2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Gustav Klimt (1862 - 1918) - itäv altalainen taidemaalari. Hänestä tuli jugendtyylin perustaja Itävallassa. Hänen tärkein kiinnostuksen kohde oli naisen vartalo, sekä pukeutunut että alasti. Kaikissa hänen teoksissaan on suoraa erotiikkaa. Gustav Klimtin kangas "Danae" ei ole poikkeus.
Lyhyt elämäkerrat
Tuleva taiteilija syntyi jalokivikauppiaan ja kultakaivertajan köyhään perheeseen, jolla ei ollut vakituista työpaikkaa. Hänen isänsä alkoi opettaa hänelle piirtämistä, ja sitten hän jatkoi opintojaan Wienin taide- ja käsityökoulussa, jossa hän sai konservatiivisen akateemisen koulutuksen. Nuori taiteilija alkoi kuitenkin maalata uudessa jugendtyylissä eroottisilla elementeillä, mikä aiheutti terävää kritiikkiä asiakkailta, jotka halusivat nähdä hänen töitään julkisissa rakennuksissa.
Sen jälkeen taiteilija työskenteli vain yksityishenkilöiden kanssa tai loi kankaita sielulle. Näin syntyi Gustav Klimtin (1907 - 1908) ja monien muiden "Danae"teoksia, kuten "Judith", "The Naked Truth", "The Kiss", jotka myytiin alun perin yksityisissä kokoelmissa.
G. Klimtin kulta-aika
Hienoin koloristi, jolla oli valovoimainen lahjakkuus, johtaa kanssamme tarinaa kaukana karkeasta arjesta. Hänen parhaat teoksensa ovat lähellä symboliikkaa, joka on parhaiten luettavissa hänen teoksissaan vuodattavan erittäin hienovaraisen erotiikan kautta. Allegoriset hahmot, kauniit naiset, ilmeikkäät ja elävät maisemat, muotokuvat, jotka ovat taivaallisessa eetterissä, jossa ei ole sijaa surulle ja puutteelle, elävät hänen nautinnon ja autuuden maailmassa. Kauneus on kaikkien taidemaalarin maalausten avainmääritelmä. Hän ilmestyy maagisista unista, joissa naiset ovat kuin eksoottisia kukkia.
Taiteilijan näkökulma on lähes aina kaksiulotteinen, kuvat ovat tyyliteltyjä, jotka tuovat mieleen Ravennan ja Venetsian mosaiikkeja. Ne on koristeltu kukka- tai muilla koristeilla, käytetään paljon kultauksia ja Bysantille läheisiä symboleja. Tämän ajan taiteilijan tunnetuin maalaus on Suudelma, jossa yhdistyvät realismi ja eksotiikka. Hän voi näyttää katsojalle, mitä todellinen rakkaus on. Maalaus "Danae" (Gustav Klimt) kuuluu samaan aikakauteen.
Teoksen juoni
Hän on laaj alti tunnettu. Tästä aiheesta erinomaiset ja todella loistavat maalarit ovat kirjoittaneet monia kankaita. Mutta kukaan ei antanut Danaelle sellaista tulkintaa kuvasta kuin Gustav Klimt.
Hellenien myyteissä Danae on kuningas Akrisiuksen tytär. Ennustajat kertoivat hänelle, että hän kuolisi pojanpoikansa käsiin. Siksikuningas vangitsi ihanan tyttärensä eikä antanut yhdenkään miehen nähdä häntä, ja tyttäreltä vaadittiin siveyttä. Tämä ei estänyt voimakasta Zeusta, koska mikään ei ole mahdotonta, että jumala näkee kauniin tytön. Hän valloitti välittömästi hänen kauneutensa ja rakastui häneen.
Mitä ovat maanalaisen vankityrmän kiviseinät ja kupariovet kaikkivoipalle ja kaikkivoipalle Jumalalle? Sulautuakseen tytön kanssa yhteen intohimon purskahdukseen Zeus laskeutui hänen päälleen kultaisella sateella. Gustav Klimt kirjoitti kuvan Zeuksen ja maallisen tytön Danaen rakkauden juoniin juuri sellaisena kuin hän sen yksin näki. Siinä on vain kaksi hahmoa. Nyt siirrymme tämän kappaleen analysointiin.
Gustav Klimt, "Danae": maalauksen kuvaus
Kapeassa, suljetussa, pimeässä kankaassa ei ole yhtään ylimääräistä yksityiskohtaa. Danae pakotetaan käpertymään melkein palloksi, mikä antaa hänen aselleen selkeää seksuaalisuutta. Näemme autuuden nukkuvan tytön kasvoilla, jolla on omituisesti leviävät punaiset hiukset. Hänen helakanpunaiset huulensa ovat hajallaan. He näyttävät odottavan suudelmaa. Ohuet sirot sormet haluavat saada kiinni vaikeasti havaittavista ja pitää intohimon hetken juuri unessa.
Vartalon mittasuhteita on tarkoituksella vääristetty. He tekevät Danaesta (Gustav Klimt) eroottisen maalauksen. Näemme pienen, omenan muotoisen rinnan ja etualalla - v altavan reiden. Taiteilija peitti neitsyen rintakehän kultaisella sateella, joka laskeutuu suurissa pisaroissa.
Gustav Klimtin maalauksessa Danae ei ole häpeämättömyyttä. On vain hedelmöittymisen kohtaus, juuri se hetki,kun uusi elämä syntyy. Maalauksen ornamentti yhdistettynä kultaiseen sateeseen antaa kohtaukselle irrationaalisen ja mystisen merkityksen. Tässä naisen seksuaalisuus sai taiteilij alta suurimman liioittelua. Aiemmin eristetty naisellisuus paljastuu kuvassa täysin. Mutta tyylitelyn ansiosta kuvan ja katsojan välinen etäisyys säilyy. Hän ei missään nimessä ole rikoskumppani. Hän avasi vahingossa taivaallisen toisa alta ilmiön, joka voi aiheuttaa ylevää rauhaa. Tällä hetkellä maalaus "Danae" on Wurthle-galleriassa Wienissä.
Suositeltava:
Rafaelin "Pyhä perhe": kuvaus maalauksesta
Rafaelin "Pyhä perhe" luotiin Firenzessä tuohon ainutlaatuiseen aikaan, jolloin Michelangelo, da Vinci ja itse Raphael työskentelivät täällä samaan aikaan. Tämä maalaus kuuluu erinomaisen italialaisen taidemaalarin varhaiseen luovuuteen, ja sitä pidetään oikeutetusti yhtenä taiteilijan hienovaraisimmista, filigraanisimmista luomuksista
"Valkoinen ristiinnaulitseminen": yksityiskohtainen kuvaus Marc Chagallin maalauksesta
Tänään puhumme maalauksesta "Valkoinen krusifiksi". Marc Chagall on tämän kankaan kirjoittaja. Maalaus on taiteilijan luoma vuonna 1938. Se tapahtui kaksi viikkoa Kristalliyön jälkeen. Taiteilija vieraili tuolloin Euroopassa. Voit nähdä kankaan Chicagon taideinstituutin seinillä. Arkkitehti Alfred Alshuler myi tämän teoksen tälle laitokselle
Krymovin maalaus "Talviilta": kuvaus, essee maalauksesta
Kuinka kauan olet katsonut maalausta? Juuri siveltimellä ja maaleilla tehdylle piirrokselle? Maisemamaalari Nikolai Petrovitš Krymovin maalaus "Talviilta" on näennäisen yksinkertainen asia yksinkertaisella juonella. Mutta hän saa sinut ajattelemaan
"Järvi. Venäjä": lyhyt kuvaus I. Levitanin maalauksesta
Artikkeli on omistettu lyhyelle kuvaukselle Levitanin viimeisestä maalauksesta "Järvi. Venäjä". Teos osoittaa sen piirteet ja arvostelut siitä
Klassiset kirjailijat ja esimerkki taiteellisesta tyylistä
Jokainen klassisen kirjallisuuden teos on esimerkki taiteellisesta tyylistä. Aleksanteri Pushkin ilmaisi sen tehtävän riimeillä - "kannustaa" "tunteita" "lyyrallaan". Fiktiolle tyypillinen piirre on, että kirjailija "käynnisti" sen juonen erityisessä maailmassa, jonka hän on luonut uudelleen taiteellisten kuvien avulla