2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Elektroninen musiikki sai alkunsa 1900-luvun alussa. Silloin eri maiden säveltäjät yrittivät luoda musiikki-instrumentteja, joissa ääniä toistetaan elektronisilla laitteilla. Yksi varhaisista on Martenotin aallot. Tässä artikkelissa opimme tämän instrumentin luomishistoriasta, laitteista ja äänen ominaisuuksista.
Avautuminen
Ensimmäisen maailmansodan päättyessä ranskalainen radio-operaattori Maurice Martenot löysi mahdollisuuden tehdä musiikkia sotilasradioasemalla. Pitkien kokeilujen tuloksena hän onnistui saamaan selkeän äänen, jonka tuottivat laitelamput. Ja niiden värähtelytaajuuden hallinta mahdollisti alkuperäisten melodien poimia radiopilliä muistuttavalla lauluäänellä. Tämä näkyy vanhoja vastaanottimia asennettaessa, ja se on tuttu lähes kaikille nykyään.
On huomattava, että Maurice Martenot ei ollut keksijä. Mutta lapsuudesta lähtien hän rakasti musiikkia, opiskeli pianoa ja selloa, soitti ammattimaisestiviulua ja kehitti yhteistyössä vanhemman sisarensa Madeleinen kanssa menetelmän musiikin opettamiseen. Myöhemmin he avasivat yhdessä erityisen koulun lapsille. Ja vuonna 1933 Maurice palkittiin kultamitalilla. Louis Lepinille opettavaisten musiikkipelien keksimisestä. Hänen nuorempi sisarensa Ginette oli yksi ensimmäisistä menestyneistä Martenot-a altoinstrumentin soittajista.
Rinnakkaishistoria
Mauricen työn pääteema oli musiikillinen sähkö. Tämä harrastus alkoi vuonna 1919 palattuaan asepalveluksesta. Kokeilut ja tutkimukset kestivät yhdeksän vuotta. Tuloksena oli Ondes Martenot (ranskaksi "Martenotin sähköaallot"). Instrumentti esiteltiin virallisesti yleisölle Pariisin näyttelyssä vuonna 1928.
Siitä tuli yksi ensimmäisistä sähkömusiikissa ja se muistutti epämääräisesti theremiiniä, jonka Neuvostoliiton keksijä Lev Theremin keksi kahdeksan vuotta aiemmin. Molemmat soittimet olivat rakenteeltaan ja ääntenmuodostusperiaatteeltaan samanlaisia. Lisäksi heidän sähkömusiikin edelläkävijöiden tutkimus- ja kehitystyö tapahtui rinnakkain. Virallisten lukujen mukaan Martenot ja Theremin tunsivat toisensa vasta vuonna 1930. Sitten heidän keksintönsä oli jo patentoitu. On kuitenkin lähteitä, jotka väittävät, että heidän tapaamisensa pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1923. Tämä sai ranskalaisen muusikon luomaan oman sähkö-instrumenttinsa.
Laite
Classic Martenot waves olivat pohjimmiltaan monofoninen syntetisaattori ja niissä oli 7 oktaavin näppäimistö. Instrumentti erottui epätavallisesta tavasta poimia ääniä. Ne luotiin sähköpiirillä, joka koottiin transistoreille ja jota ohjattiin näppäimillä. Ääni välitettiin sitten vahvistimen kautta kaiutinjärjestelmään.
Esittäjällä oli kyky hallita signaalin amplitudia ja aallonpituutta. Soittimen vasemmalla puolella oli puinen painike, joka kutsuu hänen ääntään, ja erityiset tilakytkimet, jotka säätävät äänen voimakkuutta ja sävyä. Samaa tarkoitusta varten esiintyjän oikean käden etusormeen kiinnitettiin rengas, jossa oli vahva venytetty lanka. Viemällä kättä lähemmäs tai kauemmaksi instrumentista, voit vaihtaa näppäimen dynamiikkaa: vibraton vaikutuksesta (äänen nousu) glissandroon (äänien liuku).
Evoluutio
Martenot-aallon keksimisen jälkeen on tapahtunut useita muutoksia. Soittimen ensimmäisestä mallista tuli alkuperäinen ja kaikuva musiikkimaailmassa. Sen suunnittelussa oli kuitenkin joitain haittoja. Soittimen soittaminen oli melko vaikeaa, ja esiintyjältä vaadittiin korkeinta taitoa.
Lopullisessa versiossa, jonka suunnitteli Maurice Martenot, näppäinten eteen venytettiin lanka, jossa oli rengas, ja sen alle laitettiin lovia sormille. Ne oli merkitty mustavalkoisina musiikillisen kromatismin mukaisesti. Valokuvat Martenotin aalloista, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti, osoittavat innovaation. Värinätehosteiden luomiseksi näppäimet alkoivat liikkua puolelta toiselle. Nyt muusikko saattoi jäljitellä uhkaavaa pauhaa tai hyttysen surinaa.
Äänivahvistinsarja ansaitsee erityistä huomiota. Se sisälsi kolme elementtiä: Principal (normaali kaiutin), Palme (12-kielinen resonanssikartio) ja Metallique (metallisävykaiutin).
70-luvulla ranskalainen muusikkokeksijä-instrumentti modernisoitiin puolijohdeelementtien pohj alta, ja 90-luvulla se muuttui digitaaliseksi. Nyt kun painat näppäimiä, erityinen Martenot-a altoohjain muuntaa ne digitaalisiksi komentoiksi ja lähettää ne ulkoisiin laitteisiin (esimerkiksi tietokoneeseen). Nykyaikaiset elektroniset kitarat ja rumpusetit toimivat samalla periaatteella.
Maurice Martenotilla ei alusta alkaen ollut aikomustakaan laittaa instrumenttia sarjatuotantoon. Hän ymmärsi, että sen luomisessa tarvittiin manuaalista lähestymistapaa. Siksi julkaisu pysähtyi muusikon kuoleman jälkeen. Nykyään aalloista on noin 50 kopiota, joista useat ovat Martenotin pojan säilyttämiä.
Ääni
Esittelyssä Pariisissa vuonna 1928 pidetyssä näyttelyssä Martenot-a altoja kutsuttiin "laulusoittimeksi". Sen moderni versio kuulostaa melkein sam alta kuin klassinen. Esiintyjä voi luoda musiikkia, joka muistuttaa pilliä, pehmeää ulvomista ja jopa murisevaa bassoa. Moderni elektroakustinen soundi muistuttaa monella tapaa DJ Skrillexin musiikkia ohuella jousisoituksella ja terävällä kaiuttimien puhalluksella. Martenotin klassisilla aalloilla esitetty musiikki liittyy enemmän oopperalauluun. Samalla se säilyttää jotain mystistä, jopa mystistä.
Musiikki
Alusta alkaenMartenot-aallon ilmestyminen herätti paljon uteliaisuutta säveltäjissä. Vuonna 1946 Olivier Messiaen kirjoitti Turangalila-sinfonian. Siinä aallot saivat esityksen toissijaisen osan.
A altojen fantastinen ääni kuuluu futurististen elokuvien Lawrence of Arabia (1962) ja Mad Max (1979) ääniraidoista.
Maurice Martenotilla itsellään oli poikkeuksellinen taito soittaa instrumenttiaan. Hän jopa avasi opetusluokan. Muuten, muusikoita, jotka hallitsivat soittimen taidon, kutsuttiin ondistiksi.
Martenotin musiikkia a altoilee modernilla soundilla amerikkalaislaulaja ja säveltäjä Tom Waits, ranskalainen multi-instrumentalisti Yann Tiersen ja elektroniikkaduo Duft Punk. Radiohead osoitti erityistä rakkautta Martenotin a altoja kohtaan. Yhdessä live-konsertissa muusikot käyttivät kuutta soitinta samanaikaisesti.
Suositeltava:
Mitä pikkukuvat ovat? Millaisia he ovat?
Mekanismin, mallin tai esineen tekeminen on aina helpompaa, jos sinulla on luonnos käsillä. Opi, mitä pikkukuvat ovat. Opit myös tekemään alustavia luonnoksia
Mitä ovat vertaukset ja mitä ne ovat
Vertaus on lyhyt opettavainen tarina, joka allegorisessa muodossa välittää meille jonkinlaista viisautta, moraalista tai uskonnollista opetusta. Sillä on maaginen vaikutus kykyymme ajatella ja tuntea, ja se antaa meille mahdollisuuden ymmärtää siihen upotettu moraalinen viesti
Mitä ovat kokonaissummat? Mitä Aasian kokonaismäärä tarkoittaa? Mikä on kokonaissumma jalkapallovedonlyönnissä?
Tässä artikkelissa tarkastellaan eräitä jalkapallovedon tyyppejä, joita kutsutaan kokonaisvetoiksi. Jalkapalloanalytiikan alan aloittelijat voivat hankkia tarvittavat tiedot, joista on hyötyä tulevissa peleissä
Mitä elokuva on: mitä se oli ja mitä siitä on tullut
Elokuvaus on kokonainen kulttuurikerros, josta on tullut ehdoton innovaatio taiteen maailmassa, joka puhalsi valokuviin elämää ja antoi niiden muuttua liikkuviksi esineiksi, kertoa kokonaisia tarinoita ja yleisön sukeltaa ainutlaatuiseen maailmaan. lyhyt- ja täyspitkistä elokuvista. Mutta harvat tietävät, millaista elokuva oli alussa. Loppujen lopuksi, kun se luotiin, tietokonegrafiikkaa ja erilaisia erikoistehosteita ei aina käytetty
Stansit ovat Mitä säkeet ovat kirjallisuudessa? Pushkinin, Lermontovin, Yeseninin ja muiden runoilijoiden säkeet
Stances on kirjallinen teos, jonka pääteemana on isänmaan ylistäminen tai vetoomus rakkaaseen. Koostuu erillisistä riveistä. Monet kuuluisat runoilijat loivat säkeitä
