2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Aurinkoisessa Italiassa, kaukana alkuperäisestä venäläisestä avaruudestaan syntynyt kuvanveistäjä Pavel Trubetskoy saavutti mainetta luovalla alalla 1900-luvun alussa. Hänen teoksiaan arvostivat sen ajan kuuluisat kuvanveistäjät, maalarit ja kirjailijat. Hänen työskentelytyylinsä, lakoninen ja samalla energiasta raivoava, voidaan kuvata ystävälliseksi, ehkä jopa hieman naiiviksi, mutta lämpimäksi ja jotenkin syntyperäiseltä näyttäväksi.
Menestyneen kuvanveistäjän persoonallisuus oli ristiriitainen, hyvin ristiriitainen. Pohjimmiltaan hän ei lukenut kirjoja, hänen hyvä ystävänsä ja osa-aikainen kuuluisa venäläinen kirjailija Leo Tolstoi kutsui häntä primitiiviseksi ja epätavallisen lahjakkaaksi. Pitkä ja komea, mutta myös melko vaatimaton ja hiljainen Pavel on elämänsä aikana nähnyt paljon, hänen elämäkerta on täynnä mielenkiintoisia hetkiä, jotka lukija pian näkee itse.
Pavel Trubetskoyn vanhemmat
Vuonna 1863, maineikkaan kuvanveistäjä Trubetskoyn, prinssi Peter Trubetskoyn isä, jokahetkellä Venäjän kuninkaallisessa hovissa, ulkoministeriön määräyksestä lähetettiin diplomaatiksi Firenzeen. Täällä hän tapaa rakkautensa ja tulevan vaimonsa, laulaja Ada Winansin, joka tuli Yhdysvalloista Italiaan, Arno-joen kaupunkiin, ottaakseen laulutunteja ja kehittääkseen musiikillisia kykyjään enemmän.
Huolimatta siitä, että Peter oli jo naimisissa venäläisen tytön kanssa, Peter päätti ensin olla Adassa siviiliavioliitossa, vähitellen kiusaten ensimmäisen vaimonsa avioerosta, jonka hän saavutti vasta vuonna 1870. Kun tiedot saapuivat kuninkaalliseen hoviin, Aleksanteri II suuttui hyvin ja kielsi Trubetskoya palaamasta kotimaahansa estääkseen "irstailun hengen" pääsyn sinne. Tällä hetkellä perhepari asuu jo Pohjois-Italiassa Intran kaupungissa nimeltä Stahl, jossa heidän lapsensa, 3 poikaa, syntyivät. Keskimmäinen oli Paolo, joka syntyi vuonna 1866.
Lapsuus ja nuoruus
Tuleva kuvanveistäjä P. P. Trubetskoy syntyi talossa rauhallisen Lago Maggiore -järven rannalla. Varhaisesta iästä lähtien äiti, joka oli luova ihminen, juurrutti poikaansa rakkauden musiikkiin, kirjallisuuteen ja taiteeseen yleensä. Tunnettu taidemaalari Daniele Ranzoni oli usein vieraana Trubetskoyn talossa, joka itse asiassa ei ollut Pavelin opettaja, vaan hänen henkinen mentorinsa, joka vei häntä luovaan suuntaan.
8-vuotiaana hän veistää ensimmäisen teoksensa vahasta ja heti sen jälkeen seuraavan marmorista nimeltä "Lepäävä peura". Kuvanveistäjä J. Grandi arvosti hänen ensimmäisiä teoksiaan ja huomasi heti lahjakkaan lapsen.
SVuodesta 1877 vuoteen 1878 Pavel opiskeli Milanon peruskoulussa, sen valmistuttuaan hän siirtyy teknilliseen kouluun, jossa hän ei ollut ollenkaan kiinnostunut opiskelusta. Myöhemmin hän astui yliopistoon Intrassa, ja vuonna 1884 hän teki ensimmäisen, mutta lyhytaikaisen matkansa Venäjälle sukulaistensa kanssa. Palattuaan lyhyeltä kiertueelta Pavel alkoi vakavasti harjoittaa kuvanveistoa ja otti ammattioppitunteja sellaisilta mestarilta kuin J. Grandi, E. Bazarro. Hän ei kuitenkaan koskaan saanut muodollista koulutusta.
Uran alku
Vuonna 1885 Pavel ostaa studion Milanosta, ja vuotta myöhemmin hän osallistuu samassa kaupungissa näyttelyyn, jonka aikana suuri yleisö suhtautui erittäin myönteisesti hänen teokseensa "Horse". Animalismi kuvataiteen genrenä oli tuolloin hallitsevassa asemassa aloittelevan kuvanveistäjä Trubetskoyn töissä. Milanon näyttelyn jälkeen hän alkaa hitaasti matkustaa ympäri maailmaa, ensimmäinen ulkomainen näyttely pidettiin San Franciscossa, Yhdysvalloissa. Hänen teoksillaan on kysyntää, ne ostavat kreivit Visconte ja Durini.
Vuonna 1886 Trubetskoyn perhe meni konkurssiin, Pavel aloitti itsenäisen elämän. Hän vaeltelee paikasta toiseen selviytyen ajoittain tuloilla ja maalaten muotokuvia tilauksesta. Vuonna 1890 kuvanveistäjä osallistui aktiivisesti erilaisiin kilpailuihin. Joten esimerkiksi Gribaldi-monumenttiprojektista Pavel saa elämänsä ensimmäisen palkinnon. Toisen hän sai vuotta myöhemmin Danten veistosprojektista Trenton kaupungissa. 1890-luvun puolivälissä kuvanveistäjä Trubetskoy osallistui moniin eurooppalaisiin näyttelyihin ja pyysi tukea kuuluis alta.kritiikki Vittorio Picaa kohtaan.
Venäjä. Hedelmällistä 4 vuotta
Vasta vuonna 1896 Trubetskoy tuli Venäjälle vakavin aikein, laajassa piireissä tunnettu kuvanveistäjä. Hänen saapumisensa ei jäänyt huomaamatta: Moskovan maalaus- ja arkkitehtuurikoulun johtaja prinssi Lvov tarjoaa hänelle opettaa kuvanveistoa koulussa, johon Pavel suostuu mielellään. Jo vuonna 1898 hänestä tuli kuvanveiston professori oppilaitoksessa, jolle Pavel omisti 6 vuotta elämästään.
Koulussa huomio hänen persoonaan oli ennennäkemätöntä: erityisesti häntä varten rakennettiin erillinen v altava työpaja, jossa oli jopa erityisiä uuneja ja koneita valimotöitä varten. Tässä työpajassa hän luo ensimmäisen vakavan pronssiteoksen nimeltä "Moskovan taksimies", joka erottuu vilpittömyydestä ja sileistä muodoista.
Tapaa uusia ihmisiä
Ensimmäiset 5 elinvuotta Venäjällä olivat kuvanveistäjä Trubetskoylle äärimmäisen hedelmällisiä sekä luovan prosessin että venäläisten todellisuuksien uppoamisen ja uusien yhteyksien suhteen. Vuonna 1898 hän tapasi maalarit I. Repinin, I. Levitanin ja oopperalaulaja F. Chaliapinin.
Tällä hetkellä hän veistää uusista tuttavistaan veistoksia, joita he arvostivat suuresti. Huolimatta siitä, että hän tunsi suurimman osan venäläisestä älymystöstä ja kulttuurin edustajista, Trubetskoy oli erityisen läheinen kuuluisalle venäläiselle kirjailijalle L. Tolstoille, jonka kanssa heistä tuli hyviä ystäviä.
Ystävyys Leo Tolstoin kanssa
Kunveistäjä ja kirjailija kommunikoivat hyvin tapaamisestaan vuonna 1898 aina Venäjältä lähtöään vuonna 1910. Pavel Petrovich piti heti Tolstoista avoimella suurella sielullaan, rakkaudellaan eläimiä kohtaan ja kunnioittamattomuudellaan maallisia konventteja kohtaan. Kuten Lev Nikolajevitš itse kirjoittaa, Trubetskoy oli hyvätapainen ja äärimmäisen lahjakas henkilö, mutta samalla täysin primitiivinen ja naiivi, kiinnostunut vain taiteestaan.
Tuttavuus itse ja Trubetskoyn ja Tolstoin ensimmäinen tapaaminen ovat täynnä hauskoja hetkiä. Aivan kynnyksellä kuvanveistäjä ilmoittaa, ettei hän ole koskaan lukenut kirjoja, mukaan lukien Tolstoin kirjoja, johon kirjailija vastasi: "Ja he tekivät oikein." Jatkossa Trubetskoy kertoo lukeneensa Lev Nikolajevitšin artikkelin tupakoinnin vaaroista. Sen kirjoittajan kysymykseen "Ja miten?" kuvanveistäjä Paolo Trubetskoy vastaa, että artikkeli on hyvä, mutta hän ei ole lopettanut tupakointia.
Kahden ensimmäisen tutustumisvuoden aikana Trubetskoy luo useita pronssisia rintakuvia ystävästään, joista kirjailijan kädet ristissä rinnassa erottuu erityisesti kuvatun henkisen prosessin eloisuudella ja muotojen sileys. Myös tällä hetkellä hän luo veistoksen, joka kuvaa Tolstoita hevosen selässä, jonka idean Pavel Petrovitš sai kirjailijan kanssa ratsastaessaan.
Hienoa työtä
Vuonna 1900 kuvanveistäjä osallistui Aleksanteri III:n muistomerkin luomiskilpailuun, jossa luoja voitti merkittäviä kilpailijoita: Opekushin, Chizhov, Tomishko. Tässä on syytä huomata, että kuvanveistäjä PaoloTrubetskoy ja Aleksanteri II, tai pikemminkin hänen muistomerkkinsä, eivät ole yhteydessä toisiinsa. Aleksanteri II:n muistomerkki pystytettiin vuonna 1898, ja se on kuvanveistäjä Opekushinin työ.
Pavel Petrovitš ei pitänyt alkuperäisestä versiosta v altaistuimella istuvasta kuninkaasta, joten hän ehdotti omaa ideaansa, jonka mukaan hallitsija nostettiin hevosen selkään. Myöhemmin kuvanveistäjä sanoi vitsaillen, että hänen tehtävänsä tämän veistoksen suhteen oli kuvata eläin toisen päällä, mikä kuitenkin oli enemmän kohteliaisuus, viittaus kuninkaan julmaan voimaan. Lisäksi kuvanveistäjä piti kovasti eläimistä.
Hän suoritti suurenmoisen visuaalisen tehtävän - välittää luonnollisesti hetken, jolloin hevonen pysähtyy äkillisesti, välittäen siten toiminnan voiman ja painon. Oli myös tarpeen säilyttää oikein hevosen ja sillä istuvan kuninkaan mittasuhteet, välittää suuruutta veistoksessa.
Muistomerkin valu kesti lähes 10 vuotta. Vasta vuonna 1909 kirjailija onnistui ottamaan kuvan aivolapsensa kanssa Pietarin Vosstanija-aukiolla. Kaupungin asukkaat, luojat ja älymystö näkivät muistomerkin pystyttämisen eri tavalla. Jotkut puhuivat teoksesta erittäin myönteisesti ja pitivät sitä viehättävänä. Toiset puhuivat siitä vulgaarisuuden voittona. Joka tapauksessa Aleksanteri III:n muistomerkki on yksi kuvanveistäjä Trubetskoyn tunnetuimmista teoksista, samalla hänen viimeinen työnsä Venäjällä.
Elämä Euroopassa
Vuonna 1906 Trubetskoy muutti Pariisiin, missä hän asui vuoteen 1914 asti. Tällä hetkellä hän osallistuu moniinnäyttelyitä, veistää kuuluisan kirjailijan B. Shaw'n ja kuvanveistäjä O. Rodinin veistoksia. Hänen työnsä jännitys kuitenkin laskee ajan myötä, negatiivisten arvostelujen määrä kasvaa. Jotkut kriitikot kutsuvat hänen töitään kevyeksi ja epäkypsäksi.
Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen aikana kuvanveistäjä muutti Yhdysv altoihin, missä hän asui, kunnes muutti takaisin Pariisiin vuonna 1921. Yhdysvalloissa Trubetskoy matkustaa suuriin kaupunkeihin ja esittelee töitään. Vuonna 1922 hän luo veistoksen ensimmäisessä maailmansodassa kaatuneiden sotilaiden kunniaksi, joka sijoitettiin Pallanzaan, Italiaan. Venetsiassa ja Pariisissa Trubetskoy järjestää yksityisnäyttelyitä, joissa esiteltiin hänen uusimpia teoksiaan.
Veistäjä viettää viimeiset 6 vuotta elämästään Villa Cabiancassa Italiassa, jonne hän muutti pysyvästi viisi vuotta vaimonsa Elin Sundstromin traagisen kuoleman jälkeen vuonna 1927. Vuodesta 1932 kuolemaansa vuonna 1938 Trubetskoy esitteli teoksiaan Espanjassa ja Egyptissä. Hänen viimeinen työnsä oli Kristuksen kuva, joka suree ihmiskuntaa.
Yleinen johtopäätös
"venäläinen italialainen", Pavel Trubetskoy oli vastakkainen hahmo, jonka persoonallisuuden toisella puolella oli lahjakkuus ja halu luoda, ja toisa alta - eräänlainen normien ja, kuten L. Tolstoin, vastakohta. sano se, primitiivisyys. Joka tapauksessa hän oli ystävällinen mies, jolla oli avoin mieli ja joka rakasti eläimiä.
Elämänsä aikana kuvanveistäjä loi monia teoksia, hänen toiminnan huippu tuli hänen elämänsä aikana Venäjällä, täällä hän on ystäviämonien merkittävien kirjailijoiden, taiteilijoiden ja muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen pääteoksensa voidaan kutsua Aleksanteri III:n muistomerkiksi, joka sai suuren määrän myönteisiä arvosteluja. On myös syytä huomata, että kuvanveistäjä Paolo Trubetskoylla ja Aleksanteri II:n muistomerkillä ei ole mitään yhteistä. Pavel ei luonut tätä teosta vuonna 1898, vaan Opekushin.
Suositeltava:
Digitaalinen arkkitehtuuri: pääpiirteet, arkkitehdit, esimerkkejä
Digitaalinen arkkitehtuuri on ihmiskunnan digitaalisen aikakauden uusi hengitys. Se eroaa perusteellisesti muista tyyleistä (barokki, klassismi, empire, postmodernismi, minimalismi, gootti) paitsi ulkoisissa parametreissaan myös sisäisissä rakenteissaan. Saat lisätietoja tästä suunnasta lukemalla tämän artikkelin
Sculptor Donatello: elämäkerta, teoksia, valokuvia
Donatello on italialainen kuvanveistäjä, joka edustaa varhaista renessanssia, firenzeläistä koulukuntaa. Puhumme hänen elämästään ja työstään tässä artikkelissa
Op-taide - illuusio taiteessa vai illuusioiden taide?
Op-taide on viimeaikainen taiteen suuntaus, joka aiheuttaa illuusioita visuaalisen havainnon erityispiirteistä
Zaha Hadid: arkkitehtuuri. Zaha Hadidin elämäkerta ja henkilökohtainen elämä
Modernissa maailmassa on paljon arkkitehteja, mutta vain harvat heistä ovat todella erinomaisia. Yksi parhaista asiantuntijoista tällä alalla on Zaha Hadid. Tämän naisen elämäkerta on täynnä huimaavia elämänvaiheita. Laajamittainen projektit, majesteettiset piirteet, kyky esitellä itsesi ja työsi - tämä on kaikki, mikä luonnehtii Zaha Hadidia
Sculptor Mark Antokolsky: elämäkerta, perhe, työ
Artikkelissa puhumme kuvanveistäjä Antokolskysta. Tämä mies tuli tunnetuksi upeista luomuksistaan, joita monet rakastivat. Kuinka Mark Matvejevitš eli, millaista hänen elämänsä oli? Löydät vastaukset kaikkiin näihin kysymyksiin artikkelista