Säveltäjä Vasily Andreev

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Säveltäjä Vasily Andreev syntyi vuonna 1861 kauppiasperheeseen. Hän ei ryhtynyt kauppiaaksi, mutta kiinnostui musiikista. Hänen ansiostaan syntyi venäläisten kansansoittimien muoti, joka sai merkittävää julkista tunnustusta ja levitystä konserttilavalla. Andreev ei ollut vain säveltäjä, vaan myös tämän taiteen alueen järjestäjä ja edistäjä.

Virtuoosi ja teoreetikko

Vasili Andreev perusti ensimmäisen orkesterinsa Pietarissa. Se sisälsi ps alterien, säälin, tamburiinien ja muiden kansansoittimien ystävät. Orkesterin konsertit levittivät intohimoa balalaikan soittamiseen koko maahan. Vasily Andreev itse hallitsi tämän instrumentin taitavasti.

Säveltäjä loi itse asiassa uuden musiikillisen luovuuden alueen, jota kutsutaan kirjoitetun perinteen venäläiseksi kansaninstrumentaaliksi. Se yhdisti sekä ammatti-akateemisia että kansanperinneelementtejä. Siksi kaikkea, mitä Vasily Andreev teki, pidetään ainutlaatuisena. Säveltäjä ei tullut heti ajatukseen uudenlaisen musiikkitaiteen luomisesta, vaikka balalaika kiehtoi häntä lapsuudesta lähtien. Eniten hän piti tämän instrumentin alkuperäisestä sointisävelestä ja sen esityksestätemppuja.

Vasili Andreev on säveltäjä, joka erottui fanaattisesta päättäväisyydestä omien suunnitelmiensa toteuttamisessa. Toisa alta hän oli elävän esityksen virtuoosi ja toisa alta hän oli ajattelevainen teoreetikko, joka kirjoitti v altavan määrän artikkeleita ja kirjoja suosikkiaiheestaan.

Ensimmäinen kromaattinen balalaika

Vaikka Vasili Andreev oli erikoistunut kansansoittimiin, hän sai vaikutteita myös akateemisesta musiikista. Kolmen vuoden ajan hän opiskeli viulunsoittoa ja otti oppitunteja erinomaiselta kapellimestari ja viulisti Nikolai Galkinilta, entiseltä Pietarin konservatorion professorilta. Siksi Andreev asetti ajan myötä enemmän ja enemmän vaatimuksia balalaikalle, jotka ovat tyypillisiä konsertti-instrumentille. Siirrettävät nauhat antoivat vain diatonisen asteikon. Säveltäjä käytti kiinteää kromaattista temperamenttia. Hänestä tuli esitystekniikan uudistaja.

Vuonna 1887 Andreev loi yhdessä lahjakkaan mestarin Franz Paserbskyn kanssa ensimmäisen kromaattisen balalaikan. Työkalu saavutti heti suosion. Saman vuoden kesällä julkaistiin kirja "Balalaikan soiton koulu". Paserbskyn esimerkillä oli perustavanlaatuinen ja kardinaalinen merkitys Andrejevin elämäntyölle. Ensimmäistä kertaa ilmestyi balalaika, josta tuli akateeminen instrumentti ja joka säilytti tyypilliset kansanperinneominaisuudet (kielien lukumäärä, äänilevyn kolmion muoto, soittotekniikat, järjestelmä). Siinä oli mahdollisuuksia hallita klassista musiikkiperintöä.

Balalaikan mainostaminen

Itse asiassa Andrejev antoi maalle balalaikanparanneltu ja paranneltu. Ennen tätä soittimen kansallisuus oli etnografisessa alkuperässään, ja nyt siitä on tullut suosittu myös massaleviyksessä. Monet asiantuntijat pitävät tätä ilmiötä ainutlaatuisena musiikin historiassa.

Vain kymmenessä vuodessa balalaika on kulkenut pitkän tien, jonka muiden soittimien valmistuminen kesti vuosisatoja. 2000-luvun alussa niitä oli Venäjällä noin 200 tuhatta (Pietarissa noin 65 tuhatta).

Andreev-mallin edut

Soitin, josta Vasily Andreev kirjoitti monia artikkeleita ja loi uuden esitystekniikan, määritti hänen aikakautensa musiikillisen muodin. Uutta balalaikaa on paranneltu niin, että se on tullut paljon helpommin aloittelijan hallussa. Hänen äänensä osoittautui selkeämmäksi ja äänekkäämmäksi intonaatioksi kuin hänen edeltäjiensä ääni.

Balalaikan muoto on tullut mukavammaksi, ja mikä tärkeintä, kompaktimmaksi. Edut eivät estäneet työkalua pysymästä halvana ja helppona valmistaa. Se sopi yhtä hyvin sekä lyyriseen sielulliseen kansanlauluun että temperamenttiseen tanssiin. Kaikkien näiden etujen yhdistelmä houkutteli yhä enemmän harrastajia, jotka halusivat hallita heille tuntemattomia musiikillisia taitoja.

Orkesterin nousu

Uuden kromaattisen balalaikan ilmestymisen jälkeen Andreev hankki suuren määrän opiskelijoita. He loivat yhdessä opettajansa kanssa Pietarin suosituimman orkesterin (alkukokoonpano oli 8 henkilöä). Hänen ensimmäinen konserttinsa pidettiin 20maaliskuuta 1888. Tämä päivämäärä on venäläisen kansansoitinorkesterin syntymäpäivä.

Soittimien osat kopioitiin ja niillä oli selkeä toiminnallinen jako (sointujen säestys, basso, melodia). Balalaikas soitti yhdessä. Myöhemmin, 1890-luvulla, orkesteri laajeni 16 henkilöön.

Musiikin propaganda armeijassa

Kun tutustuu soittimeen, jolle Vasily Andreev kirjoitti näytelmiä, loi orkestereita ja sävelsi kirjoja, ei pidä unohtaa, että pätevä balalaikan popularisointikampanja vaikutti merkittävästi hänen menestykseensä. Pääkaupungissa tunnetuksi tullessaan säveltäjä alkoi järjestää temaattisia piirejä sotilasyksiköissä. Hän uskoi (ja uskoi oikein), että demobilisoidut ja kotiseudulleen palaavat sotilaat kasvattaisivat rakkautta balalaikaa kohtaan ystävien ja sukulaisten keskuudessa.

Siksi kylissä, tehtaissa ja tehtaissa kansanperinne heräsi henkiin, ja laajat kansankerrokset saivat esteettistä ja musiikillista koulutusta. Jos vain tästä syystä, Vasily Andreevilla on arvokas paikka suurten muusikoiden-valaistajien galaksissa. Säveltäjän teokset tulivat laaj alti tunnetuiksi, ja monet harrastajat käyttivät niitä opintojensa lähdemateriaalina.

Vuonna 1897 Andreev perusti armeijaan opetushenkilöstön, joka harjoitti balalaikan soittamisen edistämistä. Monet säveltäjältä oppineet sotilaat soittivat Mariinsky-teatterissa. Andreevin ryhmän 10-vuotisjuhlille omistettuun konserttiin osallistui 380 balalaikasoittajan orkesteri.

Älä kuitenkaan ajattele niinkoulutuksen järjestämisestä tuli säveltäjälle yksinkertainen yritys. Aluksi hänen täytyi taistella armeijan virkailijoiden byrokratiaa ja byrokratiaa vastaan, jotka käsittelivät kansansoittimia monilla ennakkoluuloilla ja halveksunnalla.

Säveltäjän opiskelijat

Andrejevin Pietarin orkesterin jälkeen samanlaisia orkestereita alkoi ilmestyä kaikkialla maassa, jotka ovat erikoistuneet venäläiseen kansanmusiikkiin. Moskovasta tuli toinen kaupunki, jossa on uusi balalaika-ystävien joukko.

Andreevin orkesteri oli myös laajentumassa, joka koostui säveltäjän omistautuneimmista opiskelijoista. Tunnetuin heistä oli Nikolai Fomin. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa ja toi piiriin lisää akateemisuutta ja ammattitaitoa. Fominista tuli suurin osa venäläisten kansanlaulujen transkriptioista ja sovituksista orkesterille. Hänen teoksistaan tuli nopeasti klassikoita. Tietenkin Vasily Andreev itse vaikutti myös Fominin muodostumiseen. "Meteorista", "Faunista" ja hänen muista teoksistaan on tullut käytännön opas useille muusikkosukupolville.

Andreev ja domra

Ajan mittaan Andreev lakkasi olemasta tyytyväinen homogeenisen balalaika-orkesterin sointiin. Hän piti tällaista soundia riittämättömänä monipuolisena. Siksi säveltäjä alkoi tuoda uusia instrumentteja orkesteriinsa. He auttoivat päivittämään konserttiohjelmaa vakavammilla klassisilla akateemisilla teoksilla. Mielenkiintoista on, että monet kuuluisat venäläisen taiteen hahmot rohkaisivat Andreevsky-orkesterin ohjelmiston laajentamista.tuolta aj alta. Balalaika-musiikki kiehtoi paitsi muusikoita. Joten Andreevin kirjeenvaihto suuren taiteilijan Ilja Repinin kanssa on säilynyt.

Etsiessään jälleenrakennukseen soveltuvia venäläisiä kansansoittimia Andreev päätti kääntyä kielisoittimen ja kynittyyn domran puoleen. Kysymys sen omistuksesta oli silloin kiistanalainen. Andreev löysi domran "perijätär" Vyatka-balalaikasta, joka oli pitkään kadonnut laajasta käytöstä. Niiden tyypillinen piirre oli pyöreä runko (eri kuin "klassinen" kolmion muotoinen).

Mille instrumentille Vasily Andreev kirjoitti kappaleita? Suurin osa hänen teoksistaan on luotu balalaikoille. Siitä huolimatta säveltäjä teki paljon myös muiden soittimien popularisoimiseksi. Domran esimerkki tässä mielessä on suuntaa antavin. Rekonstruoituaan sen uudelleen Andreev löysi venäläisten kansansoittimien orkesterille uuden sointimonimuotoisuuden lähteen.

Orkesteripäivitys

Ensimmäiset Vyatka-mallin mukaiset domrat valmistettiin kesällä 1896. Kun ne lisättiin konserttiohjelmaan, Andreevsky-orkesteri nimettiin uudelleen suureksi venäläiseksi. Syy uuden merkin ilmestymiseen selitti sillä, että hän ja hänen opiskelijansa käyttivät soittimia, jotka olivat tyypillisiä yksinomaan maan pohjois- ja keskikaistalle. Samaan aikaan orkesterissa esiintyivät ensimmäisen kerran rekonstruoidut kypäränmuotoiset harput.

Balalaikan lisäksi Vasily Andreev rakasti huuliharppua lapsuudesta asti. Hän soitti tätä instrumenttia pienestä pitäen. Kodissaan Maryinossa säveltäjä lepäsi usein yhdessä huuliharmun kanssa pitkien konserttien jälkeen. Ensiksiorkesteri vaihtoi säännöllisesti tämän instrumentin numeroita balalaikkojen kanssa. Harmunikan avulla Vasily Andreev suoritti vakavia ja yksityiskohtaisia teoksia. Samaan aikaan tästä instrumentista ei tullut suuren venäläisen orkesterin klassikkoa. Tosiasia on, että huuliharppu liittyy enemmän kaupunkilauluun, kun taas Andrejev (kaikella rakkaudellaan sitä kohtaan) yritti herättää henkiin aikaisemman kansanperinteen kerroksen.

Muusikon teoksia

"Memories of Wien", "Faun", "Butterfly", Poloneise nro 1 - tämä ei ole koko luettelo Vasily Andreevin kirjoittamista teoksista. "Orkidea" oli myös Venäjän suuren orkesterin tunnettu ohjelmistonumero. Jopa nykyaikaiset folk-yhtyeet esittävät edelleen sovitusta säveltäjän yli sata vuotta sitten luomasta kappaleesta "Shining of the Months".

Vasily Andreev kirjoitti instrumentaalisesti värikkäitä kappaleita, melodi altaan kirkkaita ja suosittuja laajimman yleisön keskuudessa. Ne houkuttelivat yhä enemmän innokkaita kannattajia tutustumaan uuteen orkesterikansankulttuuriin.

Retket

Andreevin kokoama instrumentaalinen sävellys teki vaikutuksen tunnetuimpiinkin akateemisiin säveltäjiin. Heidän joukossaan oli Nikolai Rimski-Korsakov. Andrejevskin vaikutus tuntuu hänen Kitezhin kaupunkia käsittelevässä oopperassa. Balalaikan ja muiden kansansoittimien edistäjä itse suhtautui myönteisesti ajatukseen säveltää uusia suurimuotoisia teoksia omalle orkesterilleen.

Tulemassa suosituksi, Andreevin tiimialkoi antaa konsertteja paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Suuren venäläisen orkesterin esitykset täyskäsillä pidettiin Saksassa, Ranskassa, Amerikassa ja Englannissa. Tiedossa on tapaus, jossa italialainen säveltäjä Ruggiero Leoncavallo kieltäytyi lähtemästä Berliiniin oman oopperansa Pagliacci kantaesitykseen voidakseen osallistua Vasili Vasilyevichin konserttiin samaan aikaan.

Andreev pysyi energisenä ja omistautuneena esiintyjänä viimeisiin vuosiin asti. Vallankumouksen jälkeen alkoi sisällissota, ja säveltäjä meni rintamalle konserteilla. Hänen esityksensä olivat erittäin suosittuja puna-armeijan keskuudessa. Erään konsertin aikana Vasily Andreev johti kylmässä kevyessä puvussa ja sairastui vakavasti. Hänet siirrettiin Petrogradiin. Hän kuoli 26. joulukuuta 1918. Andrejevin hauta sijaitsee Tikhvinin hautausmaan säveltäjäpolulla, jonne on haudattu musiikkitaiteen kuuluisia henkilöitä.