Dmitry G. Levitsky, taiteilija: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäjän historian kasvoilla hahmotteleva kirjailija Dmitri Grigorjevitš Levitski oli "uljaan" vuosisadan taiteilija, ja ulkoisesti hän itse oli "ei-yleisen ilmaisun" persoona: ilmeikäs, intohimoinen, hieman sappimainen. Taiteilijalla oli harvinainen lahja, hän vangitsi kaikki 1700-luvun realiteetit heidän kaukaisimpien jälkeläistensä tutkittavaksi. Edessämme taiteilija Levitsky paljastaa aikakauden kaikessa loistossaan: kuninkaiden ja hovimiesten, filosofien ja maallisten leijonien, kylmien kaunokaisten ja kirjailijoiden, teollisuusmiesten ja diplomaattien, aristokraattien ja kauppiaiden, virkamiesten ja sotilaiden, vanhempien ja heidän lastensa ja nämä muotokuvat pystyvät kertomaan aidommin kuin mikään sana menneisyydestä, joka on kauan mennyt ja joka ei koskaan palaa.

Historiamaalari

Taiteilija Levitsky antoi taiteen ystäville korvaamattoman lahjan - satoja ja satoja muotokuvia, jotka kuvaavat tyhmiä ja älykkäitä, pahoja ja ystävällisiä, kylmiä ja aistillisia kasvoja, jokaisella on oma luonteensa, oma elämäkerta. NämäKatariina Suuren vuosisadan edustajat persoonallistivat erittäin vaikean ja erittäin luovan ajan olemuksen. Taiteilija Levitsky ei kirjoittanut yhtäkään kuvaa puhtaasti historiallisessa genressä, vaikka hän täytti enemmän kuin täysin historioitsijan tehtävän.

Kohtalo korotti hänet ensin ja antoi hänelle kunniaa ja kunniaa, sitten piilotti hänet kaukaisimpaan ja vierailimpaan nurkkaan: hänen aikalaisensa unohtivat nopeasti taiteilija Levitskyn, jonka muotokuvia he olivat juuri ihailleet. Yleisöllä oli oma asiansa - laskelmia, juonitteluja, kuuluuko se maalaukseen! Kukaan ei edes tiedä, missä tarkalleen sijaitsee Smolenskin hautausmaan kumpu, jonka alla makaa ihana mies, joka ikuisti aikakautensa ilmeen.

Biografia

Taiteilija Dmitri Levitsky syntyi noin 1735 (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa) pienessä kylässä Poltavan alueella. Klaani oli vanha papisto, joka syntyi niillä osilla hyvin tunnetulta Vasily Nosilta. Isä, Grigory Kirillovich, lahjakas ja koulutettu henkilö, opiskeli kaivertamista Puolassa monta vuotta ja hänestä tuli erinomainen mestari.

Puolassa hän sai uuden sukunimen, jolla hän asettui Kiovaan ja palkkasi oman seurakuntansa kirkkoon tutuille papeille. Hänen työnsä oli pääasiassa omistettu henkiselle periaatteelle, sillä Kiovassa hän teki yhteistyötä Teologisen Akatemian kanssa ja työskenteli Kiev-Petchersk Lavran kirjapainossa.

Lahja

Agafyan vaimo (s. Levitskaya, jonka sukunimen pappi-kaivertaja otti) synnytti hänelle neljä poikaa ja tyttären. Vanhin poika sai kirkkaimman kunnian. Taiteilijan koko elämäkertaLevitsky sanoo, että juuri hän peri isältään sävellyslahjan, joka erosi kaikista hänen aikalaisistaan, tarkan piirustuksen kaikissa yksityiskohdissa sekä luottavaisen työn luonnosta.

Papiston ja korkeasti koulutetun älymystön ympyrä ympäröi poikaa syntymästä lähtien, koska hän kasvoi lukuisana, älykäs ja hyvin koulutettu. Lisäksi nuoren taiteilijan D. Levitskyn luonne oli: tiettyyn elämänvaiheeseen asti häntä seurasi luottamus omiin vahvuuksiinsa ja kykyihinsä. Ja se, että hän oli lahjakas, ei koskaan aiheuttanut kiistoja.

Mestarin alku

Joidenkin raporttien mukaan nuori mies tapasi vuonna 1752 kuuluisan taidemaalarin Aleksei Petrovitš Antropovin, ja tämä tuttavuus vaikutti taiteilija D. G. Levitskyn elämään. Tällä hetkellä heidän piti työskennellä yhdessä Kiovan Pyhän Andreaksen kirkon maalaamisessa. Ja kuusi vuotta myöhemmin nuori mies saapui Pietariin ja ei vain tullut tämän maineikkaan mestarin opiskelijaksi, vaan myös asui hänen talossaan seuraavat kuusi vuotta. Antropovin avustajana Levitsky maalasi voitonportin Katariina II:n kruunajaisjuhlille. Ja kaksi vuotta myöhemmin hän kunnosti tämän rakennuksen itse.

Vuonna 1767 hän jopa rikastui tekemällä yhdessä taiteilija Vasilevskin kanssa kaksi ikonostaasia ja yli seitsemänkymmentä kuvaa Moskovan Kiroioannovskajan ja Katariinan kirkkoihin. Muista opettajista ei ole tietoa. Mutta on olemassa sellainen tosiasia: jo ensimmäiset taiteilija Levitskyn julkkisten muotokuvat erosivat radikaalisti taiteilija Antropovin tyylistä. Tapa oli ehdottomastiuusi ja itsenäinen, enemmän sopusoinnussa länsieurooppalaisten mestareiden kankaiden kuin rakkaan opettajansa visioiden kanssa. Kaikki oli erilaista: helppous, keveys, ei tuon ajan venäläiselle maalaukselle ominaista, erilaisia puolisävyjä, lasitusta, erityisesti pehmentäviä intensiivisiä värejä, ja sellainen Levitskyn teoksille ominaista kevytilma-ympäristö.

Ensimmäinen sulatus

Se oli aika, jolloin taide kukoisti: rakennettiin mahtavia palatseja, länsimaisten koulujen vaikutus oli v altava, sillä maahan kutsuttiin parhaat arkkitehdit, muusikot ja taiteilijat. Uusi estetiikka omaksui kaiken helposti, jättäen horjumattomaksi hengen suoran ja erittäin terveen alun, joka saattoi synnyttää Rokotovin ja Levitskyn, joiden työ on itse elämä. Samaan aikaan taiteilija tuolloisessa yhteiskunnassa ei tarkoittanut muuta kuin hyvää kokkia tai kelloseppiä. Tietenkin muotokuvamaalari Levitsky eli suurimman osan elämästään korkeimman aateliston joukossa, timanttien loisteessa.

Ja tämä on todennäköisesti suurin dissonanssi - riippuvuus taiteellisesta materiaalista ei johda mihinkään hyvään. Antropov oli hyvä mies, mutta hieman pikkumainen, hänen kanssaan ei ollut helppoa. Hän vihasi Taideakatemiaa ja vastusti kaikin mahdollisin tavoin kahden mestarin oppitunteja. Levitsky onnistui melko nopeasti lopettamaan riippuvuuden opettajasta puhtaasti taloudellisesti, ja siksi hän lopulta otti tällaiset oppitunnit. Kymmenen vuotta myöhemmin taito lopulta hiottiin, ja ranskalainen Langrene ja italialainen Valeriani auttoivat tässä - molemmat akateemikot. Vuonna 1770 todellinenkunniaa.

Tytöt

Vuonna 1770 Levitsky sai Taideakatemi alta kultamitalin arkkitehti Kokorinovin muotokuvasta, jonka hän esitteli siellä järjestetyssä näyttelyssä. Julkkikset osallistuivat - Losenko, Groot, mutta Levitskylle annettiin ehdoitta ensimmäinen paikka muodon täydellisyydestä ja henkisestä täyteydestä. Siksi taiteilija sai vuonna 1773 tilauksen keisarinn alta ja maalasi muotokuvia tytöistä - Smolny-instituutin oppilaista. Se oli ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa tyttöjen koulu. Aikaisemmin aateliset opiskelivat guvernöörien kanssa, kun taas köyhät eivät opiskelleet ollenkaan. Se oli hyvä keisarinnan aloite - avata Smolnyin luostariin instituutti aatelisneitoille.

Kaikissa muotokuvissa taiteilijan lahjakkuus paljastui niin pitkälle kuin mahdollista. Levitsky osoittautui paitsi erinomaiseksi psykologiksi, myös erinomaiseksi koristemaalariksi. Muotokuvat tehtiin seremoniallisina allegorisina maalauksina: Borshchovin oppilas personoi teatteria, Molchanova - tiedettä, Alymova - musiikkia ja niin edelleen. Näissä muotokuvissa näkyy koko kahdeksastoista vuosisata esteettisessä järjestelmässään.

Muuraus

Alle kahdessakymmenessä vuodessa taiteilija Levitskyn julkkisten muotokuvat unohdettiin parhaimmillaan ja joskus jopa pelattiin häntä vastaan. Keisarinna vaihtoi suosikkejaan aika ajoin, hän kohteli aina vapaamuurariutta enemmän kuin negatiivisesti. Ja Levitsky oli vapaamuurari, kuten jotkut hänen suojelijansa. Tärkeimmät asiakkaat olivat pitkään liittokansleri prinssi Bezborodko ja presidenttiTaideakatemian kreivi Betskoy. Monien prinssien ja kreivien aikana tuolit tärisivät kerran. Kansleri menetti kaiken v altion v altansa Potemkinille, ja iäkäs Betskoy oli jo hyödytön v altiolle.

Trutnya-julkaisijaa Nikolai Novikovia vastaan on aloitettu oikeusjuttu, ja tätä nimeä on vaikea erottaa Levitskyn nimestä, vaikka tunnemme Novikovin taiteilijan maalaamasta muotokuvasta. Molemmat olivat vapaamuurareita. Silloin Levitsky ei pudonnut vain suosiosta. Hän toi mukanaan epäselvyyden. Koko elämänsä viimeisen neljänneksen ajan Levitsky ei melkein työskennellyt, hänen tämän ajanjakson kankaat voidaan laskea sormiin. Kankaat ovat erinomaisia kuten aina. Mutta niitä on vähän. Erittäin vähän. Ja sitten, jo äärimmäisen vanhana, Levitsky sokeutui.

Kun ilo katoaa

Kasvattaja ja kirjailija Novikov 1990-luvun puolivälissä avasi kirjaimellisesti taiteilijan silmät hänen elämälleen ja tämän elämän tarkoitukselle. Hän oli tietysti ihana ystävä. Taiteilijalle kävi häikäisevän selväksi, että hänen elämänsä elettiin valheessa, tekopyhässä ja valheessa, mikä ei vain ympäröinyt häntä, vaan hän itse oli heidän vanhempiensa joka tunti ja joka päivä. Petos vaikutti hänestä fantasmagoriselta, ja eniten häntä kauhistutti hänen oma osallistumisensa siihen.

Jatkossa elämä jatkui kuten ennenkin jonkin aikaa. Aamiaisen jälkeen Levitsky seisoi maalaustelineessä niin, että kankaat poistuivat studiosta yksitellen ja jalot asiakkaat iloitsivat ja kiittivät. Mutta taidemaalari ei voinut enää iloita. Luovuuden, luomisen onnellisuus on mennyt, ja hänessä oli vain tyytymättömyys ja tyhjyys. Sitten kokeiltiin uusia tapoja - ihmisiä, kansanteemoja. ilmestyimuotokuva taiteilijan tyttärestä kansan hääasussa. Mutta valitettavasti. Vuosien tilaustyö on tehnyt tehtävänsä. Hänessä ei ollut sen enempää totuutta kuin ennen. Se osoittautui salonkimaiseksi, ei folkiksi.

Tyyli

Taiteilija ei onnistunut henkistettyjen kuvien tekemisessä, koska koko sielu paljastui näiden säteilevien muotokuvien myötä, joissa sekä kylmyys että makeus ja keinotekoisuus ovat väistämättömiä. Ja kaikki siksi, että myönnytyksiä, jopa pienimpiä, ei voida hyväksyä taiteessa, eikä siellä myöskään pitäisi olla puolitotuuksia. Tätä ei voitu korvata erinomaisella ammattitaitolla tai värien hallinnalla, tai upealla piirroksella tai erinomaisella sävytajulla. Mutta loppujen lopuksi tämä kaikki teki taiteilija D. G. Levitskyn julkkisten muotokuvista niin merkittäviä ja niin kauniita!

Muurarit tuhosivat taiteilijan täysin. Hän tunsi nyt jatkuvaa tuskaa, romahdusta, ja tilaustyötunnit muuttuivat sietämättömiksi. Levitsky veti lukemiseen, pohdiskeluun, yksinäisyyteen. Hän ei ollut valmis taistelijan rooliin. Hän oli vain surullinen. Jalot asiakkaat tunsivat tämän alusta asti, ja hovi unohti taiteilijan lähes välittömästi. Kului kaksi tai kolme vuotta ennen kuin todellinen köyhyys koputti ovelle.

Yhdessä aikakauden kanssa

Akatemia joutui lähtemään naurettavan kahdensadan ruplan vuosieläkkeen kanssa. Tämä moniste oli niin merkityksetön, että se ei näyttänyt siunaukselta, vaan loukkaukselta. Se on ymmärrettävää - Levitsky vastusti. Hän ei lähtenyt huonon terveyden vuoksi, se oli tekosyy. Akatemian johto on vaihtunut, entiset hyväntekijät ovat kadonneet. Taidemaalarijätti suuren perheen ja etenee sokeutta ilman varoja. Taistelu olemassaolosta oli nöyryyttävää, vaikeaa ja erittäin pitkää.

Hänen aikalaisensa kuvailivat muistelmissaan, kuinka sokea vanha mies vietti tunteja polvillaan Taideakatemian kirkossa. Hän kuoli kahdeksankymmentäseitsemän vuoden iässä, ja siihen mennessä hän oli kokonaan unohdettu taiteilijana. Vuosisadan viimeisen neljänneksen aikana - 1800-luvun alusta - hän jätti meille muotokuvia kasvattajista Bilibinistä ja kunnianeito Protasovasta tärkeimmistä teoksista. Siinä on melkein kaikki. Ja kuinka tuottelias tämä sivellin oli aiemmin! Catherinen aikakausi on kuivunut, joten hänen laulajansa vaikeni.