Sculptor Donatello: elämäkerta, teoksia, valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Donatello on italialainen kuvanveistäjä, joka edustaa varhaista renessanssia, firenzeläistä koulukuntaa. Puhumme hänen elämästään ja työstään tässä artikkelissa. Tämän kirjoittajan elämäkertaa ei tunneta yksityiskohtaisesti, joten se voidaan esittää vain lyhyesti.

Lyhyt elämäkerralliset tiedot kuvanveistäjä Donatellosta

Tuleva kuvanveistäjä Donatello syntyi Firenzessä vuonna 1386 rikkaan villakampaajan Nicollo di Betto Bardin perheeseen. Hän harjoitteli vuosina 1403-1407 Lorenzo Ghiberti -nimisen miehen työpajassa. Täällä hän hallitsi erityisesti pronssivalutekniikkaa. Tämän kuvanveistäjän työhön vaikutti suuresti hänen tuttavuutensa toisen suuren miehen - Filippo Brunelleschin - kanssa. Ghiberti ja Brunneleschi pysyivät mestarin lähimpänä ystävinä läpi elämän.

Giorgio Vasari sanoi, että kuvanveistäjä Donatello oli erittäin antelias henkilö, erittäin ystävällinen, kohteli ystäviään erittäin hyvin, ei koskaan pitänyt rahaa tärkeänä. Hänen oppilaansa ja ystävänsä ottivat häneltä niin paljon kuin tarvitsivat.

Varhainen luova aika

Tämän kuvanveistäjän toiminta alkukaudella, 1410-luvulla, liittyi kunnallisiin tilauksiin, joita hänelle annettiinFirenzen eri julkisten rakennusten koristeet. Or San Michelen rakennuksessa (sen julkisivussa) Donatello esittää St. George (1415–1417) ja St. Mark (1411-1413). Vuonna 1415 hän viimeistelee Pyhän Tapanin patsaan. Evankelista Johannes, joka koristeli Firenzen katedraalin.

Rakennuskomissio antoi samana vuonna Donatellolle tehtäväksi tehdä profeettojen patsaita koristelemaan campaniilia. Mestari työskenteli niiden luomisessa lähes kaksi vuosikymmentä (1416-1435). Viisi hahmoa on katedraalin museossa. "Daavid" ja profeettojen patsaat (noin 1430-1432) liittyvät edelleen suurelta osin tuolloin olemassa olleeseen myöhäisgoottilaiseen perinteeseen. Figuurit on alistettu abstraktille koristeelliselle rytmille, kasvot on käsitelty ihanteellisen yhtenäisellä tavalla, vartalot peitetään raskailla kaapuilla. Mutta jo näissä teoksissa hän yrittää välittää aikakautensa uutta ihannetta - sankarillista yksilöpersoonallisuutta - Donatelloa. Kuvanveistäjä loi eri teemoisia teoksia, joissa tämä ihanne ilmenee. Tämä on erityisen havaittavissa kuvassa St. Markus (1412), St. George (1415), samoin kuin Habakuk ja Jeremia (luomisvuodet - 1423-1426). Vähitellen muodot selkiytyvät, volyymit tasaantuvat, muotokuvaus korvataan tyypillisellä ilmeellä, ja viittapoimut ympäröivät vartaloa luonnollisesti toistaen sen liikettä ja kaarevia.

Johanneksen XXIII:n hauta

Sculptor Donatello luo yhdessä Michelozzon kanssa Johannes XXIII:n haudan vuosina 1425–1427. Siitä on tullut klassinen käytetty mallimyöhempiä hautoja varten, jotka ovat peräisin renessanssista. Näiden kahden kuvanveistäjän pitkä yhteistyö alkaa tästä työstä.

Pronssihahmojen valu

Donatello ryhtyy 1420-luvun alussa valamaan pronssihahmoja. Tässä materiaalissa hänen ensimmäinen teoksensa on Louis of Toulouse -patsas, jonka hän tilattiin vuonna 1422 koristamaan Or San Michelen nicheä. Tämä on yksi merkittävimmistä monumenteista, joka heijasteli ymmärrystä pyhyydestä henkilökohtaisena saavutuksena, joka hallitsi renessanssia.

Daavidin patsas

Tämän mestarin pronssisen työn huippu on Daavidin patsas, joka luotiin noin 1430-1432. Se on suunniteltu, toisin kuin keskiaikainen veistos, pyöreää kiertokulkua varten. Toinen innovaatio oli alastomuuden teema, johon Donatello kääntyi. Kuvanveistäjä kuvasi Daavidin alasti, ei kaapuissa, kuten ennen oli tapana, ensimmäistä kertaa keskiajan jälkeen niin realistisesti ja niin suuressa mittakaavassa.

Muita Donatellon teoksia 1410-luvulta - 1420-luvun alkupuolelta - hiekkakiveen kaiverrettu leijona - Firenzen tunnus, puinen krusifiksi Santa Crocen kirkolle, pronssinen pyhäinjäännös Ognisantin kirkolle, Firenzen kansallismuseossa sijaitseva "Attis Amorino" -niminen pronssinen patsas, joka ilmeisesti on esitys muinaisesta hedelmällisyyden jumaluudesta Priapuksesta.

Toimii helpotustekniikassa

Kokemukset Donatellon vapautustekniikasta olivat myös vallankumouksellisia. Pyrkii realistiseen kuvaamiseenillusorinen tila saa kuvanveistäjän luomaan litistyneen reliefin, jossa syvyyden vaikutelma syntyy volyymien asteittauksella. Suoran perspektiivin tekniikoiden käyttö lisää spatiaalista illuusiota. T altalla "piirtämällä" kuvanveistäjää verrataan taiteilijaan, joka maalaa kuvan. Huomioimme täällä sellaiset teokset kuin "Georgian taistelu lohikäärmeen kanssa", "Madonna Pazzi", "Herodeksen juhla", "Marian taivaaseenastuminen" ja muut. Tämän mestarin maalauksellisten reliefien arkkitehtoninen tausta on kuvattu suoran perspektiivin sääntöjä noudattaen. Hän onnistui tekemään useita tilavyöhykkeitä, joissa hahmot sijaitsevat.

Matka Roomaan, toinen Firenzen kausi

Veistäjä Donatello on Roomassa elokuusta 1432 toukokuuhun 1433. Täällä hän yhdessä Brunelleschin kanssa mittaa kaupungin monumentteja, tutkii muinaista kuvanveistoa. Legendan mukaan paikalliset pitivät kahta ystävää aarteenmetsästäjinä. Roomalaiset vaikutelmat näkyivät sellaisissa teoksissa kuin tabernaakkeli, joka tehtiin Chapel del Sacramentoa varten Eugenius IV:n (paavin) käskystä, "Julkistus" (muuten - Cavalcantin alttaritaulu, katso kuva alla), yhden firenzeläisen laululava. katedraalit sekä ulkoinen saarnatuoli, joka on tehty Praton katedraalia varten (luomisaika - 1434-1438).

Donatello saavuttaa todellisen klassismin "Herodeksen juhla" -reliefissä, joka luotiin hänen palattuaan Rooman matk alta.

Noin 1440 kuvanveistäjä luo pronssisia ovia sekä kahdeksan medaljonkia Firenzeläiseen Sanin vanhaan sakristoonLorenzo (kausi 1435-1443). Neljässä kolkutusta muovatussa reliefissä saavutettiin hämmästyttävä vapaus sisätilojen, rakennusten ja ihmishahmojen kuvaamisessa.

Padovan aika

Donatello menee Padovaan vuonna 1443. Tästä alkaa hänen työnsä seuraava vaihe. Hän esittää Erasmo de Narnin ratsastuspatsaan (Gattamelata-patsas). Donatello valettiin sen vuonna 1447, ja tämä teos asennettiin hieman myöhemmin - vuonna 1453. Kuvana toimi Marcus Aureliuksen muistomerkki. Kuvanveistäjä Donatello yhdisti hevosen ja ratsastajan hahmot yhdeksi siluetiksi diagonaalin, jonka muodostavat Gattamelatan (Erasmon lempinimi) miekka ja sauva, sekä käsien asennon. Hänen tänä aikana luomansa veistokset ovat todella upeita. Edellä mainittujen lisäksi hän esittää St. Anthony Padovalainen, sekä neljä reliefiä, jotka kuvaavat kohtauksia hänen elämästään ja joita pidetään tämän mestarin maalauksellisessa kohokuviotyössä.

Vaikka Donatello kuvaa todellista liikettä, kuten kahdessa St. Johannes Kastaja Firenzessä (casa Martellissa ja Bargellossa) hän rajoittuu vaatimattomimpiin. Molemmissa tapauksissa St. John esitetään kävelevänä, ja kaikki osallistuvat tähän liikkeeseen viimeiseen varpaaseen asti. Uusi salaisuus on riistetty luonnosta.

Donatellon taidon erottuva piirre on, että tämä kuvanveistäjä kuvasi energiaa, voimaa, kauneutta ja suloisuutta samalla taidolla. Esimerkiksi Praton katedraalissa vuonna 1434 kaiverrettu marmoriparvekkeen bareljeefi kuvaa puolialastomia neroja ja lapsia,jotka soittavat soittimia ja tanssivat kukkaseppeleiden kanssa. Heidän liikkeensä ovat erittäin vilkas, leikkisä ja monipuolinen. Samaa voidaan sanoa muista Firenzen katedraaliin tehdyistä marmoribareljeefeista.

Donatello ei ole työskennellyt paljon viime vuosina Padovassa. Ilmeisesti hän on vakavasti sairas. Kuvanveistäjä palaa Firenzeen vuonna 1453 ja asuu täällä kuolemaansa asti (vuonna 1466), lukuun ottamatta lyhyttä matkaa Sienaan vuonna 1457.

Myöhäinen Firenzen kausi

Donatellon myöhäinen työ herättää monia kysymyksiä. Tämä kuvanveistäjä luovuuden myöhäisellä kaudella ei luonut niin paljon mielenkiintoisia teoksia. Toisinaan puhutaan hänen taitojensa heikkenemisestä sekä paluusta joihinkin goottitekniikoihin. Donatellon veistosta 1450-luvulta 1460-luvun alkuun edustaa puusta tehty Maria Magdaleenan patsas (1455, katso kuva alla), ryhmä "Judith ja Holofernes", Johannes Kastajan patsas, reliefejä Ylösnousemuksen ja Kristuksen kärsimyksen aiheina kaksi saarnatuolia San Lorenzon kirkossa. Näitä teoksia hallitsee Donatellon kehittämä traaginen teema. Teoksessa oleva kuvanveistäjä noudatti naturalismia, joka rajoitti henkistä romahdusta. Useita sävellyksiä valmistuivat mestarin kuoleman jälkeen hänen oppilaansa - Bertoldo ja Bellago.

Veistäjä kuoli vuonna 1466. Hänet haudattiin San Lorenzon kirkkoon, joka on koristeltu hänen työssään, suurella kunnialla. Näin Donatellon ura päättyy. Kuvanveistäjä, jonka elämäkerta ja teokset olivattässä artikkelissa esitellyllä roolilla maailman arkkitehtuurissa. Huomaa, mistä se koostui.

Tämän mestarin työn merkitys

Donatello oli avainhenkilö renessanssin muovien historiassa. Hän alkoi ensin systemaattisesti tutkia ihmiskehon liikemekanismia, kuvasi monimutkaista massatoimintaa, alkoi tulkita vaatteita kehon ja liikkeen plastisuuden yhteydessä, asetti tehtäväksi yksilöllisen muotokuvan ilmaisemisen veistoksessa, ja keskittyi hahmojen henkisen elämän siirtoon. Hän viimeisteli pronssivalun ja marmorimallinnuksen. Hänen kehittämänsä kolmitasoinen kohokuvio osoitti tien kuvanveiston ja maalauksen edelleen kehitykselle.