Musiikkiteoksen analyysi: esimerkki, teoreettiset perusteet, analyysitekniikka

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sana "analyysi" tarkoittaa kreikaksi "hajoamista", "hajoamista". Musiikki - teoksen teoreettinen analyysi on tieteellinen musiikin tutkimus, joka sisältää:

1. Tyylin ja muodon opiskelu.
2. Musiikin kielen määrittäminen.
3. Tutkii kuinka tärkeitä nämä elementit ovat teoksen semanttisen sisällön ilmaisulle ja niiden vuorovaikutukselle toistensa kanssa.

Esimerkki musiikkikappaleen analysoinnista on menetelmä, joka perustuu yksittäisen kokonaisuuden jakamiseen pieniin osiin. Toisin kuin analyysi, on olemassa synteesi - tekniikka, joka sisältää yksittäisten elementtien yhdistämisen yhteiseksi. Nämä kaksi käsitettä liittyvät läheisesti toisiinsa, koska vain niiden yhdistelmä johtaa ilmiön syvälliseen ymmärtämiseen.

Tämä pätee myös musiikkikappaleen analysointiin, jonka pitäisi lopulta johtaa yleistykseen ja kohteen selkeämpään ymmärtämiseen.

Termin merkitys

On leveä jatermin kapea käyttö.

1. Minkä tahansa musiikillisen ilmiön, kuvioiden analyyttinen tutkimus:

• suur- tai sivurakenne;
• harmonisen funktion periaate;
• metrorytmisen perustan normit tietylle tyylille;
• musiikkiteoksen sävellyslakit kokonaisuutena.

Tässä mielessä musiikillinen analyysi yhdistyy "teoreettisen musiikkitieteen" käsitteeseen.

2. Minkä tahansa musiikillisen yksikön tutkiminen yhden tietyn teoksen puitteissa. Tämä on kapea mutta yleisempi määritelmä.

Teoreettiset perusteet

1800-luvulla tämä musiikkiosio kehittyi aktiivisesti. Monet musiikkitieteilijät kirjallisillaan provosoivat musiikkiteosten analyysin aktiivisen kehittämisen:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Elämä ja luominen". Tämä 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla kirjoitettu teos oli yksi ensimmäisistä esimerkeistä monografiaan, joka sisälsi musiikkiteosten analyysin.

2. H. Riemann "Fuugasävellyskäsikirja", "Beethovenin jousikvartettit". Tämä saksalainen musiikkitieteilijä loi opin harmoniasta, muodosta ja mittarista. Sen pohj alta hän syvensi musiikkiteosten teoreettisia analyysimenetelmiä. Hänen analyyttisilla työllään oli suuri merkitys tämän musiikillisen suunnan kehitykselle.

3. G. Kretschmarin teos "Opas konsertteihin" auttoi kehittämään teoreettisia ja esteettisiä analyysimenetelmiä Länsi-Euroopan musiikkitieteessä.

4. A. Schweitzer kirjallisessa teoksessaan "I. S. Bach" harkitsisäveltäjien musiikkiteoksia kolmessa yleisessä analyysin näkökulmassa:

• teoreettinen;
• esittyy;
• esteettinen.

5. Kolmiosaisessa monografiassa Beethoven P. Becker analysoi suurimman säveltäjän sonaatteja ja sinfoniaa heidän runollisen ideansa avulla.

6. H. Leuchtentritt, "Opetus musiikillisesta muodosta", "Chopinin pianoteosten analyysi". Teoksissa tekijät yhdistävät pätevästi korkean tieteellisen ja teoreettisen analyysin ja figuratiiviset ominaisuudet esteettisiin arvioihin.

7. A. Lorenz "Muodon salaisuudet Wagnerissa." Tässä kirjallisessa teoksessa kirjailija suorittaa tutkimuksen, joka perustuu saksalaisen säveltäjän R. Wagnerin oopperoiden yksityiskohtaiseen analyysiin. Perustaa uusia tyyppejä ja osioita musiikkiteoksen muotojen analysointiin: syntetisoi lava- ja musiikkimalleja.

8. Tärkeimpänä esimerkkinä musiikin analyysin kehittymisestä ovat ranskalaisen musiikkitieteilijän ja julkisuuden henkilö R. Rollandin teokset. Näitä ovat teos Beethoven. Suuria luovia aikakausia. Rolland analysoi säveltäjän teoksissa eri genrejen musiikkia: sinfoniaa, sonaatteja ja oopperoita. Luo oman ainutlaatuisen analyyttisen menetelmänsä, joka perustuu runollisiin, kirjallisiin metaforoihin ja assosiaatioihin. Tämä menetelmä ylittää musiikillisen teorian tiukat rajat ja suosii taideobjektin semanttisen sisällön vapaata ymmärtämistä.

Tällaisella tekniikalla olisi myöhemmin suuri vaikutus musiikkiteosten analyysin kehitykseen Neuvostoliitossa ja lännessä.

Venäjän musiikkitiede

Vuonna XIXluvulla yhteiskunnallisen ajattelun kehittyneiden suuntausten ohella musiikkitieteen ja erityisesti musiikillisen analyysin alalla tapahtui intensiivistä kehitystä yleisesti.

Venäläiset musiikkitieteilijät ja kriitikot suuntasivat ponnistelunsa väitteen vahvistamiseksi: jokaisessa musiikkikappaleessa ilmaistaan tietty ajatus, välittyy ajatuksia ja tunteita. Tätä varten kaikki taideteokset on tehty.

A. D. Ulybyshev

Yksi ensimmäisistä, jotka todistivat itsensä, oli ensimmäinen venäläinen musiikkikirjailija ja aktivisti AD Ulybyshev. Teostensa "Beethoven, hänen kriitikot ja tulkit", "A New Biography of Mozart" ansiosta hän jätti huomattavan jäljen kriittisen ajattelun historiaan.

Molemmat näistä kirjallisista luomuksista sisältävät analyysin, jossa on kriittisiä ja esteettisiä arvioita monista musiikkiteoksista.

B. F. Odojevski

Teoreetikkona venäläinen kirjailija kääntyi kotimaisen musiikkitaiteen puoleen. Hänen kriittiset ja journalistiset teoksensa ovat täynnä monien teosten esteettistä analyysiä - pääasiassa M. I. Glinkan kirjoittamia oopperoita.

A. N. Serov

Säveltäjä ja kriitikko synnyttivät venäläisen musiikin teorian temaattisen analyysin menetelmän. Hänen esseensä "Yhden motiivin rooli koko oopperassa "Elämä tsaarille"" sisältää esimerkkejä musiikkitekstistä, jonka avulla A. N. Serov tutki lopullisen kuoron muodostumista, sen teemoja. Sen muodostumisen ytimessä on kirjoittajan mukaan oopperan isänmaallisen pääidean kypsyminen.

Artikkeli “Alussoiton teema"Leonora" sisältää tutkimuksen alkusoiton teemojen ja L. Beethovenin oopperan välisestä yhteydestä.

Muitakin venäläisiä progressiivisia musiikkitieteilijöitä ja kriitikkoja tunnetaan. Esimerkiksi B. L. Yavorsky, joka loi modaalisen rytmin teorian ja toi monia uusia ideoita monimutkaiseen analyysiin.

Analyysityypit

Analysoinnissa tärkeintä on saada selville työn kehitysmallit. Musiikki on kuitenkin väliaikainen ilmiö, joka heijastaa sen kehityksen aikana tapahtuvia tapahtumia.

Musiikkikappaleen analyysityypit:

1. Teema.

Musiikkiteema on yksi tärkeimmistä taiteellisen kuvan ilmentymisen muodoista. Tämäntyyppinen analyysi on vertailua, aiheiden tutkimista ja koko teemakehitystä.

Lisäksi se auttaa määrittämään kunkin aiheen genren alkuperän, koska jokainen erillinen genre edellyttää yksilöllistä ilmaisukeinoa. Määrittämällä, mikä tyylilaji on taustalla, voit ymmärtää teoksen semanttisen sisällön tarkemmin.

2. Tässä työssä käytettyjen yksittäisten elementtien analyysi:

• metri;
• rytmi;
• poika;
• ääni;
• dynamiikka;

3. Musiikkiteoksen harmoninen analyysi (esimerkkejä ja tarkempi kuvaus annetaan alla).

4. Polyfoninen.

Tämä näkymä tarkoittaa:

• musiikin tekstuurin huomioon ottaminen tiettynä esitystapana;
• melodian analyysi - yksinkertaisin yhtenäinen luokka, joka sisältää taiteellisen ensisijaisen yhtenäisyydenilmaisuvälineet.

5. Esiintyy.

6. Koostumusmuodon analyysi. Se koostuu tyypin ja muodon etsimisestä sekä teemojen ja kehityksen vertailujen tutkimisesta.

7. Monimutkainen. Myös tätä musiikkiteoksen analyysin esimerkkiä kutsutaan kokonaisv altaiseksi. Se tuotetaan koostumuksen muodon analyysin perusteella, ja se yhdistetään kaikkien komponenttien analyysiin, niiden vuorovaikutukseen ja kehitykseen kokonaisuutena. Tämäntyyppisen analyysin korkein tavoite on tutkia teosta sosioideologisena ilmiönä yhdistettynä kaikkiin historiallisiin yhteyksiin. Hän on musiikkitieteen teorian ja historian partaalla.

Riippumatta siitä, millaista analyysiä tehdään, on selvitettävä historialliset, tyylilliset ja genrelliset edellytykset.

Kaikki analyysityypit sisältävät väliaikaisen, keinotekoisen abstraktion, joka erottaa tietyn elementin muista. Tämä on tehtävä objektiivisen tutkimuksen suorittamiseksi.

Miksi tarvitsemme musiikkianalyysin?

Se voi palvella eri tarkoituksia. Esimerkki:

1. Teoksen yksittäisten elementtien tutkimista, musiikin kieltä käytetään oppikirjoissa ja teoreettisissa teoksissa. Tieteellisessä tutkimuksessa tällaiset musiikin komponentit ja sävellysmuodon mallit ovat kattavan analyysin kohteena.
2. Katteet musiikin analyysiesimerkeistä voivat toimia todisteena esitettäessä yleisiä teoreettisia ongelmia (deduktiivinen menetelmä) tai johdattaessa katsojia yleistäviin johtopäätöksiin(induktiivinen menetelmä).
3. Osana monografista tutkimusta, joka on omistettu tietylle säveltäjälle. Tämä koskee musiikkiteoksen kokonaisv altaisen analyysin tiivistettyä muotoa esimerkkiineen suunnitelman mukaan, joka on olennainen osa historiallista ja tyylitutkimusta.

Suunnitelma

1. Alustava yleinen tarkastus. Sisältää:

a) muototyypin havainto (kolmiosainen, sonaatti jne.);

b) lomakkeen digitaalisen kaavion laatiminen yleisesti, ilman yksityiskohtia, mutta pääaiheiden tai -osien nimen ja niiden sijainnin kanssa;

c) musiikkiteoksen analyysi suunnitelman mukaan esimerkein kaikista pääosista;

d) määrittää kunkin osan funktiot muodossa (keskikohta, piste jne.);

e) tutkimus siitä, mihin elementteihin kiinnitetään erityistä huomiota kehitykseen, millä tavalla ne kehittyvät (toistetaan, verrataan, vaihdellaan jne.);

e) etsi vastauksia kysymyksiin, missä on huipentuma (jos on), millä tavoilla se saavutetaan;

g) temaattisen koostumuksen, sen yhtenäisyyden tai kontrastin määrittäminen; mikä on sen luonne, millä keinoin se saavutetaan;

h) sävelrakenteen ja kadenssien tutkiminen niiden korrelaation, sulkeutumisen tai avoimuuden kanssa;

i) esityksen tyypin määrittäminen;

k) yksityiskohtaisen digitaalisen kaavion laatiminen, jossa on rakenteen ominaisuus, tärkeimmät summaus- ja murskaushetket, hengityksen pituus (pitkä tai lyhyt), mittasuhteiden ominaisuudet.

2. Pääosien yhteensopivuus erityisesti:

• tempon tasaisuus taikontrasti;
• korkeusprofiili yleisellä tasolla, huippupisteiden suhde dynaamisella kaaviolla;
• yleisten mittasuhteiden luonnehdinta;
• teemaattinen alisteisuus, yhtenäisyys ja kontrasti;
• tonaalinen alisteisuus;
• kokonaisuuden ominaisuudet, muodon tyypillisyysaste, sen rakenteen perusteissa.

Harmoninen analyysi musiikkikappaleesta

Kuten edellä mainittiin, tämäntyyppinen analyysi on yksi tärkeimmistä.

Ymmärtääksesi kuinka analysoida musiikkikappaletta (esimerkin avulla), sinulla on oltava tiettyjä taitoja ja kykyjä. Nimittäin:

• ymmärrys ja kyky harmonisesti yleistää tietty kohta toiminnallisen liikkeen ja harmonian logiikan mukaisesti;
• kyky yhdistää harmonisen varaston ominaisuudet musiikin luonteeseen ja tietyn teoksen tai säveltäjän yksilöllisiin ominaisuuksiin;
• oikea selitys kaikille harmonisille faktoille: sointu, kadenssi, äänijohtaminen.

Suorituskykyanalyysi

Tämäntyyppinen analyysi sisältää:

1. Hae tietoja tekijästä ja musiikkikappaleesta.
2. Tyyliesitykset.
3. Taiteellisen sisällön ja luonteen, kuvien ja assosiaatioiden määritelmä.

Iskut, soittotekniikat ja artikulaatiokeinot ovat myös tärkeä osa yllä olevaa esimerkkiä musiikin analyysin suorittamisesta.

laulumusiikki

Laululajin musiikkiteokset vaativat erityisen analyysimenetelmän, jokapoikkeaa instrumentaalisista muodoista. Miten kuoroteoksen musiikkiteoreettinen analyysi eroaa? Alla on esimerkkisuunnitelma. Laulumusiikin muodot vaativat oman analyysimenetelmänsä, joka eroaa lähestymistavasta instrumentaalimuotoihin.

Pakollinen:

1. Määritä kirjallisen lähteen genre ja itse musiikkiteos.
2. Tutustu kuoroosuuden ja instrumentaalisen säestyksen ja kirjallisen tekstin ilmeikkäisiin ja kuvallisiin yksityiskohtiin.
3. Tutki eroja säkeistöjen alkuperäissanojen ja musiikin uudelleenrakennettujen rivien välillä.
4. Määritä musiikillinen mittari ja rytmi noudattaen vuorottelun (vaihtuvat riimit) ja suorakulmaisuuden (ei-neliömäisyys) sääntöjä.
5. Vedä johtopäätökset.