Baletti "Ivan the Terrible": tuotantohistoria, juoni, arvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Joka vuosi teatteriyliopistot vapauttavat yhä enemmän uusia ohjaajia. Joka vuosi teatterit esittävät uusia esityksiä. Jotkut "ammuvat napakymppiin" ja saavat katsojan rakkauden, jotkut kulkevat ohi. Mutta vain harvat luovat todellisen sensaation. Baletti "Ivan the Terrible" onnistui korkeimmalla tasolla.

Aloita

1900-luvun puolivälissä Sergei Eisensteinin elokuva "Ivan the Terrible" näki päivänvalon. Sergei Prokofjev kirjoitti siihen upean melodian, ja kapellimestari Abram Stasevich auttoi sen kopioimaan. Hän oli se, joka Prokofjevin upeaa musiikkia ihaillen ajatteli ensimmäistä kertaa, kuinka tehdä esitys tämän musiikin perusteella. 60-luvun alussa hän sävelsi oratorion (muutamaa vuotta aiemmin hän sai kirjailij alta itseltään luvan "tehdä mitä haluat"), ja myöhemmin ilmaisi ideansa kahdelle henkilölle - musiikkitoimittaja Mihail Chulaki ja tuotantosuunnittelija Juri Grigorovich.. Heidän muistojensa mukaan tämä ajatus oli ajankohtainen juuri siksi, että sekä elokuvassa että musiikissa oli loistavat mahdollisuudet koreografiaan, tanssi tuntui syntyneen tyhjästä. Myöhemmin Grigorovich sanoi, että juuri ja yksinomaan musiikista hän torjui luodessaanlibretto baletista "Ivan the Terrible".

Seitsemänkymmentäluvun alussa Abram Stasevich kuoli, mutta Chulaki ja Grigorovich jatkoivat itsenäisesti työskentelyä tulevan baletin parissa. Stasevitšin oratorion lisäksi musiikkitoimittaja kutoi orgaanisesti teoksen ääriviivaan vielä kolme muuta Sergei Prokofjevin sävellystä.

Tämän seurauksena

"Ivan the Terrible" on 2 näytöksinen baletti. Tämä tarina pyörii kolmen tosielämän hahmon ympärillä - nuoren Ivan Neljännen (tuleva kauhea), hänen vaimonsa tsaariina Anastasian ja Andrei Kurbskin lähimmän kumppanin ympärillä. Aluksi sen piti olla historiallinen esitys, mutta myöhemmin tämä idea hylättiin, ja tuotokseksi tuli tarina suuren Venäjän tsaarin rakkaudesta. On mielenkiintoista, että aluksi Kurbskyn roolia baletin "Ivan the Terrible" libretossa ei täsmennetty ollenkaan, mutta kypsän pohdinnan jälkeen Grigorovich esitteli hänet juomaan - eikä hän epäonnistunut, esitys kääntyi. olla vain rikkaampi ja dynaamisempi.

"Ivan the Terrible" oli valmis vuoden 1975 alussa ja siitä tuli noilla mittareilla äärimmäisen epätavallinen ilmiö balettimaailmassa: kokonaan venäläiseen juoneeseen ja jopa historialliseen teemaan perustuvat baletit ovat v altava harvinaisuus. Tämän esityksen ainutlaatuisuus piilee muun muassa myös koko maan elämän näyttämisessä tuona kaukaisena vaikeana aikana.

Hieman tekijöistä

Baletin "Ivan the Terrible" kirjoittajaa kutsutaan yleensä Juri Grigorovitšiksi. Hänen ansionsa on todella suuri. Tämän työn parissa työskennellessään mestarilla oli jo sellaisia esityksiä kuin "Kivikukka", "Joutsenjärvi", "Spartacus", "Pähkinänsärkijä" ja muut,Hän on lavastanut eri teattereiden näyttämöillä ja kävelee siellä suurella menestyksellä. Grigorovich, Neuvostoliiton kansantaiteilija ja sosialistisen työn sankari, kutsutaan oikeutetusti yhdeksi viime vuosisadan merkittävimmistä koreografeista. Maestro on muuten vielä elossa ja vietti 90-vuotissyntymäpäiviään tämän vuoden tammikuussa.

Vuonna 1953 lähteneellä Sergei Prokofjevilla baletissa "Ivan the Terrible" ei tarkalleen ottaen ole mitään tekemistä itsensä kanssa - hän ei osallistunut esityksen luomiseen. Mitään ei kuitenkaan olisi tapahtunut, jos hänen kaunis musiikkinsa ei olisi inspiroinut muita. Siksi häntä voidaan kutsua myös baletin "Ivan the Terrible" kirjoittajaksi. Prokofjev oli RSFSR:n kansantaiteilija, Lenin- ja Stalin-palkintojen saaja, monien sävellysten luoja useissa eri genreissä.

Ei voi muuta kuin sanoa baletin "Ivan the Terrible" säveltäjästä Mikhail Chulakista. Vuoteen 1970 asti hän oli Bolshoi-teatterin johtaja, Moskovan konservatorion professori, useiden balettien kirjoittaja, julkaisi muistelmia ja kirjan sinfoniaorkesterin soittimista.

Baletin "Ivan the Terrible" taiteilija Simon Virsaladze on myös värikäs hahmo. Ne, joilla oli mahdollisuus työskennellä hänen kanssaan, muistavat hänet "viimeisenä mohikaanina", miehenä, jolla oli yllättävän hieno käsitys näytelmän suunnasta ja lavatilasta. Hän loi mestariteoksia suoraan näyttelijälle, "yllättyneen yleisön edessä". Kukaan muu ei toiminut niin. Virsaladze oli Pietarin ooppera- ja balettiteatterin pääsuunnittelija, palkittuLenin- ja Stalin-palkinnot, työskennellyt taiteilijana useissa teattereissa Venäjällä ja Georgiassa (hän oli kansallisuudeltaan georgialainen), suunnitteli monia upeita esityksiä.

Erityismaininnan ansaitsee myös baletin "Ivan the Terrible" ideologinen inspiroija Abram Stasevich, arvostettu kapellimestari, taiteilija. Prokofjevin suurena ihailijana hän johti musiikkiaan monissa taideteoksissa. Hän työskenteli Unionin Bolshoi Symphony Orchestrassa, kiersi Yhdysvalloissa.

Baletti "Ivan the Terrible": yhteenveto

Kuten jo mainittiin, kaikki toiminta pyörii Ivan Julman, Anastasia ja Andrei Kurbskyn ympärillä. Ensimmäisessä näytöksessä nuori Ivan aloittaa v altakautensa (katsojan edessä, 1547, Ivan on seitsemäntoista vuotta vanha), mikä tekee bojaareista erittäin onnettomia, jotka itse tavoittelivat hänen paikkaansa. Uuden tsaarin on valittava vaimonsa - ja hän valitsee Anastasian, jota kohtaan myös Ivanin liittolainen Andrei Kurbsky tuntee myötätuntoa. Ulkomaalaiset hyökkäävät Venäjää vastaan, taistelu alkaa nuoren tsaarin ja Kurbskyn johdolla. Kuninkaan armeija voittaa ja palaa voittoisasti kotiin, mutta ilo on ennenaikaista: odottamaton sairaus tappaa Ivanin. Bojarit odottavat toiveikkaasti v altaistuimen vapautumista, mutta tsaari selviää sairaudestaan ja on valmis kohtaamaan rikollisia.

Toinen näytös alkaa bojaarien juonella tsaaria vastaan, ja siihen osallistuu myös Andrei Kurbski. Myrkytetty Anastasia tulee salaliiton ensimmäiseksi uhriksi, Kurbsky pakenee maasta, ihmiset aloittavat mellakan. Ivan ottaa tappion kovasti, hänen vihansa on kauhea. Hän käskee uuden vartijoiden seurueen käsittelemään bojaareja. On ankara tuomio. Esityksen lopussa Ivan Julma jätetään yksin, kun hän on menettänyt kaiken paitsi vallan (tämä on 1568, tsaari on jo kolmekymmentäkahdeksan).

Ohjaajan myötätunto on tsaarin puolella, ja tämä on myös epätavallista - Groznyin terrori yleensä tuomitaan, mutta Grigorovitš ei tuomitse häntä, koska hän pitää julmuutta siinä tapauksessa tarpeellisena. Kummallista kyllä, myös sensuurit yhtyivät tähän tulkintaan (neuvostoaikana jokaiselle teokselle oli tehtävä pakollinen sensuuri - lupa julkaista) ja kutsuivat Grigorovitšin aivotuotetta "aikakauden luovaksi".

Keskimerkit

Kuten jo mainittiin, päähenkilöitä on kolme, mutta "tärkein" heistä on tietysti tsaari Ivan Neljäs. Ei siksi, että hän on kuningas, vaan siksi, että esityksessä näkyy elävästi hahmon muodonmuutos - nuoresta miehestä, vielä melkein pojasta, onnesta ja rakastunut, yksinäiseksi, viisaaksi mieheksi, jonka elämä on täynnä julmuutta ja verta. Baletti näyttää paitsi eikä niinkään rakkaustarinaa kuin ihmisen todellista tragediaa - ja tanssin avulla.

Näin laaja rooli piti esittää suuressa mittakaavassa. Taiteilij alta ei odotettu vain hyvää fyysistä kuntoa, vaan myös erityistä karismaa, katsojan täytyi uskoa, että hän oli konnan edessä. Grigorovich muistutti, että jokaiselle uudelle pääosan esiintyjälle hän valitsi tanssin ja piirustuksen, harjoitteli ja valitsi hänen kanssaan. Esitys lopetettiin sen jälkeen, kun roolin viimeinen esiintyjä lähti Lontooseen vuonna 1990, eikä hänen tilalleen löytynyt sopivaa taiteilijaa.

Ivan kauheaesitys esitetään monien historioitsijoiden yleisen mielipiteen mukaan paljon pehmeämpänä kuin se todellisuudessa oli. Joten esimerkiksi todellisen tsaarin ja todellisen Kurbskyn välinen suhde ei rakentunut vain molempien rakkaudelle samaa naista kohtaan - heidän vastakkainasettelunsa oli luonteeltaan poliittista. Lisäksi todellinen Ivan ei puolustanut Venäjän maita, vaan valloitti vain uusia alueita Venäjälle. Grigorovitš vastasi kuitenkin aina sellaisiin moitteisiin samalla tavalla - että kyseessä on baletti, joka ei asettanut tavoitteekseen luotettavaa historiallisten tapahtumien kuvaamista, tässä motiivi on hieman erilainen.

Toisen pääroolin ensimmäinen esiintyjä Andrei Kurbsky - Boris Akimov muistutti, että Ivanin ja Andrein roolit rakennettiin kontrastille: toinen vaalea, toinen brunette, toinen tummassa puvussa, toinen kevyt ja niin edelleen. Taiteilijan tehtävänä oli tehdä Kurbskystaan yhtä vahvatahtoinen kuin Ivan, mutta lyyrisempi.

Ensimmäiset esiintyjät

Baletin "Ivan the Terrible" "kultainen näyttelijä", jota monien mielestä kukaan ei onnistunut ylittämään, näytti tältä: Juri Vladimirov esitti Ivanin osan (myöhemmin sanottiin, että hän yksin onnistui löytämään kuvan "ihanteellisesta" tsaarista), Anastasia - Natalia Bessmertnova (joka muuten oli Juri Grigorovichin vaimo) ja Kurbsky - Boris Akimov, jo mainittiin edellä. Haastattelussa hän muisteli, että he työskentelivät tämän joukkueen kanssa kaksi ja puoli kautta, ja myönsi, että tällainen ajanjakso on harvinainen, koska yleensä turvaverkkoa varten on aina toinen joukkue. Akimov mainitsi myös ylpeänä, että yhtäkään esitystä ei häiritty -täydellinen ymmärrys ja yhtenäisyys vallitsi ryhmässä.

Myöhemmin Ivanin roolia tanssivat Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov ja Irek Mukhamedov. Jälkimmäisestä tuli "viimeinen" esiintyjä - hänen lähtönsä jälkeen baletti poistettiin ohjelmistosta.

Venäjällä

Baletin "Ivan the Terrible" ensi-ilta Moskovan Bolshoi-teatterissa myytiin loppuun helmikuussa 1975, ja se oli v altava menestys. Sanottiin, että tämä oli "vallankaappaus" baletin maailmassa. Juuri tämä esitys oli onnekas - uutena, juuri "syntyneenä", kirjaimellisesti pari kuukautta ensiesityksen jälkeen, se varustettiin ulkomaisia kiertueita varten. Tuolloin tämä käytäntö oli uskomattoman harvinainen. Viidentoista vuoden ajan "Ivan the Terrible" näytettiin Bolshoi-teatterin lavalla 99 kertaa.

Ulkomailla

Jo kesällä 1975 Bolshoi-teatterin seurue baletilla "Ivan the Terrible" lähti Yhdysv altoihin, missä esitys oli myös menestys. Siellä Pariisin oopperan johtaja näki hänet. Baletti teki ranskalaiseen niin vaikutuksen, että hän meni välittömästi kulissien taakse ja järjesti esityksen lavastettavaksi Pariisissa. Sopimus astui voimaan ensi vuonna. Bolshoi-teatterin taiteilijat tanssivat ranskalaisten taiteilijoiden rinnalla ensi-illassa.

Venäläisen esityksen menestys ranskalaisen yleisön kanssa oli hämmästyttävä. Lehdistö kutsui sitä "suureksi", "monumentaaliksi", "mestariteokseksi", "suunnittelultaan hienoksi", "suuren mittakaavan", "läpimurto". He kirjoittivat, että venäläiset auttoivat ranskalaista teatteria "murtamaan umpikujasta", että tämäesitys tulee varmasti "jäämään baletin historiaan". He juhlivat vertaansa vailla olevaa koreografiaa, upeaa musiikkia ja lumoavia maisemia. Esitys esitettiin pitkään Pariisissa, sitten se poistettiin ohjelmistosta ja vuonna 2003 se palautettiin lavalle. Yhteensä Bolshoi-teatterin ryhmä esitti baletin Ivan kauhea ulkomailla suunnilleen yhtä monta kertaa kuin Moskovassa.

Paluu

Vuoden 1990 jälkeen balettia ei kuultu pitkään aikaan - peräti yhteentoista vuoteen. Ja sitten alkoi pitkä matka takaisin suurelle näyttämölle. Ensin Grigorovitš esitti tuotannon Kremlin balettiryhmälle, sitten hän auttoi palauttamaan esityksen Pariisissa ja vuonna 2006 hän työskenteli Krasnodarissa.

Esitys ei palannut Bolshoi-teatteriin, vaikka monet eri ihmiset yrittivät sitä. Asiaa vaikeutti se, että ulkomailla asuneet Sergei Prokofjevin perilliset kielsivät ketään käyttämästä suuren esi-isänsä musiikkia. Lupa annettiin vain Grigorovichille - ja vasta vuonna 2011. Näin alkoivat legendan paluuvalmistelut. Syyskuussa 2012 alkoivat harjoitukset, ja kaksi kuukautta myöhemmin pidettiin ensimmäinen esitys, josta tuli todellinen tapahtuma taidemaailmassa.

Pääosien uusia esiintyjiä auttoivat "vanhat miehet", he puhuivat kokemuksistaan, roolin visiosta. Katselimme vanhoja levyjä, "kaivoimme" muistiin. Myös maisemat kunnostettiin - valitettavasti ilman Virsaladzea, joka kuoli vuonna 1989. Yhdessä kaikki tapahtui – ja se sai monenlaisia arvosteluja.

Mielipiteet

Harvoin tapahtuuniin, että kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä näkökulmasta - olipa se positiivinen tai negatiivinen. Joten baletti "Ivan the Terrible" sai sekä paheksuvia että innostuneita kommentteja - niin tänään kuin neljäkymmentä vuotta sitten. He sanoivat, että nuoria pitäisi opettaa tässä esityksessä - sen sijaan kuultiin sen olevan liian ideologinen. Jotkut pitivät sitä luovana menestyksenä, toisten mielestä "demonin" ylistäminen.

Yleisö pani merkille aikakauden mittakaavan, jonka taiteilijat onnistuivat erinomaisesti välittämään, ihailivat musiikkia, joka muodostui orgaanisesti esitykseksi, ei lakannut ihmettelemästä pukuja ja lavastusta. Kaikki tämä loi heidän arvostelunsa mukaan Ivan Julman ajan voiman ja suuruuden. He puhuivat myös päähenkilöiden hämmästyttävästä suorituksesta, kuinka hämmästyttävästi tämä trio tunsi toisensa (tässä tapauksessa puhumme ensimmäisestä näyttelijästä).

Mielenkiintoisia faktoja

1. Igor Iebra Iglesias oli ensimmäinen ulkomaalainen, joka tanssi Groznyn-osan Venäjän lavalla.
2. Andrei Kurbskin rooliin vuonna 2012 valmistautuessaan taiteilija Pavel Dmitritšenko etsi nimenomaan Groznyin aikaisia kolikoita - tunteakseen aikakauden hengen.
3. Baletin entisöimiseksi vuonna 2012 osa puvuista tuotiin Pariisista.
4. Esityksen alkuperäinen nimi on "Kuvia Venäjän elämästä". Se muuttui useita kertoja ennen kuin lopullinen hyväksyttiin.
5. Se, että todellinen Anastasia todella myrkytettiin, todistettiin vasta vuonna 2000.
6. Historiallinen tosiasia: todellinen Ivan Julma tanssi myös luonteensa ankaruudesta huolimatta.
7. Monet tekivät analogioitaIvan Julman ja Josif Stalinin välillä.

Erilaisia esityksiä on paljon, ja niitä, joista puhuttaisiin vuosikymmeniä, on vain muutama. Puhu baletista "Ivan the Terrible" ei ole lakannut monta vuotta. Tämä herättää ylpeyden tunnetta siitä, että tällainen mestariteos lavastettiin Venäjällä.