Ophelia-maalaus Millais'sta Japanissa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vuonna 1852 englantilainen taidemaalari John Millais valmistui Ophelia-maalauksesta. Hänestä tuli hänen saavutuksensa viides ja se tehtiin uuden suunnan - Pre-Raphaelismin - hengessä. Maalaus oli esillä Lontoossa Royal Academy of Artsissa. Aikalaiset eivät kuitenkaan heti arvostaneet mestarin neroutta. Tutustutaan taiteilijan tyylin ja luovuuden piirteisiin. Mikä on maalauksen juoni ja symboliikka? Ja missä hän on tänään?

Innovatiivinen maalari

John Millais on yksi suurimmista englantilaisista maalareista, Pre-Raphaelite Brotherhoodin perustaja. Syntyi ja kasvoi Southamptonissa (Englanti) ja tuli 11-vuotiaana taideakatemiaan. Millais oli nuorin opiskelija. 15-vuotiaana hänellä oli jo erinomainen siveltimen taito. Kaksi vuotta myöhemmin nuoren taiteilijan maalaukset osallistuivat akateemisiin näyttelyihin ja tunnustettiin parhaiksi.

Mistin laajasti käyttämät raamatulliset aiheet ja naiskuvat mietitään uudelleen ja esitetään eri tavalla, "ei-kanonisella"valoa. Kaikki tämä muodosti perustan uudelle suuntaukselle englantilaisessa maalauksessa - Pre-Raphaelism. Avioliiton jälkeen taiteilija joutui kuitenkin siirtymään pois tästä tekniikasta. Perhe vaati lisää aineellisia tuloja. Siksi Milletistä tuli muotokuva- ja maisemamaalari. Hänen omaisuutensa oli 30 tuhatta puntaa vuodessa.

Tuntuimpia teoksia ovat Milletin maalaukset "Ophelia" ja "Ripe Cherry". Jälkimmäinen ei vain nauttinut suurta menestystä taiteen ystävien keskuudessa, vaan siitä tuli myös jäljitelmien ja kopioiden aihe.

Prerafaelismi

Englannin 1800-luvun maalaustaiteen uuden suunnan nimi viittaa jo selvästi kaupunkilaisiin varhaisen renessanssin firenzeläisten taiteilijoiden aikakauteen. He edeltivät Rafaelia ja Michelangeloa. Ennen prerafaeliittien tuloa brittiläinen taide kehittyi Taideakatemian "selkeän ohjauksen alaisena". Veljeskunta, johon kuuluivat Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes ja muut, paljasti vallankumouksellisia maalareita. He poikkesivat teoksissaan tarkoituksella "esimerkillisten", uskonnollisten ja mytologisten teosten periaatteista. Heidän ratkaisunsa oli kirjoittaa luonnosta. Tätä varten he kutsuivat sukulaisia, ystäviä ja heidän rakastajiaan malleiksi. Lisäksi prerafaeliitit tasoittivat taiteilijan ja mallin välistä suhdetta. Nyt kuningattaren kuva saa kirjoittaa myyjältä ja Neitsyt Marian kuva - sisarelta tai äidiltä. Fantasialla ei ole rajoja!

Aluksi maalauksen uusi suunta otettiin lämpimästi vastaan. Milletin maalauksen”Kristus vanhempien kodissa” esittelyn jälkeen kuitenkin närkästyi esirafaeliittejä jakovaa kritiikkiä. Taiteilijaa syytettiin liiallisesta naturalismista ja poikkeamisesta uskonnollisesta kaanonista. Tilannetta tasoitti John Ruskin, tuolloin erinomainen kriitikko ja taidekriitikko. Hän ilmaisi mielipiteensä, että uusi suunta voisi olla perusta majesteettisen maalauskoulun luomiselle. Ja yhteiskunta hyväksyi hänen mielipiteensä. Kaikista kriitikon ponnisteluista huolimatta veljeskunta kuitenkin hajosi. Romanttinen henki ja intohimo keskiaikaan – siinä kaikki yhdisti taiteilijat.

Juttu

Elokuva "Ophelia" perustuu Shakespearen näytelmän "Hamlet" juoneeseen. Tästä seuraa, että Ophelia oli nuori kaunotar. Hän rakasti suuresti prinssi Hamletia. Mutta kun hän sai tietää, että hän tappoi hänen isänsä, hän tuli hulluksi. Tyttö hukkui hämmennykseen ja hukkui jokeen. Kalastettuaan ruumiin haudankaivaajat ymmärsivät heti, että kuolema oli pimeä ja hukkunutta naista oli mahdotonta haudata papille. Mutta kuningatar, Hamletin äiti, esittää kaiken sattumana. Ikään kuin nuori neito, joka yritti koristella pajua kukkaseppeleillä, putoaisi vahingossa jokeen. Millet käyttää tätä versiota Opheliassa.

Hän kuvaa sankarittaren pudonneena jokeen, kun hän ajatteli ripustaa seppeleensä pajun oksille. Tyttö laulaa surullisia lauluja, hänen silmänsä ja kätensä on suunnattu taivaalle. Jotkut kriitikot näkivät tässä raamatullisen aiheen Kristuksen ristiinnaulitsemisesta, kun taas toiset näkivät eroottisen vihjeen. Taiteilija kuvaa Opheliaa sukeltamassa hitaasti veteen. Kukkivan, eloisan maiseman taustalla on elämän häipymistä. Sankarittaren edessä täydellinen alistuminen kohtalolle: ei paniikkia, ei pelkoa, ei epätoivoa. Kuolemaväistämätöntä, mutta aika näyttää pysähtyneen. Taidemaalari Millet onnistui vangitsemaan ja vangitsemaan hetken tytön elämän ja kuoleman välillä.

Maalauksen toinen nimi on The Death of Ofhelia.

Luomisen historia

Elämäkerrallisissa lähteissä on todettu, että taidemaalari vietti 11 tuntia maalaustelineessä. Millet valitsi työpaikakseen Surreyn piirikunnan lähellä Hogsmill-jokea. Kriitikot selittävät tällaista uppoamista luovaan prosessiin Milletin haluna vakiinnuttaa prerafaelismin perusperiaatteet brittiläiseen taiteeseen. Yksi niistä oli tarkka luonnonkuvaus. Jopa kukat on taiteilijan maalaama kasvitieteellisesti aito.

Maiseman luomisen jälkeen Millet alkoi luoda kuvaa Opheliasta. Tämä lähestymistapa maalaukseen oli uusi klassiselle taiteelle, koska yleensä taiteilijat kiinnittivät vähemmän huomiota maisemaan. Mallina oli nuori tyttö Elizabeth Siddal. Hän oli silloin vain 19-vuotias. Myöhemmin hänestä tuli kuuluisa runoilijana, maalarina ja esirafaeliittina mallina sekä Dante Rossettin rakkaana.

Studiossa työskennellessään Millet pakotti tytön makaamaan kylvyssä pitkään. Ja vaikka siinä olevaa vettä lämmitettiin erityisillä lampuilla, Elizabeth vilustui pahasti. Hän jopa lähetti taiteilijalle 50 punnan reseptin. Lisäksi taiteilija osti mallille 4 punnan vintage-mekon, jossa oli kukkakirjonta.

Symbolismi

Maalaus "Ophelia" vallitsevan luontokuvan vuoksi on täynnä värejäsymbolinen merkitys. Joten esimerkiksi sankarittaren juonen mukaan kutomat”upeat seppeleet” koostuvat leinikistä, infantilismin symbolista. Tytön ylle nojaava itkevä paju edustaa hylättyä rakkautta. Päiväkakkarat sisältävät viattomuuden ja nokkonen - kipua ja kärsimystä. Kuvan ruusut ovat perinteisesti kauneuden ja hellyyden symboli. Orvokkien ja unohtumattomien kaulakoru rannalla puhuu uskollisuudesta. Ja Adonis-kukka, joka kelluu lähellä Ophelian oikeaa kättä, symboloi surua.

Näyttely Moskovassa

Prerafaeliittitaiteilijat ja heidän maalauksensa herättävät paljon uteliaisuutta ja iloa tänäkin päivänä. "Ophelia" ja monet muut kuuluisan veljeskunnan mestariteokset muodostivat upean näyttelyn. 11. kesäkuuta 2013 se avattiin vierailijoille Moskovan v altion taidemuseossa.

Iso-Britannian näyttely osoittautui järjestäjien mukaan elegantimmaksi, täydellisemmäksi verrattuna edelliseen Washingtonissa pidettyyn esitykseensä. V altionmuseo esitteli 86 maalausta (museosta ja yksityisistä kokoelmista). Niiden joukossa on teoksia historiallisista aiheista, maisemamaalauksia ja naisten muotokuvia.

Näyttelyä varten oli varattu neljä salia, jotka muuten eivät koskaan jääneet ilman kävijöitä. Shakespearen kuvat olivat erityisen kiinnostavia. Tässä prerafaeliittien maalausten osassa Ophelia oli keskeisessä asemassa.

Lisäksi ajoitettiin kirjallinen projekti samaan aikaan organisaation kanssa - kokoelma "Prerafaeliitien runollinen maailma" - ja koulutusohjelma lapsille ja aikuisille.

Valotuslaajennus

Ison-Britannian näyttelyssä Moskovassa vieraili lähes 300 tuhatta ihmistä. Ja taiteen ystävien virta ei pysähtynyt viimeiseen päivään asti. Vierailijoiden pyynnöstä syyskuun 22. päivän sijasta päätöspäivä ilmoitettiin 13. lokakuuta.

Näyttelyn kuraattorit totesivat, että tällainen laajennus oli menestys. Näyttely pidettiin kesäkuukausina, jolloin monet moskovilaiset lähtivät lomalle. Muutokset saivat lisää huomiota ja kävijöitä tällaiseen maamerkkitapahtumaan.

Ophelia Japanissa

British Council selvensi välittömästi, ettei Moskova ole viktoriaanisen avantgarden näyttelyn "matkan" viimeinen kohta. Sitten hänet tapasi nousevan auringon maa. Ja tällä kertaa esiteltiin vain 60 englantilaista akvarelliteosta. Japanilaisen Millais'n Ophelia oli myös yksi heistä.