajallisuudesta.
Runon sävellys
Tämä upea lyyrinen teos koostuu neljästä peräkkäin vahvistavasta nelisäkeestä. Ensimmäinen alkaa ja päättyy huudahduksella, joka heijastaa ihailua ja johdattaa kevään tunnelmaan. Toinen neliö toistaa ensimmäisen rivin huutolauseen ja antaa ääni- ja visuaalisia kuvia, jotka valmistelevat seuraavassa neliössä vallitsevaa innostunutta odotustunnelmaa. Se alkaa metaforalla koivumorsiamesta, joka "vapisee" - sisääntämä sana yhdistää lehtien fyysisen jännityksen tuulessa ja tunnetilan. Neljännessä nelisarjossa kirjoittaja viittaa jälleen yöhön, "selittää" hänen kanssaan kuin "ruumiittoman" rakkaan kanssa. Satakielen laulu (rauhallinen ja kevyt) korvataan sisäisen "minän" "tahattomalla laululla". Molemmat kappaleet syntyvät vaistomaisesti, tahattomasti. Runon viimeinen rivi, joka ensi silmäyksellä kuulostaa ristiriitaiselta yleisen tunnelman kanssa, osoittautui kuitenkin valmiiksi: kuivuminen, joka oli aluksi autuuden sävyinen, muuttui vähitellen hämmennyksen tunteeksi.
Ilmainen tarkoittaa
Lyyrinen sankari välittää hämmennystä koivuilla, jotka "odottavat" jotain. Tähtien kuva on merkittävä, ei kaukainen ja kylmä, kuten on tapana, vaan "lämpimästi ja nöyrästi" sieluun katsova. Tämä personifikaatio vähentää välittömästi runon aikaa ja tilaa. Kaikki nähdään nyt tiiviisti yhteydessä toisiinsa, kietoutuneena salaperäiseen ja lempeään liittoon, jossa on v altava maailmankaikkeus ja ihmissielu, joka sisältää kaiken. Ei ole sattumaa, että runoilija käyttää morsiamen metaforista kuvaa runossa "Toinen toukokuu". Analyysi synonyymisistä rivistä, jossa tämä kuva on annettu, osoittaa ilahduttavan huolellisen ja intiimin intonaation. Nämä ovat huolella valittuja metaforia ja epiteettejä: "morsian", "autuus", "tuore", "puhdas", "läpinäkyvä", "säykeä", "ujo", "vapina", "vihottaa ja huvittaa".
Runon "Toinen toukokuu" analyysi paljastaa sen toisen piirteen: kuvien ja tunteiden vastakohta siirtyy ulkoisesta ja laajamittaisesta havainnosta sisäiseen,vaikeaselkoinen ja piilotettu. Siten staattinen lumimyrskyjen, jään ja lumen v altakunta vastustaa tuoretta lentävää toukokuuta, konkreettinen arkuus vastustaa ruumiittomuutta. Ilo vastustaa outoa, ahdistus kilpailee rakkauden kanssa, täydellinen kauneus vastustaa mahdollista kuolemaa. Runoilijat tuntevat aina innokkaasti kuilun äärettömän kosmoksen, jatkuvasti uusiutuvan luonnon ja kuolevaisen ihmisen välillä. Afanasy Fet ei ole vieras tälle ajatukselle. "Another May Night" edustaa tätä vastakohtaa: kevään nuorta henkeä vastustaa viimeinen kappale. Mutta Fet ei olisi oma itsensä, ellei hän olisi pehmennyt tätä vastustusta salaperäisellä "ehkä". Yleensä "puhtaan taiteen" koulun runoilijoiden säännöissä ei ole asettaa selkeitä aksentteja ja luottavia kosketuksia. Päinvastoin, pidättyvyys, mysteerin läsnäolo, kevyet ääriviivat ja vihjeet ovat tervetulleita. Niinpä runoilija voittaa olemisen rajallisuuden, yhdistää ahdistuksessa levoton sielu rakkauden rajattomaan voimaan. Tästä surusta tulee valoa, se saa siivet.
Keskiidea
Analysoitaessa runoa”Toinen toukokuun ilta”, on syytä mainita, että siinä Fet ylittää maisemalyriikan, jossa hänen kynänsä tuntuu niin rennolta. Edessämme on filosofinen teos, joka ilmaisee ajatuksen luonnon harmoniasta ja mielen voimattomuudesta ymmärtää tätä harmoniaa. Tätä varten kirjoittaja käyttää tarkoituksella olematonta kielioppimuotoa - "inkorporaalista", jossa vertaileva aste ei johdu kvalitatiivisesta, vaan suhteellisesta adjektiivista. Runon ideaa vahvistaa sen hyvä järjestely. Kirjoitettu jambisella pentametrillä ristilläriimi, sillä on ylevän juhlallinen intonaatio.
Suositeltava:
Täydellinen analyysi Blokin runosta "Venäjä"
Venäläinen runoilija Aleksandr Aleksandrovitš Blok (1880-1921) jätti melko laajan luovan perinnön. Hänen töissään ei kuitenkaan esiinny niin monia keskeisiä teemoja. Runoilija kirjoitti rakkaudesta - naiselle ja kotimaalleen. Blokin myöhemmissä teoksissa nämä kaksi teemaa yhdistyvät käytännössä yhdeksi, ja Venäjä hänen runoissaan ilmestyy lukijan eteen samana kauniina naisena hänen varhaisista teoksistaan.Tästä tekstistä löytyy täydellinen analyysi Blokin runosta "Venäjä"
Analyysi runosta "Kuolleet sielut": Nozdrevin omaisuus
Gogolin runo "Kuolleet sielut" on yksi 1800-luvun merkittävimmistä kirjallisista teoksista. Siinä kirjailija paljastaa Venäjän tuolloin tärkeimmät ongelmat. Älä kuitenkaan unohda, että työ ei ole valmis, koska vähän ennen kuolemaansa Nikolai Vasilyevich Gogol poltti tämän runon toisen osan
Tjutševin runon "Viimeinen rakkaus", "Syysilta" analyysi. Tyutchev: analyysi runosta "Ukonilma"
Venäläiset klassikot omistivat v altavan määrän teoksiaan rakkauden teemalle, eikä Tyutchev jäänyt sivuun. Hänen runojensa analyysi osoittaa, että runoilija välitti tämän kirkkaan tunteen erittäin tarkasti ja emotionaalisesti
Afanasy Fet: "Kuiskaus, arka hengitys". Analyysi
Fetin runo "Kuiskaus, arka hengitys", jonka analyysi esitetään alla, on yksi ikonisimmista runoilijan teoksissa. Analysoidaan tämän työn tärkeimpiä tekniikoita ja kuvia
Analyysi runosta "Elegia", Nekrasov. Nekrasovin runon "Elegia" teema
Analyysi yhdestä Nikolai Nekrasovin kuuluisimmista runoista. Runoilijan työn vaikutus julkisen elämän tapahtumiin