Malevitšin teoksia vuosien mukaan: kuvaus, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Malevitšin teokset ovat modernin abstraktin taiteen silmiinpistävimpiä ilmentymiä. Suprematismin perustaja, venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija astui maailman taiteen historiaan maalauksella "Musta neliö", mutta hänen työnsä ei suinkaan rajoittunut tähän työhön. Jokaisen sivistyneen ihmisen tulee tuntea taiteilijan tunnetuimmat teokset.

nykytaiteen teoreetikko ja harjoittaja

Malevitšin teokset heijastavat selkeästi 1900-luvun alun yhteiskunnan tilaa. Taiteilija itse syntyi Kiovassa vuonna 1879.

Omien elämäkerrassaan olevien tarinoidensa mukaan taiteilijan julkiset näyttelyt alkoivat Kurskissa vuonna 1898, vaikka asiakirjoja ei löytynytkään.

Vuonna 1905 hän yritti päästä Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Häntä ei kuitenkaan hyväksytty. Tuolloin Malevitshilla oli perhe Kurskissa - hänen vaimonsa Kazimir Zgleits ja lapset. Heidän henkilökohtaisessa elämässään oli jako, joten Malevitš ei halunnut palata Kurskiin edes ilmoittautumatta. Taiteilija asettui Lefortovoon taiteelliseen kommuuniin. Taiteilija Kurdyumovin v altavassa talossa asui noin 300 maalauksen mestaria. Malevitš asui kunnassa kuusi kuukautta, mutta erittäin alhaisesta vuokrasta huolimattakuusi kuukautta myöhemmin rahat loppuivat, hänen oli silti palattava Kurskiin.

Malevich muutti lopulta Moskovaan vasta vuonna 1907. Osallistui taiteilija Fjodor Rerbergin tunneille. Vuonna 1910 hän alkoi osallistua varhaisen avantgarden "Jack of Diamonds" luovan yhdistyksen näyttelyihin. Alkoi ilmestyä kuvia, jotka toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta ja tunnustusta.

Suprematistinen sävellys

Vuonna 1916 Malevitšin työt tunnetaan jo melko hyvin pääkaupungissa. Tuolloin ilmestyi "Suprematistinen kokoonpano". Se on maalattu öljyllä kankaalle. Vuonna 2008 se myytiin Sotheby'sissa 60 miljoonalla dollarilla.

Taiteilijan perilliset laittoivat sen huutokauppaan. Vuonna 1927 hän oli esillä näyttelyssä Berliinissä.

Gallerian avajaisissa sitä edusti Malevitš itse, mutta pian hänen oli palattava, koska Neuvostoliiton viranomaiset eivät pidentäneet hänen ulkomaan viisumiaan. Hänen täytyi jättää kaikki työt. Niitä oli noin 70. Vastaavaksi nimitettiin saksalainen arkkitehti Hugo Hering. Malevitš odotti palaavansa maalauksia varten lähitulevaisuudessa, mutta häntä ei koskaan vapautettu ulkomaille.

Ennen kuolemaansa Hering siirsi kaikki Malevitšin teokset, jotka hän oli säilyttänyt vuosia, Amsterdamin kaupunginmuseoon (tunnetaan myös nimellä Steleleik-museo). Hering teki sopimuksen, jonka mukaan museon oli joka vuosi 12 vuoden ajan maksettava hänelle tietty summa. Lopulta välittömästi kuoleman jälkeen arkkitehdin, hänen sukulaisensa, jotka suunnittelivatperinnön, sai koko summan kerralla. Siten "Suprematistinen kokoonpano" päätyi Amsterdamin kaupunginmuseon rahastoihin.

Malevitšin perilliset ovat yrittäneet palauttaa näitä maalauksia XX vuosisadan 70-luvulta lähtien. Mutta he eivät onnistuneet.

Ainoastaan vuonna 2002 näyttelyssä "Kazimir Malevich. Suprematismi" esiteltiin 14 teosta Amsterdamin museosta. Se pidettiin Guggenheim-museossa Yhdysvalloissa. Malevitšin perilliset, joista osa on Yhdysv altain kansalaisia, ovat nostaneet kanteen hollantilaista museota vastaan. Gallerian johto suostui esitutkintasopimukseen. Sen tulosten mukaan taiteilijan 36 maalauksesta viisi palautettiin hänen jälkeläisilleen. Vastineeksi perilliset luopuivat lisävaatimuksista.

Tämä maalaus on edelleen kallein venäläisen taiteilijan koskaan huutokaupassa myyty maalaus.

Musta neliö

Malevitšin "Black Square" on yksi hänen keskusteltuimmista teoksistaan. Se on osa taiteilijan suprematismille omistettua teossarjaa. Siinä hän tutki sommittelun ja valon perusmahdollisuuksia. Tämä triptyykki sisältää neliön lisäksi maalaukset "Musta risti" ja "Musta ympyrä".

Malevich maalasi kuvan vuonna 1915. Teos tehtiin futuristien loppunäyttelyä varten. Malevitšin teokset näyttelyssä "0, 10" vuonna 1915 postitettiin, kuten sanotaan, "punaiseen nurkkaan". Paikassa, jossa ikoni perinteisesti roikkui venäläisissä majoissa, sijaitsi Musta neliö. Salaperäisin ja kauheinmaalaus venäläisen maalauksen historiassa.

Kolme keskeistä suprematistista muotoa - neliö, risti ja ympyrä, pidettiin taideteoriassa standardeina, jotka stimuloivat koko suprematistisen järjestelmän monimutkaistamista. Heistä syntyy jo tulevaisuudessa uusia suprematistisia muotoja.

Monet taiteilijan työn tutkijat ovat toistuvasti yrittäneet löytää maalauksen alkuperäistä versiota, joka sijaitsisi maalikerroksen alla. Joten vuonna 2015 tehtiin röntgen. Tämän seurauksena oli mahdollista eristää kaksi muuta värikuvaa, jotka sijaitsivat samalla kankaalla. Aluksi piirrettiin kuubofuturistinen sommitelma ja sen päälle myös proto-Suprematistinen. Vasta sitten musta neliö täytti kaiken.

Tutkijat onnistuivat myös tulkitsemaan taiteilijan kankaalle jättämän kirjoituksen. Nämä ovat sanat "Neekereiden taistelu pimeässä luolassa", jotka viittaavat taiteen ystäville Alphonse Allaisin kuuluisaan yksiväriseen teokseen, jonka hän loi vuonna 1882.

Ei ole sattumaa, että näyttelyn nimi, joka esitteli Malevitšin töitä. Kuvia vernissaasista löytyy edelleen vanhoista arkistoista ja aikakauslehdistä. Numeron 10 läsnäolo osoitti järjestäjien odottaman osallistujamäärän. Mutta nolla sanoi, että "Musta neliö" olisi esillä, mikä tekijän aikomuksen mukaan vähentää kaiken nollaan.

Kolme ruutua

Malevitšin teoksissa olevan "mustan neliön" lisäksi näitä geometrisia muotoja oli useita muitakin. Ja itse "Musta neliö" oli aluksiyksinkertainen kolmio. Hänellä ei ollut tiukkoja suoria kulmia. Siksi yksinomaan geometrian näkökulmasta se oli nelikulmio, ei neliö. Taidehistorioitsijat huomauttavat, että koko asia ei ole kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta. Malevich pyrki luomaan ihanteellisen muodon, joka olisi melko dynaaminen ja liikkuva.

Myös kaksi muuta Malevitšin teosta - neliöt. Nämä ovat "Punainen tori" ja "Valkoinen neliö". Maalaus "Punainen tori" esiteltiin avantgarde-taiteilijoiden näyttelyssä "0, 10". Valkoinen neliö ilmestyi vuonna 1918. Tuolloin Malevitšin teokset, joista kuvia löytyy mistä tahansa nykypäivän taideoppikirjasta, elivät ylivoimaisuuden "valkoista" vaihetta.

Mystinen suprematismi

Vuodesta 1920 vuoteen 1922 Malevich työskenteli maalauksen "Mystical Suprematism" parissa. Se tunnetaan myös nimellä "Musta risti punaisella soikealla". Kangas on maalattu öljyväreillä kankaalle. Se myytiin myös Sotheby'sissa lähes 37 000 dollarilla.

Yleisesti ottaen tämä kangas toistaa "Suprematistisen rakenteen" kohtaloa, joka on jo kerrottu. Se päätyi myös Amsterdamin museon kokoelmiin, ja vasta Malevitšin perillisten oikeuteen vedon jälkeen he onnistuivat saamaan takaisin ainakin osan maalauksista.

Suprematismi. 18 design

Malevitšin teoksia, joista löytyy kuvia nimineen mistä tahansataiteen historian oppikirja, kiehtoa ja herättää huomiota.

Toinen mielenkiintoinen kangas on vuonna 1915 maalattu maalaus "Suprematism. 18 design". Se myytiin Sotheby'sissa vuonna 2015 lähes 34 miljoonalla dollarilla. Se päätyi myös taiteilijan perillisten käsiin Amsterdamin kaupunginmuseon kanssa käydyn oikeudenkäynnin jälkeen.

Toinen maalaus, josta hollantilaiset erosivat, oli "Suprematismi: jalkapalloilijan maalauksellinen realismi. Värikkäät massat neljännessä ulottuvuudessa". Hän löysi omistajansa vuonna 2011. Chicagon taideinstituutti osti sen summalla, jota se ei halunnut paljastaa yleisölle. Mutta vuoden 1913 teos - "Työpöytä ja huone" voitiin nähdä Malevitšin suuressa näyttelyssä Tate Galleryssa Madridissa. Lisäksi kuva oli esillä nimettömänä. Mitä järjestäjät ajattelivat, on epäselvää. Tapauksissa, joissa kankaan todellinen omistaja haluaa pysyä incognito-tilassa, he ilmoittavat maalauksen olevan yksityisessä kokoelmassa. Tässä käytetään täysin erilaista sanamuotoa.

Suprematistinen sävellys

Malevitšin teokset, joiden kuvauksen löydät tästä artikkelista, antavat sinulle melko täydellisen ja selkeän käsityksen hänen työstään. Esimerkiksi maalaus "Suprematistinen koostumus" luotiin vuosina 1919-1920. Vuonna 2000 se myytiin Phillipsin huutokaupassa 17 miljoonalla dollarilla.

Tämä kuva, toisin kuin aiemmat, jäi Malevitšin lähdön jälkeen Berliinistä NeuvostoliittoonSaksa. Alfred Barr, New Yorkin modernin taiteen museon johtaja, toi sen Yhdysv altoihin vuonna 1935. 20 vuoden ajan hän esiintyi Yhdysvalloissa osana Kubismin ja abstraktin taiteen näyttelyä. Tosiasia on, että kuva oli poistettava kiireellisesti - Saksassa siihen mennessä, kun natsit tulivat v altaan, Malevitšin työ putosi suosiosta. Hänen natsiesimiehensä viittasivat "rappeutuneen taiteen" näytteisiin. Aluksi Hannoverin museon johtaja piilotti maalauksen kellariinsa ja luovutti sen sitten salaa Barrille, joka vei korvaamattoman teoksen Yhdysv altoihin.

Vuonna 1999 New Yorkin museo palautti tämän maalauksen ja useita hänen graafisia töitään Malevitšin perillisille.

Taiteilijan omakuva

Vuonna 1910 Malevitš maalasi omakuvansa. Tämä on yksi kolmesta hänen tänä aikana maalatusta omakuvastaan. Tiedetään hyvin, että kaksi muuta säilytetään kansallisissa museoissa. Näitä Malevitšin teoksia voi nähdä Tretjakovin galleriassa.

Kolmas omakuva myytiin huutokaupassa. Aluksi se oli George Costakiksen yksityiskokoelmassa. Vuonna 2004 Christie's-huutokaupassa Lontoossa omakuva löysi omistajansa vain 162 000 punnan hintaan. Kaiken kaikkiaan, koska seuraavien 35 vuoden aikana sen arvo on noussut noin 35-kertaiseksi. Jo vuonna 2015 maalaus myytiin Sotheby'sissa lähes 9 miljoonalla dollarilla. Todellakin kannattava sijoitus.

Talonpojan pää

Jos analysoitMalevitšin työssä vuosien varrella on mahdollista muodostaa tietty suuntaus, jolla voidaan seurata hänen työnsä kehitystä.

Hyvä esimerkki tästä on vuonna 1911 maalattu maalaus "Talonpojan pää". Vuonna 2014 Sotheby's-huutokaupassa Lontoossa hän meni vasaran alle 3,5 miljoonalla dollarilla.

Ensimmäistä kertaa yleisö näki tämän Malevitšin maalauksen vuonna 1912 Aasin hännän näyttelyssä, jonka järjestivät Natalia Goncharova ja Mihail Larionov. Sen jälkeen hän osallistui Berliinin näyttelyyn vuonna 1927. Sitten Malevich itse esitti sen Hugo Heringille. Jo häneltä hän siirtyi perinnön kautta hänen vaimolleen ja tyttärelleen. Heringin perilliset myivät maalauksen vasta vuonna 1975, hänen kuolemansa jälkeen.

Venäjän museossa

Malevitšin teoksia Venäjän museossa esitellään erittäin laajasti. Tässä on ehkä hänen teostensa rikkain kokoelma. Tämän uudistajan ja opettajan työhön suhtaudutaan kunnioituksella, hänen kankailleen on annettu kaikkein kunniallisimmat paikat.

Venäläisen museon rahastoissa on nykyään noin 100 maalausta sekä vähintään 40 graafista teosta. Monet heistä uusilla päivämäärillä. Tarkempi. Venäjän museossa esiteltävän kokoelman ainutlaatuisuus piilee siinä, että teoksia ei ole vain paljon, vaan ne kattavat myös mahdollisimman laajan valikoiman hänen töitään. Esitellään sekä varhaisia teoksia, käytännössä ensimmäisiä maalauskokeita että myöhään realistisia muotokuvia, joista Mustan neliön maalanneen taiteilijan sivellintä ei voi tunnistaa ollenkaan.

Taiteilijan kuolema

Kazimir Malevich kuoli Leningradissa vuonna 1935. Hänen testamenttinsa mukaan ruumis pantiin Suprematist-arkkuun, joka on risti ojennetuin käsivarsin, ja polttohaudattiin.