Jousisoittimet: ryhmän kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sinfoniaorkesterin perusta on keskellä, suoraan yleisön ja kapellimestarin edessä sijaitseva ryhmä. Nämä ovat jousisoittimia. Kielten värähtely on äänen lähde. Hornbostel-Sachsin luokituksessa jousikielisiä soittimia kutsutaan chordofoneiksi. Kun kaksi viulua, alttoviulu ja sello soittavat yhdessä, muodostuu jousikvartetti. Tämä on kamarimusiikkia jousisoittimista.

Prekursorit

Kontrabassot, sellot, alttoviulut ja jopa viulut eivät ilmestyneet ensimmäisinä, vaan niitä edelsi viulut, joista tuli suosittuja 1400-luvulla. Heidän soundinsa oli pehmeä ja lempeä, joten heistä tuli pian kaikenlaisten orkesterien suosikkeja. Jousisoittimet sellaisenaan ilmestyivät kauan ennen alttoviulua, mutta ne ovat silti paljon nuorempia kuin kynityt soittimet.

Jouset keksittiin Intiassa, edes muinaiset kreikkalaiset eivät tienneet siitä vielä. Arabit, persialaiset, afrikkalaiset siirsivät sen maasta toiseen kuin viestikapula, ja vähitellen (800-luvulla) jousi tuli Eurooppaan. Siellä muodostuijousisoittimet, jotka muuttuessaan antoivat elämän ensin alttoviululle ja sitten viululle.

Viola

Viulut olivat erikokoisia ja eri äänisiä, jotkut seisoivat polvien välissä, toiset - polvillaan, toiset - isommat - seisoivat penkillä ja niitä piti soittaa seisten. Siellä oli myös pieniä alttoviuluja, joita pidettiin viulun tavoin olkapäällä. Viola da gamba on edelleen orkestereissa, hänellä on hyvin erikoinen ja kaunis "ääni". Hän oli voitokkaasti olemassa 1700-luvulle asti, sitten jonkin aikaa sello esitti hänen osioitaan. Vasta vuonna 1905 viola da gamba palasi orkesteriin. Kielisoittimet ovat rikastaneet soundiaan suuresti hänen paluunsa ansiosta.

Yleisesti ottaen viulut ovat jo pitkään olleet aristokraattien hyväksytympiä: niissä on hieno, ikäänkuin vaimentunut ääni, musiikki soi orgaanisesti kynttilänvalossa, kun muusikot ovat samettivaatteissa ja puuteriperuukeissa. Viulut valloittivat ensin kansanmusiikin, joten niitä ei päästetty pitkään aikaan palatseihin ja salongiin, viulut ja luutut hallitsivat siellä.

Musiikkiviulut valmistettiin arvokkaimmista materiaaleista ja olivat myös erittäin kauniita, jopa päät olivat usein taiteellisesti veistetty kukkien, eläinten tai ihmisten päiksi.

Mestarit

1500-luvulla viulun myötä luutun ja alttoviulujen valmistajat alkoivat kouluttautua uudelleen, kun kansanmusiikkisoittimet syrjäyttivät vanhat aristokraattiset soittimet,koska heillä oli paljon enemmän mahdollisuuksia poimia ääntä, ilmeikkäästi ja teknisesti taitavia. Cremonaan perustettiin kuuluisa Andrea Amatin koulu, josta tuli perinnöllinen. Hänen pojanpoikansa pystyi tekemään viuluja, jotka paransivat huomattavasti niiden ääntä, säilyttäen samalla lämmön, pehmeyden ja sointien vaihtelun.

Viulut alkoivat pystyä kaikkeen: ilmaisemaan inhimillisiä tunteita ja jopa matkimaan ihmisäänen intonaatioita. Vuosisataa myöhemmin toinen mestari - Antonio Stradivari, Nicolo Amatin oppilas, avasi oman työpajansa ja myös onnistui. Myös erinomainen mestari oli Giuseppe Guarneri, joka keksi uuden, täydellisemmän viulumallin. Kaikki nämä koulut olivat perheomisteisia, ja lapset ja lastenlapset jatkoivat toimintaa. He eivät valmistaneet vain viuluja, vaan myös kaikkia muita jousikielisiä soittimia.

Orkesteri-instrumenttien nimet

Viululla on korkein jousirekisteri ja kontrabassolla alhaisin. Viulun sointia lähempänä - hieman alempana - alttoviulu soi, vielä alempana - sello. Kaikki jousisoittimet ovat ihmishahmon muotoisia, vain eri kokoisina.

Viulujen rungossa on kaksi soundboardia - alempi ja ylempi, joista ensimmäinen on vaahteraa ja toinen kuusesta. Dekit ovat vastuussa äänen laadusta ja tehosta. Yläosassa on kiharat leikkaukset - effs, ja ne näyttävät kirjaimelta "f". Vartaloon on kiinnitetty kaula (jolla viulistin sormet "juoksevat"), se on yleensä tehty eebenpuusta ja sen päälle on venytetty jousi - niitä on neljä. Ne on kiinnitettytappeja, vääntämällä niitä ja venyttämällä. Tässä sävelkorkeus riippuu jännityksestä, viulisti virittää viulun tappeja kiertämällä.

Kuinka niitä pelataan

Altoviulu on suurempi kuin viulu, vaikka sitä pidetään myös olkapäässä. Sello on vielä suurempi ja sitä soitetaan tuolilla istuen soitin lepää lattialla jalkojen välissä. Kontrabasso on paljon suurempi kuin sello, basisti soittaa aina seisten, harvoin hän istuu korkealle jakkaralle.

Rusetti on puusta valmistettu keppi, johon venytetään paksut hevosenkarvat, jotka sitten levitetään hartsilla - mäntyhartsilla. Sitten jousi tarttuu hieman naruun ja ikään kuin vetää sitä pitkin. Kieli värisee ja siksi soi. Kaikki sinfoniaorkesterin jousisoittimet toimivat juuri tällä periaatteella. Kun partituuri sitä vaatii, jousijouset voidaan kynittää (pizzicato) ja jopa lyödä jousen puuosalla.

Alto

Altoviulu näyttää hyvin paljon viululta, se on vain leveämpi ja pidempi, mutta sen sointi on erityinen, ääni on matalampi ja paksumpi. Kaikki viulisti eivät pysty soittamaan alttoviulua, jonka vartalon pituus on neljäkymmentäkuusi senttimetriä plus kaula. Sormien tulee olla vahvoja ja pitkiä, käden leveä ja myös vahva. Ja tietysti tarvitset erityistä herkkyyttä. Kaikki nämä ominaisuudet yhdessä ovat melko harvinaisia.

Vaikka alttoviulu ei ole yhtä suosittu säveltäjien keskuudessa kuin muu jousisoitinryhmä, se on silti erittäin tärkeä sinfoniaorkesterissa. Ja kun esimerkiksi Juri Bashmet soittaa yksin, tämän instrumentin arvotuntuu erityisen hyvältä.

Sello

Ei ole olemassa välinettä, joka soveltuisi paremmin ilmaisemaan tunteita, kuten surua, surua, surua tai jopa epätoivoa. Sellon äänellä on erityinen sointi, joka lävistää sielun, toisin kuin mikään muu instrumentti. Alexander Grin "Scarlet Sails" -kirjassaan vertasi viulua puhtaaseen tyttöön nimeltä Assol ja selloa intohimoiseen Carmeniin. Sello voi todellakin välittää vahvoja tunteita ja elävää luonnetta erittäin syvästi.

Ensimmäiset mestarit tekivät sellot samanaikaisesti viulun kanssa, mutta Antonio Stradivari toi sen täydellisyyteen. Tätä instrumenttia ei pitkään aikaan huomattu orkesterissa, ja säestysosuudet jätettiin siihen, mutta kun tämä ääni todella kuului, säveltäjät kirjoittivat sellolle paljon soolo- ja kamarimusiikkia, ja esiintyjät paransivat soittotekniikkaa. tätä instrumenttia yhä enemmän.

Kontrabasso

Tämä on alimman rekisterin kielisoitin. Kontrabasson muoto ei näytä kovinkaan viululta: k altevampi runko, olkapäät ovat lähellä kaulaa. Hänen soundinsa on kumpuilevaa, paksua, matalaa, ja ilman bassorekisteriä orkesteri ei kuulosta hyvältä, joten kontrabasso on siellä yksinkertaisesti korvaamaton. Lisäksi se juurtuu melkein kaikkiin orkestereihin - jopa jazziin. Et tule toimeen ilman sitä.

Jos vertaamme orkesteripartituuria ihmiskehoon, niin bassoosuus on luuranko, jollavastaavasti "liha" on harmoninen säestys, ja melodinen linja on "iho", se näkyy kaikille. Jos kuvittelemme, että luuranko poistetaan kehosta, mitä tapahtuu? Kyllä laukku on muodoton. Basso on aivan yhtä tarpeellinen, kaikki lepää sen varassa. Mitkä jousisoittimet voivat pitää koko orkesterin rytmin? Vain kontrabassot.

Viulu

Jousisoittimet pitävät häntä oikeutetusti kuningattarena, kun viulu laulaa, muut voivat vain laulaa mukana. Ääni poimitaan hankalalla tavalla, johon mikään muu tämän ryhmän instrumentti ei pysty. Kolofonilla hierottu kova, karkea, karkea jouhe on melkein viila, koska vahvaa hartsia kaadetaan jauheeksi. Kun jousi koskettaa lankaa, se tarttuu välittömästi ja vetää lankaa mukana niin kauan kuin sen joustavuus riittää, sitten se katkeaa ja tarttuu välittömästi uudelleen. Tämä on kielen liike - yhtenäistä, kun jousi vetää sitä, ja sinimuotoinen paluussa - ja antaa ainutlaatuisen sointin.

On myös sellainen hienovaraisuus: muissa soittimissa, esimerkiksi kitaroissa, kielet on venytetty kovametallimutteriin ja viulussa ne lepäävät puisella, melko hauraalla telineellä, joka värähtelee soitettaessa molempiin suuntiin, ja nämä värähtelyt välittyvät kaikkiin jousiin, myös niihin, joihin jousi ei koske. Kokonaiskuvaan lisätään siis hienovaraisia ylisävyjä, jotka rikastavat entisestään soittimen ääntä.

Työkalun ominaisuudet

Viulun äänen intonaatiovapaus on yksinkertaisesti loputon. Hän ei ehkävain laulaa, mutta myös viheltää ja matkia oven narinaa ja linnun sirkutusta. Ja kerran televisiossa esitettiin aprillipilaa, jossa viulisti nauratti yleisöä matkimalla musiikkiin täysin liittymättömiä ääniä. Esimerkiksi asemalla olevan lähettäjän käsittämätön ääni, joka ilmoitti junan saapumisesta. Sana "pavtaryaaaayu" lausuttiin viululla. Tämän instrumentin hallinta riippuu ennen kaikkea esiintyjän kuulon laadusta ja harjoittelun tulee olla pitkä. Ei ole turhaa, että lapsia aletaan opettaa jo kolmen tai neljän vuoden iässä, jotta tulokset ovat arvokkaita.