Pasuuna, musiikki-instrumentti: valokuva, kuvaus

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Muiden sinfoniaorkesterin soittimien tapaan pasuuna on musiikki-instrumentti, jolla on ainutlaatuinen soundi ja mielenkiintoinen historia. Hän on sinfoniaorkesterin ja jazzbändien täysiv altainen jäsen, mutta näin laaja tarkoitus ei aina ollut - häntä edelsi vuosisatojen kapea sovellus ja tekninen kehitys.

Alkuperä

Käännetty italiasta ja ranskasta "pasuuna" - trumpetti tai iso piippu. Nimeä "pasuuna" aletaan käyttää renessanssin aikana, 1400-luvulla. Ne tarkoittavat vaskipuh altimia, joissa on siivet, mikä mahdollistaa soittimen äänen matalamman ja kumpuavan.

Soittimen pasuunan edelläkävijä renessanssin ja barokin viittauksissa oli sakbut. Molempia termejä käytettiin synonyymeinä pitkään, mutta 1600-luvun jälkeen termi "pasuuna" korjattiin ja korvasi kaikki muut.

Sävy ja kuvaus

Miltä pasuuna näyttää? Soitin, jonka kuvaus löytyy jo 1400-luvulta, ei ole juurikaan muuttunut sen jälkeen. Se on kaksoistaivutettu putki, jossa on liikkuva lenkki. Sen pää muuttuu kartioksi. Putken pituus on kolme metriä, halkaisija 1,5 cm. Suukappale on pakollinen kaikille puhallinsoittimille - pasuunan suukappale on suuri, pyöreän kulhon muotoinen.

Kuvassa soittimen pasuuna erottuu selvästi. Toisin kuin muut vaskipuh altimet, pasuuna on teknisempi, joten voit siirtyä sujuvasti nuotista nuotille, suorittaa kromatiikkaa sekä glissandoa.

Soittimesta on sopraano, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Yleisimmin käytetty tenoripasuuna.

Soittimen alue on vastaoktaavin G (G) - toisen oktaavin F (F).

Hänen sointinsä on matala, sointuinen ja viipyvä, kuulostaa erilaiselta korkeissa ja matalissa rekistereissä. Yläosassa se on loistava ja kirkas sointi, alaosassa synkkä ja pelottava. Pasuunasta on sointiominaisuuksiensa ansiosta tullut soolo-osien ja kokonaisten teosten luotettu soitin.

Noutomekanismi

Pasuunan kirkas, kutsuva soundi ja sen tekniset ominaisuudet määräytyvät sen rakenteesta. Toisin kuin muissa vaskipuh altimissa, pasuunassa on backstage - pitkänomainen U-muotoinen kappale, joka on osa musiikki-instrumenttia. Sen ansiosta pasuuna saa lisää teknisiä ominaisuuksia - se laajentaa äänialuetta, mahdollistaa helpon liukumisen nuotista nuotille (glissando).

Siirtymä neljänteen ja viidenteen tapahtuu neljännesventtiilin ja viidennen venttiilin avulla, sellaiset mahdollisuudet puuttuivat pasuunan historiallisista muodoista.

Kuten muut vaskipuh altimet, kun niitä soitetaanpasuunaa voidaan käyttää mykistyksen kanssa (mykistää äänen).

Raamatun kaiut

Viittaukset suuriin putkiin ovat hyvin erilaisia ja niitä löytyy muinaisista teksteistä. Kauheat trumpetin äänet seurasivat merkittäviä tapahtumia, ja niitä julkaisivat enkelit ja arkkienkelit. Tuon ajan raamatullisten tekstien ja musiikin tutkijat uskovat, että tämä soitin, hatzotsra, on muinainen puhallinsoitin, joka muistuttaa epämääräisesti nykyaikaista trumpettia ja pasuunaa, mutta ilman siipiä. Siitä huolimatta pasuunan ääni monissa teoksissa tarkoittaa Jumalan ääntä, merkkiä viimeisen tuomion alkamisesta.

Historialliset edeltäjät

Dokumentaalisia viittauksia rock-instrumenttiin löytyy jo antiikista. Isidore ja Virgil osoittavat erityistä liukuvaa putkea (tuba ductills), jonka ääni vaihtelee liikkuvan osan asennon mukaan. Tiedetään myös, että Rooman Pompejin kaivauksissa 1700-luvulla löydettiin kaksi pasuunaa, mutta jäljet näistä löydöistä muistuttavat enemmän legendaa kuin tosiasiaa.

Useimmat tutkijat uskovat, että muinaiset pasuunat eivät olleet fiktiota, mutta niiden ulkonäöstä ja äänestä voidaan vain arvailla.

Ensimmäiset viralliset viittaukset ja kuvat pasuunasta ovat peräisin 1400-luvulta. Tuolloin soittimella ei ollut yhtä nimeä: sacbut (ranskaksi "sacquer" - vetää ja "bouter" - työntää), posaunen (englanniksi), tuba ductili (italia) mainittiin pasuunan rinnalla. Ne kaikki ovat yhtä yleisiä eri lähteissä.

Pasuunan suosio 1400-luvulla on melko korkea - sitä käytetään jumalanpalveluksissa, siitä tulee osa maallisia yhtyeitä ja soolosoitin. Sitä saa käyttää juhlallisissa siviiliseremonioissa ja taistelukentällä.

Kiinteä musiikkikulttuurissa

Soittimen pasuunan syntypaikkana pidetään Saksaa tai Italiaa. Täällä asuivat myös ensimmäiset käsityöläiset, jotka tekivät hopeapasuunat kuninkaallisiin hoviin.

XVII-XVIII vuosisadalla. pasuuna yhdistettiin menneisyyden musiikkiin. Se on edelleen yhtye- ja sooloinstrumentti, joten se erottuu joukosta eikä kuulu orkestereihin. Tämä ei estä monia säveltäjiä luomasta teoksia tälle instrumentille.

Useimmissa tapauksissa pasuunan sointisovelman pääasiallinen sovellusalue oli kirkkomusiikki: se säesti tai kopioi lauluääniä, tähän käytettiin korkeaa rekisteriä.

J. Haydnin 1700-luvulla luomassa klassisessa sinfoniaorkesterissa ei ollut pasuunaa. Ilmeisesti tämä soitin koettiin vanhanaikaiseksi ja liian näkyväksi tutin harmonisessa soundissa. Lisäksi ei ole vielä aika tehdä teknisiä parannuksia.

Erityisessä asemassa pasuunaa käytettiin kuitenkin musiikkiteatterissa. Sen soundi sai dramaattisen sävyn K. W. Gluckin oopperoissa, ja W. A. Mozart antaa sille traagisen ja mahtavan roolin oopperassa Don Giovanni ja Requiem.

Pasuuna sinfoniassaOrkesteri

Pasuuna otettiin käyttöön sinfoniaorkesterissa soittimena vasta 1700-1800-luvun vaihteessa. Kirjailija: L. V. Beethoven G. Berlioz uskoi hänelle ensimmäistä kertaa yksityiskohtaisen sooloosuuden sinfonisessa musiikissa ja osoitti hänet jaloiksi ja majesteettiseksi sointimusiikiksi. Orkesterin nykyaikaisessa koostumuksessa käytetään yleensä kahta tai kolmea pasuunaa (kaksi tenoria ja bassoa). R. Wagnerin, P. I. Tšaikovskin, G. Mahlerin, J. Brahmsin orkesterit ovat käsittämättömiä ilman pasuunan soinnoivaa ja kutsuvaa sointia, jossa hänen äänensä liittyy kohtalokkaisiin ja v altaviin voimiin.

Tšaikovskin sinfonisessa musiikissa pasuunan ääni symboloi kuvia rockista ja Providencesta. R. Wagnerille pasuuna symboloi muiden vaskisoittimien ohella voimaa ja valloittamatonta voimaa, rockin kuvia. R. Wagner käytti ylempiä rekistereitä ilmaisemaan rakkauden sanoituksia ("Tristan ja Isolde"). Tätä epätavallista semanttista liikettä jatkettiin 1900-luvun musiikissa.

Kun kiinnostus pasuunaa kohtaan kasvoi 1800-luvulla, glissandon käyttö pysyi käytännössä kiellettynä, jota alkoivat käyttää vain 1900-luvun klassikot - A. Schoenberg ja I. Glazunov.

Pasuuna jazzissa

Jazzpasuuna on musiikki-instrumentin uusi rooli. Se alkaa dixielandin aikakaudella, joka on yksi jazzmusiikin ensimmäisistä osista. Tässä soitin nähdään ensimmäistä kertaa sooloimprovisoivana, vastamelodian luovana ja sitä taitavasti soittavana. Tunnetuimmat jazzpasunistit - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory loivatoma pelityyli. Yksi tärkeimmistä tekniikoista on yhdistelmä yksittäisiä aksentoituja säveliä ja tyypillistä glissandoa pasuunalla. Se luo ainutlaatuisen 1920-luvun Dixielandin soundin. XX vuosisadalla. Jazzpasunistien ansiosta jazztyyli yhdistetään vaskipuh altimiin.

Pasuuna soi myös latinalaisamerikkalaisessa musiikissa - tätä helpotti kiertueella käyneet jazzyhtyeet, joissa pasuuna oli sooloinstrumentti.

Pasuunan nykyaikaiset mahdollisuudet ovat monitahoiset - klassisen musiikin esittämisestä jazzin, rockin ja muiden tyylien soundiin. Tämän soittimen käyttö on yhä luovampaa ja mielenkiintoisempaa, ja pasuunan soittajan paikka orkesterissa tai yhtyeessä tulee yhä näkyvämmäksi.