Showbisnes on Luovuuden kehittäminen ja toteutus, mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Näyttötoiminta on kaupallista toimintaa viihteen alalla. Tätä he kutsuvat tapahtumien pitämiseksi, esittämällä numeroita, joiden tarkoituksena on viihdyttää yleisöä. Show-bisnes on elokuvateollisuus, televisio, kauneuskilpailut, radio. Laajimmassa merkityksessä nämä ovat tiedotusohjelmien mainontaa, näyttelijöiden esityksiä, leikkeiden kuvaamista, julisteiden luomista.

Historia

Ensimmäistä kertaa tällaisia tapahtumia alettiin järjestää muinaisina aikoina. Muinaisessa Kreikassa oli teattereita, pidettiin suuria urheilukilpailuja. Roomassa show-liiketoiminnan omituiset julkkikset olivat gladiaattoreita. Ja jos ihmiset, joilla oli kehittynyt esteettinen käsitys, ymmärsivät teatterin, taisteluita katsoi kuka tahansa, jopa vaatimattomin yleisö.

Tällaisten tapahtumien lisääntyneen kysynnän vuoksi taisteluihin ilmestyi ammattimaisia järjestäjiä ja osallistujia. He lähtivät kiertueelle. Tämän alueen kehittyessä ilmaantui vedonvälittäjiä, jotka lyöivät vetoja useiden antiikin show-liiketoiminnan tähtien voitosta.

Tällaisten toimintojen riski alttiuden vuoksi kuoleman todennäköisyys oli suurinämä ovat suurimmaksi osaksi orjia. Mutta oli myös niitä, jotka tulivat tänne vapaaehtoisesti. On tapauksia, joissa gladiaattorit pysyivät taisteluissa vapauden saamisen jälkeen. Menestyneimmät taistelijat saivat kalliita lahjoja, korkoja vedoista.

Kun muinainen sivilisaatio kuoli, upeat tapahtumat vaipuivat unohduksiin. Mutta ihmisissä "leivän ja sirkuksen" tarve kukoisti. Kristinuskon kukoistuskauden Euroopassa gladiaattoritaistelut tuomittiin, mutta ne korvattiin uusilla, hieman erilaisella huvilla. Ritariturnauksia järjestettiin, ja julmuus yhteiskunnassa vain lisääntyi - ja hauskuus oli noiden aikojen hengessä.

Spectatiiviset tapahtumat ovat palanneet täysimittaisesti Uudella ajalla, kun palveluala on saanut kehitystä.

Venäjällä

Ensimmäinen venäläinen show-liiketoiminta ilmestyi vuonna 1854. Tuolloin v altion teattereilla oli monopoli varieteesitysten pitämisessä. Ja vuonna 1882 monopoli lakkautettiin, ja ilmaantui yksityisiä yrittäjiä, jotka tienasivat viihteestä.

1900-luvulle asti suurin ongelma tällä alueella oli panimo - oli vaikea saada yhteen tapahtumaan paljon katsojia. Ja kun radio, äänitallenne ja sen jälkeen elokuva ilmestyivät, se antoi show-liiketoiminnalle uuden elämän. Hän alkoi tarjota näytöksiä kaikille ihmisille.

Kerran, 1960-luvulle asti, maan pääyleisö oli aikuisyleisö, mutta sitten ala alkoi keskittyä nuoriin.

Maailmanlaajuinen

Viihdeteollisuus kehittyi nopeimmin Länsi-Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa. Vapaa-ajan tarve kirkastui, tuotteiden kysyntä kasvoi. Ensimmäiset skandaalitshow-bisnes, jota ihmiset seurasivat mielellään.

Yrittäjät keksivät yhteiskunnan tarpeiden täyttämiseksi yhä kehittyneempiä tapoja viettää vapaa-aikaa - he löysivät uusia kykyjä, tuottivat järkyttäviä spektaakkeleita, joihin sijoitettiin v altavia summia. Euroopan ja Yhdysv altojen ulkopuolella show-bisneksessä tämä näkyi vähemmän selvästi. Yhteiskunnassa on suuntaus amerikkalaistumiseen.

Massakulttuurin kehitys

Luovuuden kehittäminen ja toteuttaminen tällä alueella on markkinoiden ohjaama. Taideesineet ovat tässä suhteessa kauppatavaraa ja kohteet kuluttajia. Käsitys johtuu tavaran ja rahan vaihdosta. Stimuloi hänen markkinointiaan.

Show-liiketoimintaan kuuluu taiteilijoiden suosion hyödyntäminen. Show-bisnesjuorista keskustellaan laajasti yhteiskunnassa, koska useimmat pelkäävät elävänsä loistoelämää ja haluavat seurata muiden ihmisten elämää. Alan päähenkilöt eivät ole taiteilijat itse, vaan tuottajat, jotka myyvät projekteja, luovat imagoa, valitsevat ohjelmistoa, neuvottelevat median kanssa. Projektin onnistuminen riippuu kuluttajien makuun pääsemisestä. Tässä on paljon työkaluja: ajankohtaiset huhut show-liiketoiminnasta, taiteilijoiden henkilökohtainen viehätys ja heidän kuviensa oikea esitys lisäävät projektin suosiota.

"Tähdet" luodaan useilla tavoilla. Joskus lahjakkaat ihmiset kehittävät taitojaan itse ja ansaitsevat rahaa esityksillä. Kun he ovat kirjoittaneet onnistuneita teoksia, etsiyritys, jonka kanssa sopimus on tehty.

Toinen tapa - tuottaja etsii sopivaa esiintyjää ja katselee monia ehdokkaita. Pääsääntöisesti kilpailu järjestetään tiettyyn hankkeeseen osallistumisesta. Roolin saavasta tulee uusi tähti.

Tuot

Menestyneimmät tähdet odottavat korkeimpia tuloja. Esimerkiksi muusikko Paul McCartneyn nettotulot vuonna 2002 olivat 72 000 000 dollaria. Tähtien tulot ovat eräänlainen vuokra, se johtuu täysin niiden kysynnän olemassaolosta. Mutta kaikki tähdet eivät saa elinikäistä hoitoa.

Kääntöpuoli

Usein ensimmäisten rahojen saatuaan ihminen alkaa "roskaa" niitä, ja uransa lopussa monet elävät samaa elämää tottumuksesta ja lopulta pilaantuvat. Useimmiten show-liiketoiminnassa ei viipyä useita vuosikymmeniä. Maailmassa on paljon enemmän urallaan tuhoutuneita tähtiä, jotka ovat epäonnistuneet tiellään kuuluisuuteen kuin menestyneet.

Pyöreän ominaisuudet

Tällä toimialalla on erittäin korkeat markkinointikustannukset. Samaan aikaan sfääriä hallitsee itse asiassa viisi suurinta äänitteiden tuottajaa – he omistavat yli 70 % maailmanmarkkinoista.

Seudun kukoistamisesta lähtien kaupalliset spektaakkelit ja "korkea" taide ovat vastakkain, jossa lahjakkaat ihmiset ovat mukana. Joukkoyleisölle suunniteltu tuote on usein huonompi laatu, ei edistä henkilökohtaista kehitystä, taiteen kehittymistä, mutta tuo enemmän rahaa.

Näyttöliiketoiminnan kasvava suosio painoiosoittautuivat eliittitaiteen muodoiksi. Ja tällä hetkellä käytännöllisesti katsoen mikään kulttuuriilmiö ei voi saada tunnustusta, ennen kuin se saa esityksen muodon. Markkinasuhteista on tullut ainoa tapa pelastaa taide.

Venäjän realiteetit

Tämän päivän suosituimmat eivät ole ammattinsa todelliset mestarit, jotka vilpittömästi antautuvat työhönsä, vaan ne, jotka ovat saaneet hyväksynnän kollektiivisessa tietoisuudessa, ovat luoneet brändin. Ei menestyviä näyttelijöitä, vaan vastaavia virtuaalisia arvoja.

Venäjän alueella vallitsi Neuvostoliiton aikana tiukka v altionsensuuri. Jokaisen taiteilijan vaatimuslista oli pitkä. Heidän palkkansa määräsi heidän suosionsa. Vuonna 1992 tilanne muuttui.

1990-luvulla oli tuotantoprojektien kukoistusaika. Yleensä houkutteleva tyttö otettiin taiteilijaksi, ja sitten alkoi intensiivinen "promootio". Pian koko maa tunsi hänet, ja kiertue alkoi, jolla tuottaja yhdessä palkatun taiteilijan kanssa ansaitsi rahansa. Median rooli Venäjän showbisneksessä osoittautui ratkaisevaksi.

Tähän asti tunnetaan monia lahjakkaita projekteja, elokuvia, jotka ovat jääneet varjoon, niiden tekijöillä ei ollut budjettia. Kun televisiokanavilla, radiossa soitettiin huonolaatuisia teoksia, joista tuli suosittuja, joiden tallennus tehtiin yksinomaan rahan ansaitsemiseksi. Tämä trendi ei jää huomaamatta.

Venäjän showbisnes on monta askelta jäljessä lännestä. Länsihaille tämä alueemmemaa on kiinnostava vain amerikkalaisten ja eurooppalaisten tuotteiden maahantuojana.

Yritykset kiinnostaa länsimaalaisia venäläisiä tuotteita ovat epäonnistuneet. Viime vuosikymmenien ainoa korkean profiilin läpimurto tällä alalla oli Tatu-ryhmä, jonka sävellyksiä jaettiin 2000-luvulla tavallisiin Yhdysv altain kauppakeskuksiin ulkomaisten kappaleiden ohella.

Erot

Alueen asiantuntijat huomauttavat, että Venäjän realiteetit ja länsimainen show-bisnes ovat hyvin erilaisia. Joten eurooppalaiset ja amerikkalaiset tuottajat eivät ota hankkeita, joissa ei ole luovaa potentiaalia, koska tällä alalla on suuri kilpailu. Mutta Venäjällä tätä tapahtuu kaikkialla. Tämä näkyy selvästi elokuvamme esimerkissä, jota ei voi verrata länsimaiseen elokuvaan. Tällä hetkellä Venäjän federaation kulttuuriministeriön taloudellinen tuki kattaa 50 % venäläisten elokuvien vuosibudjetista.

Sponsoroi tietty ohjaajapiiri, joka tekee elokuvia selkeästi jäljitettävällä propagandaajattelulla. Pahamaineinen "Elokuvarahasto" on luonut tilanteen, jossa on käytännössä mahdotonta pysyä pinnalla ilman v altion tukea tällä alueella. Hollywoodin tuotantojen määrä on vähentynyt Venäjän lipputuloissa. Kilpailua ei käytännössä ole. Lännessä laadukkaimpia hankkeita sponsoroidaan. Ja kilpailuympäristössä elokuvantekijät pyrkivät voittamaan yleisön lahjakkuudellaan.