Kuuluisia naisartisteja: 10 kuuluisinta, lista, taiteen suunta, parhaat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuinka monta naisen nimeä muistat puhuessasi kuvataiteesta? Jos ajattelee sitä, tunne, että miehet ovat täysin täyttäneet tämän markkinaraon, ei jätä … Mutta sellaisia naisia on, ja heidän tarinansa ovat todella epätavallisia. Tämä artikkeli keskittyy maailman kuuluisimpiin taiteilijoihin: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Ja 76-vuotiaan isoäidin Mooseksen tarina on yksinkertaisesti ainutlaatuinen!

Artikkeli keskittyy kymmeneen naiseen, jotka valloittivat taiteen maailman alkuperäisellä maalauksellaan, kankaiden eloisuudella, omaperäisellä maailmannäkemyksellä ja kyvyllä käytännössä elvyttää savea kuvanveistossa. Olkoon niitä vähän, mutta jokaisen koulutetun täytyy tietää niistä. Tästä valikoimasta löydät todennäköisesti itsellesi uusia nimiä ja voit varmistaa, että reilu sukupuoli taiteessa ei ole osoittautunut miehiä huonommaksi. Alla näet luettelon kuuluisista taiteilijoista.

1. Yayoi Kusama on maailman tunnetuin naisartisti.elää nyt

Se kertoo japanilaisesta naistaiteilijasta, joka valloitti työllään maailman. Hullu suosio saavutti hänet vuonna 2014. Hänen töitään on esillä Smithsonian Institutionin Hirshhorn-museossa ja veistospuutarhassa. Mitä japanilainen nainen haluaa kuvata? Hänen maalauksensa ja installaationsa ovat värikkäitä kurpitsoja, riippuvia maapalloja, pilkkuja.

The Art Newspaperin brittiläisen painoksen mukaan taiteilijan suosio maailmanlaajuisesti määräytyy nykyään yksinomaan näyttelyihin lippuja ostavien ihmisten määrällä. Vuonna 2014 86-vuotiaan taiteilijan retrospektiiviä vieraili Brasiliassa kaksi miljoonaa ihmistä. Näyttelyn nimi on "Endless Obsession".

Näyttelyssä oli uskomattoman kokoisia installaatioita, jotka oli koristeltu peileillä ja pilkuilla. Tunnetuimman japanilaisen taiteilijan teoksia on ajoittain esillä ympäri maailmaa. Mielenkiintoisinta on, että kirjoittaja on asunut vapaaehtoisesti psykiatrisessa sairaalassa 10 vuotta. Siellä hän työskentelee epätavallisten näyttelyiden parissa.

Japanilaisia teoksia genreissä:

• maalaus;
• kollaasi;
• veistos;
• esitys;
• asennus;
• tapahtuu.

Tyylit, joita hän käyttää työssään:

• art brut;
• pop-taide.

Hän maalaa, tekee uskomattomia kollaaseja, installaatioita ja pehmeitä veistoksia. Yksi hänen teoksistaan myytiin 5 100 000 dollarilla ja rikkoi kaikki hintaennätyksetnykytaiteen teoksia.

2. Frida Kahlo - temperamenttinen meksikolainen

Ringissamme toisella sijalla on Frida - yksi maailman tunnetuimmista naisartisteista. On vaikea kuvitella hänen dramaattisempaa kohtaloaan. Kuuluisa meksikolainen taiteilija kärsi lapsena poliosta. Tämän seurauksena toinen hänen jaloistaan tuli toista lyhyemmäksi. Mutta kapinallinen tyttö ei halunnut ihmisten näkevän häntä raajarina. Hän piilotti vammansa huolellisesti. Tätä varten hän käytti monta paria sukkahousuja yhdellä jalalla sekä erityisiä kenkiä. Frida yritti olla erilainen kuin ikätoverinsa: hän pelasi jalkapalloa, sai ystäviä, rakastui.

Hänen nuoruudessaan kohtalo satuttaa jälleen Fridaa. Hän joutuu onnettomuuteen. Bussi, jossa hän on, törmäsi raitiovaunuun. Se on kirjaimellisesti paloiteltu yhteen. Vuoden ajan hän makaa sängyssä lähes liikkumattomana. Jotta aika jotenkin kuluisi, Frida alkaa piirtää. Hän maalaa maalauksia maalauksen ja kaiverruksen genressä. Tyylit, joissa taiteilija työskentelee:

• realismi;
• surrealismi;
• symbolismi.

Koska hän ei näe kattoon kiinnitetyssä peilissä lähes ketään muuta kuin itseään, hän tekee tänä aikana yksinomaan omakuvia. Yhteensä hän kirjoittaa niistä 60 elämänsä aikana. Ne ovat kaikki erittäin kirkkaita.

Rikkoutunut sarake

Tyttö nousi seisomaan, mikä oli lääkäreiden mukaan jotain uskomatonta. Heiltä hän oppii, että nyt hänen on käytettävä tukikorsettia loppuelämänsä. Tämä tosiasia näkyy hänen maalauksessaan "Broken Column", joka on maalattu vuonna 1944.

Kauhean tragedian päivänä, joka rikkoi hänen koko elämänsä, hän vangittiin vuonna 1929 maalatulle kankaalle. Sen nimi on "Bussipysäkki". Epäonnista bussia odottavien ihmisten joukossa on vielä aavistamaton Kahlo itse.

Unelma suuresta rakkaudesta toteutuu

Fridan teräsbetonitahto on tehnyt tehtävänsä ja 22-vuotias tyttö palaa normaaliin elämään. Hän päättää, että hänen täytyy opiskella ja astuu National Instituteen. Siellä hän tapaa tulevan aviomiehensä - kunnioitetun taiteilijan, rakastavan, lihavan ja kömpelön, mutta uskomattoman karismaattisen Diego Riveron. Frida rakastuu kertakaikkiaan. Kyllä, ja hän ei ole välinpitämätön lahjakasta taiteilijaa kohtaan.

Vaikea avioliitto

Hieman myöhemmin he menivät naimisiin. Heidän perheonneaan voidaan tuskin kutsua pilvettömäksi. Frida kärsii koko elämänsä alemmuuden ja miehensä uskottomuuden takia. Hän kuvaa hänen valheitaan elokuvassa Without Hope (1945). Tämä kangas havainnollistaa meksikolaista sananlaskua "Suppilosyöte". Venäjän kielellä sen analogi on lause "Riputa nuudelit korvillesi".

Lapsen menetys

Henry Fordin sairaala (1932) on kuuluisan naistaiteilijan hyvin monimutkainen teos. Kanvas kuvaa itse Fridaa, joka on juuri menettänyt vauvansa. Hänen ympärillään on viisi surullista symbolia:

1. Murttuutunut lantio aiheuttaa keskenmenon.
2. Kadonnut vauva.
3. Etana, joka symboloi pitkää aikaa sairaalahuoneessa.
4. Mekaaninen laite, joka ilmentää julmuutta jalääketieteellisten toimenpiteiden kylmyys.
5. Orkidea on kukka, joka osoittaa, että seksuaalisuus ja halu tulla äidiksi elävät hänessä edelleen.

On erittäin vaikea kuvailla tämän upean naisen koko elämänpolkua ja työtä, jolla on uskomaton seksuaalinen magnetismi ja vahva tahto yhden artikkelin puitteissa. Julkkis tuli Fridan luo hänen elinaikanaan.

Hän maalasi 145 öljymaalausta. Hänen ensimmäinen näyttelynsä, jonka hänen tuleva aviomiehensä järjesti, toi hänelle suosion. New Yorkin galleriassa hän myi lähes kaikki maalaukset. Tiedämme, että Fridasta on kaikista vammoistaan huolimatta tullut tyyli-ikoni. Hän piti olla kirkas, järkyttää. Hän ei koskaan seurannut sokeasti trendejä, vaan johti muotimaailmaa.

Tyylikuvake

Frida käytti kirkkaita pörröisiä hameita, joilla hän yritti piilottaa puutteitaan ja korostaa seksuaalisuutta ja temperamenttia. Tämä idea tuli ensin hänen aviomiehelleen, joka uskoi, että meksikolaiset naiset olivat erityisiä naisia. Ja heidän tulisi korostaa omaperäisyyttään kansallispuvulla, eikä omaksua amerikkalaisten naisten trendejä. Ensimmäistä kertaa Frida käytti meksikolaista asua häissään Diegon kanssa.

Viimeinen maalaus ja kuolema

Frida Kahlo on kuollut 47-vuotiaana. Hän kuoli viikko näyttelynsä jälkeen. Hänet vietiin hänen luokseen sairaalasänkyyn. Sinä päivänä hän vitsaili paljon ja joi viiniä.

Viimeinen kuva meksikolaisesta oli kangas "Circle". Vuotta ennen kuolemaansa hänen jalkansa amputoitiin. Hän joi paljon ja hänen työnsä menetti yksityiskohtia. Kanvas on henkisesti hyvin pelottava. ATse heijastaa kaikkea Fridan tuskaa, joka ymmärtää, että hänen ruumiinsa tuhotaan ja kuolema tulee pian. Kuvassa ei ole yksityiskohtia: kukkia, kasveja. Vain mureneva naishahmo, joka hajoaa kaoottisiin vetoihin.

Frida Kahlo on oikeutetusti mukana maailman kuuluisien taiteilijoiden luettelossa. Hän jätti jälkeensä: maalauksia, vaatteita, päiväkirjoja. Näistä asioista tuli näyttelyitä samannimisessä kotimuseossa Mexico Cityssä. Tämä oli heidän yhteinen asuntonsa Diegon kanssa. Tänään kaikki voivat vierailla tässä paikassa.

3. Sofonisba Anguissola

Kuuluisa muotokuvamaalari, joka työskenteli 1500-luvun jälkipuoliskolla ja 1600-luvun alussa. Ennen kaikkea hänen omakuvien luovassa perinnössä.

Tyttö syntyi aatelisperheeseen. Hänen isänsä unelmoi, että kaikki hänen lapsensa kehittäisivät luovia kykyjä. Hänen lisäksi perheessä oli vielä 4 tytärtä. Isänsä ansiosta Anguissola saa erinomaisen taidekoulutuksen, sillä hän palkkaa lapsilleen parhaat opettajat. Heidän joukossaan ovat Bernardo Campi ja Michelangelo itse.

Angissola oli paras kuvaamaan ihmisiä. Hän maalasi sukulaisiaan luonnollisella tavalla heidän suosikkiharrastuksiinsa. Tekijän muotokuvan k altaisuus osoittautui melkein valokuvaukselliseksi.

Hänen maalauksiaan pidetään Southampton City Art Galleryssa Isossa-Britanniassa.

Paras lista:

• "Muotokuva taiteilijan sisaruksista pelaamassa shakkia";
• "Nuoren naisen muotokuva profiilissa";
• "Omakuva";
• "Bianca Ponzonen muotokuva";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Tämän kuuluisan venäläisen taiteilijan suurin saavutus on, että hänen teoksensa pääsi ensimmäistä kertaa maailmantaiteen historiassa Louvreen naisen luomana maalauksena. Ne voidaan nähdä siellä tähän päivään asti.

Maria asui ja työskenteli 1800-luvun puolivälissä. Hänen elämänsä oli lyhyt, mutta valoisa ja täynnä tapahtumia ja luovuutta. Tyttö valmistui Taidemaalausakatemiasta, mutta hän sai suurimman osan tiedoistaan itsekoulutuksen kautta. Jo hänen elinaikanaan ihmiset olivat kiinnostuneita hänen teoksistaan, niitä esiteltiin ja niistä kirjoitettiin paljon lehdistössä. Valitettavasti hänen teoksistaan ei ole juurikaan säilynyt alkuperäisiä. Ne tuhoutuivat toisen maailmansodan aikana. Taiteilijan kuuluisin maalaus maailmassa on nimeltään "Päiväkirja".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman on yksi valistuksen ajan koulutetuimmista naisista. Hänen isänsä oli myös taiteilija, mutta hän ei saavuttanut suurta menestystä tällä alalla. Kaufmanin perhe matkusti paljon ja muutti asumaan paikasta toiseen. Tyttö oli 9-vuotiaana hyvä lyijykynäpiirtämisessä ja öljymaalauksessa.

Hän on haaveillut suosiosta lapsuudesta lähtien. Ja hän onnistui. Hän oli ainoa nainen, joka oli ilmoittautunut Pyhän Luukkaan akatemiaan. Ja lyhyen ajan jälkeen Ranskan kuninkaallisessa akatemiassa. Luovuuden kann alta hedelmällisimpiä olivat vuodet, jotka hän asui Ison-Britannian pääkaupungissa. Angelica työskenteli uusklassisessa tyylissä. Eremitaasissa voit nauttia hänen maalauksistaan:

• "HulluaMaria";
• "Neitsyt Marian lapsuus";
• "Calaisin munkki";
• "Omakuva";
• "Muotokuva kreivitär A. S. Protasovasta veljentyttäriensä kanssa."

6. Mary Tussauds

Taiteilijan nimi on laaj alti tunnettu. Kaikki kiitos vahamuseolle, joka saavutti nopeasti eikä menetä suosiotaan. Marien isä oli myös kuvanveistäjä. Hän antoi hänelle kuuluisan museon, jossa taiteilija työskenteli. Myöhemmin hän siirsi yrityksen lapsilleen ja lastenlapsilleen.

Museo sijaitsee Lontoossa (Marylebonen alueella). Se perustettiin 200 vuotta sitten. Sillä on 19 konttoria maailmanlaajuisesti.

7. Camille Claudel

Kuuluisa naisartisti ja erittäin lahjakas ja sitkeä nainen. Kahdeksantoistavuotias tyttö päätti itsenäisesti valloittaa Ranskan pääkaupungin ja saavutti menestystä. Camilla harjoitti kuvanveistoa ja grafiikkaa. Luotu impressionismin tyyliin.

Luettelo Camille Claudelin merkittävimmistä teoksista:

• "Laajuus ja inspiraatio";
• "Pronssivalssi";
• "Rukous";
• "Maturity".

Osa taiteilijan teoksista on allekirjoittanut hänen opettajansa ja rakastajansa Auguste Rodin. Nämä ovat veistoksia:

• "Kiss";
• "The Eternal Idol" ja monet muut.

Camille Claudelin teoksia, joita runoilija Grigory Markovski kutsui "modernin aikakauden Medeaksi", voi nähdä Pariisin Musée d'Orsayssa.

8. Frances MacDonald

Francis tuli tunnetuksi siitä, että yhdessähänen lahjakkaasta siskostaan tuli Art Deco -tyylin esi-isä. Hänen jugendmaalauksensa tunnetaan kaikkialla maailmassa ja ne ovat todella ainutlaatuisia. Kuuluisia maalauksia:

• "Unelma";
• "Ruusujen äiti";
• Ophelia.

Valitettavasti Francisin aviomies poltti suurimman osan hänen maalauksistaan hänen kuolemansa jälkeen.

9. Mummo Mooseksen uskomaton suosio: "76-vuotiaana elämä on vasta alkamassa…"

Näin sanoi kuuluisa amerikkalainen taiteilija Anna Moses. Voiko maine tulla näin kunniallisessa iässä, kun vasta äskettäin juuri kirjotit ja sitten arka ja epävarma, 70-vuotiaana, ryhdyit tekemään ensimmäisiä vedoksia siveltimellä? Osoittautuu kyllä!

Hänen nimensä oli isoäiti Mooses. Monet eivät ole kuulleet tästä kaukana nuoresta itseoppineesta taiteilijasta, joka alkoi maalata pikemminkin siksi, että hänellä oli paljon vapaa-aikaa.

Anna Moses on ihana ihminen, jolta sinun pitäisi oppia elämään! Hän puhui menneistä vuosista ikään kuin se olisi maalaus, jonka hän maalasi siveltimen vedon perään monta vuotta. Mutta maalaus ei ole vielä valmis! Vaikka näytti siltä, että kaikki on jo tehty, voit lisätä sellaisia viimeistelyjä, että koko maailma yksinkertaisesti hautoo! Ja niin hän teki. Mutta kaikki on kunnossa. Seuraavaksi kerromme yhden maailman kuuluisimman naistaiteilijan polusta taiteeseen.

Muutama sana taiteilijasta

Kun rouva Mooses aloitti luomisen, hän oli maanviljelijän leski ja 10 lapsen äiti. Valitettavasti 5 heistä kuoli vielä melko muruina. Anna Mary Moses - tämä on maalauksen mestarin koko nimi.

Hänsyntyi syyskuussa 1860. Hänen vanhempansa olivat maanviljelijöitä, jotka asuivat New Yorkin osav altiossa. Mikään täällä ei nyt eikä silloin edistänyt kulttuurin kehitystä. Perheen asuinalueen esikaupunkialuetta tuskin voisi kutsua täysin sivistyneeksi paikaksi. Mary ei kuitenkaan välittänyt paljon. Tässä mielessä hän muistuttaa, että todellinen lahjakkuus murtautuu kaikkialla, kuin vahva verso, joka murtaa asf altin paksuuden läpi, haluaa kehittyä ja nauttia auringon lempeistä säteistä.

Annan perhe eli köyhyydessä. Tytön koulutus päättyi siihen, että hänet opetettiin lukemaan ja kirjoittamaan. Äiti ja isä eivät voineet antaa hänelle enempää. Jo 12-vuotiaana hänet täytyi palkata palvelijaksi varakkaille naapureille. Ja siitä hetkestä lähtien kaikki hänen ajatuksensa olivat siitä, kuinka ansaita rahaa, jotta hän ei kuole nälkään.

Avioliitto

Hän meni naimisiin tuon ajan mittapuun mukaan uskomattoman myöhään - jo 27-vuotiaana! Tuolloin historian aikana niin "kunnianarvoisan" ikäisiä tyttöjä pidettiin jo melkein vanhoina piikoina. Tällaisilla naisilla oli hyvin vähän toivoa löytää kunnollinen sulhasen. Annan aviomies oli sama ahkera ja köyhä mies kuin hänkin. Kaveri oli yksinkertainen maalaistalo ja tuskin tuli toimeen. Mutta nuoret rakastivat vilpittömästi toisiaan ja voittivat kaikki vaikeudet pitäen tiukasti kädestä.

Kahdeksantoista vuoden ajan he säästivät ostaakseen pienen maatilan kotimaahansa. Vuonna 1905 Mooseksen puolisoiden unelma toteutui. Heillä on oma yritys. Anna oli tuolloin jo 45-vuotias. Kolmekymmentäkolme vuotta hän työskenteli tuntemattomille aamunkoitosta iltaan, ja sitten häntä odotti kova työ omalla tilallaan. Siitä mitä ennen olihän alkaa maalata upeita kuvia, ei ollut ajatusta.

Vuonna 1927 Mooses oli 67-vuotias. Hänestä tuli isoäiti. Nainen hautasi miehensä samana vuonna. Heidän vanhin poikansa otti vastuun perheyrityksestä. Annalla oli vapaa-aikaa, ja hän omisti sen kirjontalle. Hän oli omistautunut tälle ammatille noin 9 vuotta.

76-vuotiaana hän päätti kokeilla taitojaan maalaamisessa. Ehkä hän olisi jatkanut vain neulan käyttöä, mutta sellainen sairaus, kuten niveltulehdus, kiusasi häntä kauheasti. Tytär neuvoi häntä ottamaan siveltimen, tietäen, että hänen äitinsä rakasti piirtämistä lapsuudesta lähtien, mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta. Isoäiti Mooses antoi ensimmäiset teoksensa lapsille, sukulaisille, ystäville.

Hänen maalaustensa juonet valloittivat minut suloisuudellaan ja naiivuudellaan. Nämä olivat kauniita tiloja, upeita hyvin hoidettuja tiloja, kohtauksia tavallisten talonpoikien elämästä. Ne olivat enemmän kuin lasten piirtämiä kuvia. Tyyliä, jolla käsityöläinen työskenteli, kutsutaan primitivismiksi. Näissä teoksissa oli kuitenkin eloisuutta ja dynamiikkaa. Erityisen hyvin kuuluisa naistaiteilija teki maalauksia, joissa kuvattiin maisemia. Talvilapsina he pelasivat lumipalloja, kesäisin he uivat joissa ja pelasivat kiinni.

Maalaukset

Rouva Moses esitteli töitään paikallisilla messuilla sekä herkullisia hillojaan, jotka ovat saaneet tähän mennessä enemmän kiitosta ja huomiota. Hänen kirkkaimmat teoksensa:

• "Talvi";
• ruudullinen talo;
• "Jouluksi kotiin";
• "Anna minun auttaa";
• "Halloween".

Odottamaton suosio

Maine tuli Annalle yllättäen ja odottamatta, 78-vuotiaana. Isoäiti Mooseksen maalaukset näki vahingossa tunnettu keräilijä, joka kulki ohi liikkeen, jonka ikkunassa oli esillä hänen primitivismin tyylisiä maalauksiaan. Hän kysyi heti, kuka on maalausten kirjoittaja. Omistaja vastasi, että täällä on yksi epätavallinen isoäiti, joka luovuttaa työnsä kaikille.

Mies meni Mooseksen taloon, se oli auki, ja nainen leikki takapihalla lastenlastensa kanssa ja ruokki kanoja. Keräilijä, jonka nimi oli Louis Kaldor, pyysi nähdä kaikki maalauksensa. Hän kutsui häntä ostamaan kaikki 14 teostaan suurella rahalla. Anna ei heti ymmärtänyt, mitä hän tarkalleen halusi ostaa: hänen talonsa vai työnsä. Ennen lähtöään hän sanoi tekevänsä Mooseksesta julkkiksen. Isoäiti luuli, että hänellä oli ongelma päänsä kanssa…

Tuohon aikaan”kansantaide” tuli muotiin Yhdysvalloissa. Mooses pääsi tähän virtaan. Lisäksi Louis Kaldor alkoi mainostaa isoäiti Mooseksen teoksia kaikissa New Yorkin näyttelyissä. Aluksi kiinnostus maalauksia kohtaan oli vähäistä. Itsepäisyys on kuitenkin tapa voittaa!

Näyttelyt

Lokakuussa 1940 keräilijä avasi näyttelyn Anna Mooseksen maalauksista modernissa New Yorkin galleriassa Galerie St. Etienne. Nainen oli tuolloin 80-vuotias. Hän kiitti henkilökohtaisesti kaikkia läsnäolevia. Lisäksi maine putosi iäkkäälle naiselle. Hänelle tilattiin kymmeniä maalauksia. Hänen töitään alettiin painaa postikortteihin, kääreisiin, julisteisiin, astioihin ja kankaisiin.

Naistaiteilija eli 101 vuotta ja paljonnauttivat kuuluisuudesta. Elämänsä lopussa hänestä tuli todella onnellinen, koska hänellä oli suosikkijuttu, jolla hän palasi, ja hänen teoksiaan myytiin erittäin kalliisti. Kuuluisan amerikkalaisen taiteilijan lahjakkuus tunnustetaan kaikkialla maailmassa. Hänen naiivit ja lämpimät, vilpittömät teoksensa ovat niin suloisia, että niihin yksinkertaisesti liukenee, sillä kuvat on maalannut todellinen isoäiti: kiltti, hellä, anteeksiantava.

10. Zinaida Serebryakova

Ei ole turhaa, että hän on yksi Venäjän kuuluisimmista naisartisteista. Hänen kuolemansa jälkeen hänen maalauksensa "Aamiaisella", "WC:ssä", "Kankaan valkaisu" ja monet muut myydään upeilla summilla. Taiteilija itse ei elänyt rikasta elämää. Osana tätä artikkelia kerromme sinulle mielenkiintoisia faktoja hänen elämästään.

1. Nuoruudessaan Zinaida rakastui serkkuunsa. Luonnollisesti perhe alkoi vastustaa tätä avioliittoa. Nuoret päättivät paeta.
2. Suurin osa taiteilijan teoksista on omistettu talonpoikien työhön pelloilla. Voidakseen piirtää luonnosta, hän nousi aamunkoittoon, tuli pellolle, jonne asetti maalaustelineen ja asetteli siveltimiä.
3. äärimmäisen köyhyyden vuoksi, jossa hän vietti suurimman osan elämästään, Zinaida joutui valmistamaan omat maalinsa.
4. Jättäessään, kuten hänestä näytti, hetkeksi Ranskaan ja jättäessään lapset Venäjälle, hän ei voinut edes ajatella näkevänsä heidät vasta 36 vuoden kuluttua.
5. Serebryakova ei koskaan palannut Venäjälle. Hänen hautansa on Ranskassa.

Serebryakovan maalausten näyttelyitä järjestetään usein New Yorkissa ja Chicagossa.