Renessanssiveistokset: valokuva ja kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Renessanssin alku osuu XIV vuosisadan ensimmäiselle neljännekselle. Seuraavien kolmen vuosisadan aikana renessanssin kulttuuri kehittyi nopeasti, ja vasta 1500-luvun viimeisinä vuosikymmeninä se heikkeni. Renessanssin erottuva piirre on, että kulttuuri kaikissa muodoissaan oli luonteeltaan maallista, kun taas siinä hallitsi antroposentrismi, eli etualalla oli ihminen, hänen kiinnostuksensa ja toimintansa olemassaolon perustana. Renessanssin kukoistusaikoina eurooppalaisessa yhteiskunnassa heräsi kiinnostus antiikin kohtaan. Renessanssikulttuurin huomattavin ilmentymä oli renessanssityyli arkkitehtuurissa. Vuosisatojen aikana muodostuneita arkkitehtuurin perustaa on päivitetty, ja ne ovat saaneet usein odottamattomia muotoja.

Renessanssi arkkitehtuurissa

Renessanssin veistokset eivät alun perin tulleet tunnetuiksi. Heidän roolinsa rajoittui arkkitehtonisten tilausten koristeluun: bareljeefeihin reunuksilla, pääkaupungeissa, friiseissä ja portaaleissa. Renessanssin alkua leimaa romaanisen tyylin vaikutus sisustukseen.arkkitehtonisia rakenteita, ja koska tämä tyyli liittyy erottamattomasti seinäkuviin, veistoksia käytettiin pitkään pääasiassa julkisivujen koristeluun. Siten syntyi "renessanssin" arkkitehtuurityyli, klassisten ääriviivojen yhtenäisyys uudella estetiikalla. Renessanssin aikana talojen julkisivut jalostettiin veistoksellisilla koostumuksilla. Renessanssimaalauksesta ja kuvanveistosta tuli olennainen osa arkkitehtonisia rakenteita. Taiteellisia freskoja sijoitettiin marmorista ja pronssista valmistettujen veistosten joukkoon.

korkean renessanssin arkkitehtuuri

Renessanssin ilmestyminen kulttuurin aloille vaikutti ensisijaisesti arkkitehtuuriin. Korkean renessanssin arkkitehtuuri kehitettiin Roomassa, missä kansallistyyli alkoi muodostua edellisen ajanjakson taustalla. Majesteetti, hillitty aatelisto ja merkkejä monumentaalisuudesta ilmestyi rakennuksiin. Rooman taloja alettiin rakentaa keskiakselin symmetrian periaatteen mukaisesti. Uuden tyylin perustaja oli Donato d'Angelo Bramante, lahjakas arkkitehti, joka loi Pietarinkirkon Vatikaaniin.

Tyylivuorovaikutus

Ajan myötä renessanssiveistokset alkoivat saada yhä itsenäisempiä muotoja. Tällaisten kuvien alun loi italialainen kuvanveistäjä Viligelmo, joka luoessaan reliefejä Modenan katedraaliin syvensi merkittävästi seinällä olevan veistosryhmän kuvia, ja näin syntyi itsenäinen taideteos, joka liittyi vain seinään. välillisesti. Yksiosainen veistoksellinenkuva nojasi seinää vasten, mutta ei mitään muuta. Syntyi dynaaminen rytmi, patsaiden sijainti tukipylväiden välissä lisäsi vaikutelmaa riippumattomuudesta ympäristöstä. Renessanssin arkkitehtoniset rakennukset ja veistokset etääntyivät yhä enemmän suhteestaan menettämättä. Samalla ne täydensivät toisiaan orgaanisesti.

Sitten renessanssin veistokset erottuivat kokonaan seinän tasosta. Se oli luonnollinen prosessi uuden etsimiseen. Plastisten muotojen asteittainen vapautuminen arkkitehtonisesta tasosta päättyi useiden itsenäisen kuvanveistotaiteen alueiden syntymiseen.

Renessanssin kuuluisat kuvanveistäjät

Historiallisena aikana, jota kutsuttiin "renessanssiksi", kuvanveisto sai korkean taiteen tason. XVI:n eurooppalaista alkuperää olevat kuvanveistäjät saivat historiallisen merkityksen, nimittäin:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolaksen kukkaro;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Kuuluisimmat renessanssin kuvanveistäjät ovat:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Renessanssin merkittävimmät veistokset ilmestyivätnäiden vertaamattomien mestareiden t altan alta.

Kuuluisa firenzeläinen

Niccolò di Betto Bardi Donatelloa, veistoksellisen muotokuvan perustajaa, pidetään aikansa realistisimpana kuvanveistäjänä, joka torjuu kaukaa haetun kuvataiteen "kauneuden". Realistisen tyylin ohella hän puhui sujuvasti kanonisia klassikoita. Yksi Donatellon mestariteoksista on puinen Magdalenan patsas (1434, Firenzen kastekappeli). Laihtunut, pitkähiuksinen vanha nainen on kuvattu pelottavan aitoudella. Elämän vaikeudet heijastuvat erakon ahtaalle kasvoille.

Toinen suuren mestarin veistos - "Kuningas David", joka sijaitsee Giotton tornin julkisivussa Firenzessä. Pyhän Yrjön marmorinen patsas jatkaa raamatullista teemaa, jonka kuvanveistäjä on aloittanut apostoli Pyhän Markuksen kuvasta, myös marmorista. Samasta sarjasta, Pyhän Johannes Kastajan veistos.

Vuodet 1443–1453 Donatello asui Padovassa, missä hän loi ratsastusveistoksen "Gattamelata", joka kuvaa condottiere Erasmo de Narnia.

Vuonna 1453 hän palasi kotikaupunkiinsa Firenzeen, jossa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikaanin hovin kuvanveistäjä Benvenuto Cellini syntyi vuonna 1500 puuseppämestarin perheeseen. Häntä pidetään manierismin seuraajana - suuntauksena, joka heijastaa taiteen vaativien muotojen tyyliä. Hän työskenteli pääasiassa pronssivalun parissa. Cellinin kuuluisimmat veistokset:

• "Fontainebleaun nymfi"- pronssinen reliefi, valettu vuonna 1545, tällä hetkellä Louvressa Pariisissa.
• "Perseus" - Firenze, Lanzin loggia.
• Cosimo de' Medicin rintakuva - Firenze, Bargello.
• "Apollo ja Hyasintti" - Firenze.
• Bindo Altovitin rintakuva - Firenze.
• "Ristiinnaulitseminen" - Escorial, 1562.

Suuri kuvanveistäjä Benvenuto Cellini valmisti v altion symboleja, palkintoja ja kolikkonäytteitä. Hän oli muun muassa erittäin lahjakas ja menestynyt kultaseppä Vatikaanissa. Paavi tilasi arvokkaita koruja Benvenutolta.

Michelangelo Buonarroti

Nero renessanssin kuvanveistäjä, kuolemattomien marmori- ja pronssisten teosten kirjoittaja Michelangelo Buonarroti syntyi vuonna 1475 pienessä toscanalaisessa Capresen kaupungissa. Poika oppi käyttämään veistosinstrumenttia ennen kuin hän osasi kirjoittaa ja lukea. Michelangelo oli 13-vuotiaana taiteilija Ghirlandaio Domenicon oppipoikana. Sitten Lorenzo de Medici, jalo firenzeläinen, sai tietää hänen lahjakkuudestaan. Aatelismies alkoi holhota teiniä.

Buonarroti loi 20-vuotiaana useita veistoksia Bolognan Pyhän Dominicin kirkon holvikaarikäytävään. Sitten hän veistoi kaksi veistosta ("Sleeping Cupid" ja "Saint Johannes") dominikaaniselle saarnaajalle Girolamo Savonarolalle. Vuotta myöhemmin Michelangelo saa kardinaali Rafael Riariolta kutsun työskennellä Roomassa. Siellä kuvanveistäjä luo "Roman Pietan" ja"Bacchus".

Roomassa Buonarroti toteuttaa useita tilauksia eri katedraaleihin ja kirkkoihin, ja vuonna 1505 paavi Julius II tarjoaa hänelle vastuullisen työn - tehdä hauta hänen Pyhyydelleen. Tällaisen vastuullisen tilauksen yhteydessä Michelangelo lähtee Carraraan, jossa hän viettää yli kuusi kuukautta ja valitsee oikean marmorin paavin haudalle.

Haudalle kuvanveistäjä teki neljä marmoriveistosta: "Dying Slave", "Leah", "Mooses" ja "The Bound Slave". Vuodesta 1508 vuoden 1512 loppuun Buonarroti työskenteli Sikstuksen kappelin freskoilla. Vuonna 1513, Julius II:n kuoleman jälkeen, kuvanveistäjä saa Giovanni Mediciltä käskyn tehdä Kristuksen patsas ristillä.

Suuri renessanssin kuvanveistäjä Michelangelo Buonarroti kuoli vuonna 1564 Roomassa. Hänet haudattiin Firenzessä sijaitsevaan Santa Crocen basilikaan.

Cinquicento

Korkean renessanssin aika sopii orgaanisesti renessanssin kokonaiskuvaan. Samaan aikaan ilmestyi termi "cinquicento", joka tarkoittaa "ylivoimaa". Tämä nousujakso kesti noin neljäkymmentä vuotta. Hän antoi maailmalle mestariteoksia, jotka ovat ikuisesti kaiverrettu korkean taiteen tauluihin. Muotokuva Mona Lisasta ja Leonardo da Vincin "Viimeinen ehtoollinen", Raphael Santin "Sixtus Madonna", Michelangelo Buonarrotin "David" - nämä ja muut teokset koristavat arvostettujen museoiden halleja.

Italialainen kuvanveistäjä Andrea Sansovino (1467-1529) on yksi merkittävimmistäkorkean renessanssin edustajia. Sansovinon ensimmäinen työ oli terrakotta alttaritaulu Santa Agatan kirkolle, jossa oli kuvia Pyhästä Sebastianista, Rochista ja Lawrencesta. Andrea veisti samanlaisen veistosryhmän Firenzen San Spiriton kirkon alttarille. Korkean renessanssin veistokselle on ominaista voimakas henkisyys ja erityinen tunkeutuminen.

Verocchio Andrea

Tämä on kuuluisa varhaisen renessanssin kuvanveistäjä, Leonardo da Vincin, Sandro Botticellin ja Pietro Peruginon opettaja. Verrocchion työn pääaihe oli kuvanveisto, toiseksi maalaus. Andrea oli kuuluisa kenttäpallojen johtaja ja lahjakas sisustaja. Korkearenessanssin veistos sai alkunsa Verrocchion teoksista.

Taiteilija työskenteli pitkän aikaa Firenzessä. Hän loi hautakiven firenzeläiselle aatelismiehelle Cosimo Medicille, sitten kuvanveistäjä työskenteli yli kaksikymmentä vuotta sävellyksen "Assurance of Thomas" parissa. Verrocchio loi kuuluisan Daavid-patsaan vuonna 1476. Pronssinen patsas oli tarkoitettu koristelemaan Medici-huvilaa, mutta Giuliano ja Lorenzo pitivät itseään niin korkean kunnian arvoisena ja pettivät Firenzen Palazzo Signorian veistoksen. Varhaisen renessanssin upea veistos löysi siten paikkansa. Yksityiskodeissa he yrittivät olla säilyttämättä ainutlaatuisia taideteoksia. Yhtä arvokasta korkean taiteen kann alta ei ollut myös myöhempi renessanssi. Benvenuto Cellinin veistos "Perseus" otetaan huomioonylivoimainen myöhäisrenessanssin mestariteos.