Mitä on koristetaide

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ihminen on aina yrittänyt kaunistaa elämäänsä tuomalla siihen elementtejä estetiikkaa ja luovuutta. Käsityöläiset luovat taloustavaroita - astioita, vaatteita, huonekaluja, koristelivat ne koristeilla, kuvioilla, kaiverruksilla, päällystettiin jalokivillä ja muuttivat niistä todellisia taideteoksia.

Koristustaide oli itse asiassa olemassa esihistoriallisina aikoina, jolloin luolamies koristeli asuntonsa kalliomaalauksilla, mutta tieteellisessä kirjallisuudessa se nostettiin esille vasta 1800-luvun 50-luvulla.

Termin merkitys

Latinalainen sana decorare tarkoittaa "koristaa". Se on käsitteen "koristeellinen" eli "koristelu" juuri. Siksi termi "koristetaide" tarkoittaa kirjaimellisesti "kykyä koristella".

Jaettu näihin taiteisiin:

• monumentti - koristelu, maalaus, mosaiikit, lasimaalaukset, rakennusten ja rakenteiden kaiverrukset;
• soveltuu - koskee kaikkia taloustavaroita, mukaan lukien astiat, huonekalut, vaatteet, tekstiilit;
• koriste -luova lähestymistapa lomien, näyttelyiden ja näyteikkunoiden suunnitteluun.

Pääpiirre, jolla koristeellinen kuvataide erotetaan kuvataiteesta, on sen käytännöllisyys, mahdollisuus käyttää sitä jokapäiväisessä elämässä, ei vain esteettinen sisältö.

Esimerkiksi maalaus on taideteos, kun taas veistetty kynttilänjalka tai maalattu keraaminen levy on taidetta.

Luokittelu

Tämän taiteen alat luokitellaan:

• Työprosessissa käytetyt materiaalit. Se voi olla metallia, kiveä, puuta, lasia, keramiikkaa, tekstiiliä.
• Tekniikka. Käytetään erilaisia tekniikoita - kaiverrus, upotus, valu, painatus, kohokuviointi, kirjonta, batiikki, maalaus, kudonta, makrame ja muut.
• Toiminta - esinettä voidaan käyttää monella tavalla, kuten huonekaluissa, astioissa tai leluissa.

Kuten luokittelusta näkyy, tällä konseptilla on erittäin laaja soveltamisala. Liittyy läheisesti taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. Taiteen ja käsityön esineet muodostavat ihmistä ympäröivän aineellisen maailman, mikä tekee siitä kauniimman ja rikkaamman esteettisesti ja kuviollisesti.

Nouse

Kaikina aikoina käsityöläiset yrittivät koristella työnsä hedelmiä. He olivat taitavia käsityöläisiä, heillä oli erinomainen maku, he paransivat taitojaan sukupolvelta toiselle, vartioivat huolellisesti salaisuuksia perheen sisällä. Heidän kuppinsa, lippunsa,kuvakudokset, vaatteet, ruokailuvälineet ja muut taloustavarat sekä lasimaalaukset, freskot erottuivat korkeasta taiteellisuudesta.

Miksi "koristetaiteen" määritelmä ilmestyi juuri 1800-luvun puolivälissä? Tämä johtuu teollisesta vallankumouksesta, jolloin konetuotannon nopean kasvun myötä tavaranvalmistus käsityöläisten käsistä siirtyi tehtaille ja tehtaille. Tuotteista on tullut yhtenäisiä, epäsopivia ja usein epämiellyttäviä. Sen päätehtävänä oli vain karkea toiminnallisuus. Tällaisissa olosuhteissa sovellettu käsityö merkitsi kirjaimellisesti yhden tuotteen tuotantoa, jolla oli korkea taiteellinen arvo. Käsityöläiset käyttivät taidettaan luoden eksklusiivisia koristeltuja taloustavaroita, jotka teollisuusbuumin olosuhteissa alkoivat olla erityisen kysyttyjä rikkaissa yhteiskunnan osissa. Ja niin termi "taide ja käsityö" syntyi.

Kehityshistoria

Sisustustaiteen aika on yhtä suuri kuin ihmiskunnan aika. Ensimmäiset löydetyt luovuuden esineet kuuluvat paleoliittiseen aikakauteen ja ovat kalliomaalauksia, koruja, rituaalihahmoja, luuta tai kiviä taloustavaroita. Työkalujen primitiivisyyden vuoksi muinaisen yhteiskunnan koristetaide oli hyvin yksinkertaista ja karkeaa.

Työvälineiden parantaminen edelleen johtaa siihen, että käytännön tarkoitusta palvelevat ja samalla arkea koristavat esineet tulevat entistä tyylikkäämmiksi ja hienostuneemmiksi. Mestarit laittavat lahjakkuutensa ja makunsa, tunnetuntemuksensa kotitavaroihin.

Folkkoristetaide on täynnä henkisen kulttuurin elementtejä, perinteitä ja näkemyksiä kansasta, aikakauden luonteesta. Kehityksessään se kattaa v altavia ajallisia ja tilallisia kerroksia, monen sukupolven materiaali on todella v altavaa, joten sen kaikkia genrejä ja tyyppejä on mahdotonta rivittää yhteen historialliseen linjaan. Kehitysvaiheet on ehdollisesti jaettu merkittävimpiin ajanjaksoihin, joiden sisällä erottuvat silmiinpistävimmät koriste- ja taidetaiteen mestariteokset.

Muinainen maailma

Egyptin koristetaide on yksi soveltavan taiteen historian merkittävimmistä sivuista. Egyptiläiset käsityöläiset toivat täydellisyyteen sellaisia taiteellisia käsitöitä kuin luun ja puun kaiverrus, metallinkäsittely, korut, värillinen lasi ja fajanssi, hienoimpia kuvioituja kankaita. Nahka-, kudonta- ja keramiikkatyöt olivat parhaimmillaan. Egyptin taiteilijat loivat upeita taideteoksia, joita koko maailma ihailee nykyään.

Ei vähemmän merkittäviä soveltavan taiteen historiassa muinaisten itäisten Länsi-Aasian (Sumer, Babylon, Assyria, Syyria, Foinikia, Palestiina, Urartu) saavutukset. Näiden osav altioiden koristetaide oli erityisen voimakas sellaisissa käsitöissä kuin norsunluun veistäminen, kullan ja hopean jahtaaminen, jalo- ja puolijalokivet upottaminen sekä taiteellinen taonta. Näiden kansojen tuotteiden erottuva piirre oli muotojen yksinkertaisuus, rakkaus sisustuksen pieniin ja yksityiskohtaisiin yksityiskohtiin sekä kirkkaiden värien runsaus. Mattojen tuotanto on saavuttanut erittäin korkean tason.

Antiikin ajan käsityöläisten tuotteet on koristeltu kuvilla kasveista ja eläimistä, myyttisistä olennoista ja legendojen sankareista. Työssä käytettiin metallia, mukaan lukien jaloa, fajanssia, norsunluuta, lasia, kiveä, puuta. Kreetalaiset jalokivikauppiaat ovat saavuttaneet korkeimman käsityötaidon.

Idän maiden - Iranin, Intian - koristetaide on täynnä syvää lyyryyttä, kuvien hienostuneisuutta yhdistettynä klassiseen selkeyteen ja tyylin puhtauteen. Vuosisatoja myöhemmin ihaillaan kankaita - musliinia, brokaattia ja silkkiä, mattoja, kulta- ja hopeaesineitä, chasingia ja kaiverruksia, maalattua lasitettua keramiikkaa. Maallisia ja uskonnollisia rakennuksia koristavat kattokruunu ja reunalaatat hämmästyttävät mielikuvitusta. Taiteellisesta kalligrafiasta on tullut ainutlaatuinen tekniikka.

Kiinan koristetaide erottuu ainutlaatuisesta omaperäisyydestään ja ainutlaatuisista tekniikoistaan, joilla oli vakava vaikutus Japanin, Korean ja Mongolian mestareiden työhön.

Euroopan taide syntyi Bysantin taiteen ja käsityön vaikutuksen alaisena, mikä imetti muinaisen maailman hengen.

Venäjän identiteetti

Muinaisen Venäjän kansankoristetaide sai vaikutteita skytialaisesta kulttuurista. Taiteelliset muodot ovat saavuttaneet suuren kuvavoiman ja ilmaisuvoiman. Slaavit käyttivät lasia, vuorikristallia, karneolia, meripihkaa. Koruja ja metallintyöstöä, luunveistoa, keramiikkaa ja temppelien koristemaalausta on kehitetty.

Pysankarstvolla on erityinen paikka,puun kaiverrus, kirjonta ja kudonta. Slaavit saavuttivat suuria korkeuksia tämäntyyppisessä taiteessa luoden hienostuneita ja hienoja tuotteita.

Kansallisista koristeista ja kuvioista tuli koristetaiteen perusta.