Impressio on kankaalle välitetty vaikutelma

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1800-luvun ranskalainen taide merkitsi katkeamista eurooppalaisen maalauksen perinteisiin. Impressionistit sisällyttivät uutta tieteellistä tutkimusta värin fysiikkaan saavuttaakseen värien ja sävyn tarkemman toiston.

Tämä johti metodologian muutokseen: maalia levitettiin pieninä yksivärisinä vedoin mieluummin kuin aiemmin leveämmillä ja sekoittuneemmilla vedoilla, mikä mahdollisti tietynlaisen ohikiitävän vaikutelman väristä ja valosta. Tämän seurauksena taiteilijan käsitys siitä, mitä hän kuvassa, korostui.

Erilaisia merkityksiä

Vaikuttelu ymmärretään yleensä taiteeseen liittyväksi. Tällä käsitteellä on kuitenkin monia merkityksiä. Samaan aikaan ne kaikki ovat tavalla tai toisella yhteydessä havaintoon.

Vaikuttelu on ensinnäkin ominaisuus, ominaisuus tai toiminto, joka johtuu jostain vaikutuksesta. Se voidaan nähdä myös sosiaalisen ympäristön luomana vaikutelmana käyttäytymisestä. Toiseksi se voidaan määritellä muutoksen tai parantumisen vaikutukseksi. Kolmanneksi vaikutelma on elävä kuva, joka teki vaikutuksentunteita tai mieltä, mukaan lukien tietyn vaikutelman aiheuttama vaikutus. Se voi olla myös vaikutelman teko, epämääräinen tai epätarkka käsite tai muisti. Neljänneksi sitä pidetään muodon, ominaisuuden tai luonteen siirtämisenä ulkoisen voiman tai vaikutuksen avulla. Viidenneksi vaikutelma on erityisen havaittava ja usein myönteinen vaikutus tunteeseen tai mieleen tai vaikutelman tekoon. Lisäksi vaikutelmalla tarkoitetaan maalauksen ensimmäistä värikerrosta sekä erityispiirteiden jäljittelyä tai esittämistä taiteellisessa tai teatteriympäristössä.

Impressionismi taiteen suuntauksena

Impressionismi on maalaustyyli, jossa taiteilija välittää kohteen kuvan sellaisena kuin se näyttäisi ohikiitävällä silmäyksellä. Impressionistit maalaavat kuvia, joissa on paljon värejä, ja suurin osa heidän maalauksistaan on ulkoilmakuvauksia. Taiteilijat haluavat välittää kuvia ilman yksityiskohtia, mutta käyttämällä rohkeita värejä. Suurimmat impressionistiset maalarit olivat Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot ja Pierre Auguste Renoir. Vaikutelman käsite on itse asiassa tämän taiteellisen liikkeen perusta.

Impressionismi on ensimmäinen moderni suuntaus maalauksessa. Se alkoi Pariisissa 1860-luvulla. Hän laajensi vaikutusv altaansa kaikkialle Eurooppaan ja Yhdysv altoihin. Sen luojat olivat taiteilijoita, jotka hylkäsivät viralliset, hallituksen hyväksymät näyttelyt tai salongit, ja siksi vakavat akateemiset taidelaitokset jättivät heidät huomiotta. Impressionistit pyrkivät vangitsemaan välitöntä, aistillistakohtausefekti. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi monet tähän suuntaan työskentelevät taiteilijat ovat muuttaneet studiosta kaduille ja maaseudulle maalaamaan ulkoilmassa.

Impressionistiset maalarit

Manet oli ehkä vaikutusv altaisin impressionismin taiteilija. Hän maalasi tavallisia esineitä. Hän oli myös kiinnostunut ilmakehän hienoista muutoksista. Pissarro ja Sisley maalasivat Ranskan maaseutu- ja jokikohtauksia. Degas rakasti baleriinien ja hevoskilpailujen maalaamista. Morisot - naiset, jotka osallistuvat päivittäiseen toimintaan. Renoir halusi näyttää auringonvalon vaikutuksen kukille ja hahmoille.

Vaikka termi "impressionismi" kattaa merkittävän osan tämän ajan taiteesta, sillä ei ollut kovin montaa lajiketta.

Pointillismi

Pointillismi kehittyi impressionismista ja perustui tekniikkaan, jossa käytettiin monia pieniä väripisteitä, jotka antavat maalaukselle eloisuuden tunteen kaukaa katsottuna. Samankokoiset pisteet eivät koskaan sulaudu yhteen katsojan havainnoissa, jolloin syntyy välkkyvä vaikutus, joka on samanlainen kuin ilman vapina kuumana aurinkoisena päivänä. Perustaja ja yksi sen johtavista edustajista oli Georges Seurat, joka käytti tätä käsitettä ensimmäisenä maalauksessaan "Sunnuntai Grande Jatten saarella" (1886).

Sera oli osa uusimpressionistista liikettä, johon kuuluivat Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec ja Paul Signac. Sana "divinismi" kuvaa teoriaa, jota he pitivät: divinismi (tai kromoluminarismi) on värien jakamista erillisiksi pisteiksi, jotka ovat vuorovaikutuksessa optisesti. Tämän vaikutusTekniikka tuotti usein kirkkaampia väriyhdistelmiä kuin perinteinen värisekoitustapa.

Uusiimpressionistinen liike kehittyi lyhyen aikaa, mutta sillä oli suuri vaikutus taiteen historiassa. Termiä "divinismi" käytettiin myös suhteessa uusimpressionismin italialaiseen versioon 1890-luvulla ja 1900-luvun alussa, ja se voidaan jäljittää futurismiin, joka syntyi vuonna 1909.

Avainideat

Impressionistit lakkasivat luottamasta työssään perinteiseen lineaariseen perspektiiviin ja välttelivät muodon selkeyttä, jota aiemmin oli käytetty erottamaan kuvan tärkeämpiä elementtejä muusta. Siksi monet kriitikot erehtyivät arvioidessaan impressionistien maalauksia, pitäen niitä keskeneräisinä ja amatöörimäisinä. Heidän maalaustensa ansiosta pystyi parhaiten ymmärtämään, mikä vaikutelma on.

Impressionistit pyrkivät Gustave Courbetin ajatuksia käyttäen välittämään nykyhetkeä laajentamalla mahdollisia maalausten aiheita. Siirtyen pois idealisoitujen muotojen ja täydellisen symmetrian kuvituksista, he keskittyivät maailmaan sellaisena kuin he sen näkivät, kaikissa sen epätäydellisyydessä.

Impressionistisen idean ydin oli tarttua sekunnin murto-osaan elämästä ja vangita se kankaalle vaikutelman luomiseksi.

Silloin tieteessä esitettiin jo olettamus, että se, mitä silmä havaitsi ja mitä aivot ymmärsivät, oli täysin erilaista. Impressionistit yrittivät välittää kankailleen silmän havainnon -valon optisia vaikutuksia. Heidän taiteensa ei välttämättä perustunut realistisiin kuviin.

Impressionismi heijastaa seurauksia Pariisin 1800-luvun puolivälissä tehdystä massiivisesta remontista, jonka toteutti kaupunkisuunnittelija Georges-Eugène Haussmann. Nämä päivitykset sisälsivät uusia juna-asemia; tilavat, puiden reunustamat bulevardit, jotka korvasivat entiset kapeat, ruuhkaiset kadut; luksuskerrostalot. Vapaa-ajan, kahviloiden ja kabareeiden kohtauksia kuvaavat teokset olivat tapa välittää uutta vieraantumisen tunnetta, joka on luontaista ensimmäisen metropolin asukkaille.