Neoklassismi musiikissa ja sen edustajat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

musiikin uusklassismi on erikoistermi, joka kuvaa suuntaa viime vuosisadan akateemisessa musiikissa. Sen edustajat matkivat 1600-1700-luvun sävellysten tyyliä. Erityisen suosittuja olivat varhaisen klassismin ja myöhäisen barokin säveltäjien teokset. 1900-luvun muusikot yrittivät vastustaa tätä tyyliä myöhäisromantiikan tarpeettoman, heidän mielestään tunnepitoiselle ja monimutkaisilla teknisillä tekniikoilla ylikuormitetulle musiikille. Tämä suuntaus oli suosituin 1920- ja 30-luvuilla.

Uusklassismin luonnehdinta

musiikin uusklassismi on tyyliltään hyvin samank altaista uusbarokin suuntauksen kanssa. Raja niiden välillä on hyvin hämärä. Tämä johtui suurelta osin siitä, että säveltäjät itse sekoittivat usein molempien historiallisten ajanjaksojen tyyli- ja genrepiirteitä.

Meidän aikanamme termi "uusklassismi" on musiikissa hyvin yleinen. Näin asiantuntijat määrittelevät ensinnäkin barokin ja wieniläisen klassisen tyylitelmät sekä niin sanotut esteettiset rekonstruktiot muilta historiallisilta aikakausilta kuin romantismista.

Musiikkitieteilijä Levon Hakobyanin mukaan nykyiset tutkijat joskus perusteettomastilaajentaa uusklassismin käsitettä kattamaan suuri osa 1900-luvulla sävelletystä musiikista. Lisäksi se ei usein sovi avantgarden tai modernismin käsitteeseen.

uusklassismin edustajat musiikissa

Uusiklassismin k altaisen suuntauksen perustajina pidetään säveltäjiä, jotka edustivat myöhäisromantiikan m altillista haaraa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Heidän joukossaan ovat Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Jotkut kuuluisat säveltäjät alkavat jäljitellä klassista tyyliä jo 1800-luvun jälkipuoliskolla. Samanlaisia suuntauksia voi nähdä Modest Mussorgskin klassisessa intermezzossa ja Maurice Ravelin vanhassa menuetissa.

Ensimmäiset uusklassismin edustajat 1900-luvun musiikissa olivat Sergei Prokofjev "Klassisen sinfonian" kanssa sekä Eric Satie, joka kirjoitti "Byrokraattisen sonatiinin", joka parodioi Muzio Clementin sonatiinia.

Uusiklassismin tulkintoja

Samaan aikaan Filenko toteaa, että säveltäjät loivat uudelleen niin sanotun antiikin hengen gregoriaanisella psalmodialla. Tämä on hänen oma terminsä gregoriaaniselle laululle, joka on yksiääninen laulu, joka on suosittu roomalaiskatolisessa kirkossa.kirkko.

Esimerkki uusklassismista

Aikoin uusklassismi musiikissa oli hyvin suosittua. Tämän suuntauksen edustajat jättivät huomattavan jäljen musiikin kehitykseen. Yksi uusklassismin kirkkaimmista edustajista on Eric Satie ja hänen sinfoninen draamansa Sokrates. Tässä teoksessa eksentrinen ranskalainen säveltäjä päätti laulusyklin sopraanolle ja orkesterille, joka sisältää ranskaksi käännettyjä katkelmia Platonin filosofisesta teoksesta "Dialogues".

Asiantuntijat huomauttavat, että Satin käyttämä musiikillinen kieli on ilmaisultaan selkeä ja ytimekäs. Teoksessa on mukana melko pieni kamariorkesteri, joka koostuu lähes yksinomaan jousisoittimista. Sen avulla vokalistien osat kuulostavat tuoreelta, rikkomatta äänen tiukkaa ja ankaraa luonnetta.

Satin musiikille on ominaista myös se, että se ei pyri yksityiskohtiin osumaan yhteen tekstin kanssa. Säveltäjä välittää vain yleistä tunnelmaa ja ympäristöä. Samaan aikaan tunteiden keskilämpötila säilyy jatkuvasti koko draaman ajan.

Näissä ilmenemismuodoissa Sati on lähellä renessanssin taiteilijoita. Esimerkiksi Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Ja myös 1800-luvun taidemaalari Puvis de Chavannesille, jota hän piti suosikkina varsinkin nuoruudessaan.

Kaikki nämä taiteilijat, aivan kuten Sati, vain maalauksessa, ratkaisivat kuvan yhtenäisyyden ongelman, eliminoivat levottomat kontrastit, pienet vedot, symmetriset hahmojen sijoittelut.

Eric Satie Style

Sati on uusklassismin ja klassisen avantgardin kirkas edustaja musiikissa. Hän luo oman ainutlaatuisen tyylinsä, jolle on ominaista äärimmäisen hillityt tunteet lähes koko hänen päämusiikkinsa - "Sokrates" -pituuden ajan.

Hän käyttää usein erilaisia ilmaisukeinoja, jotka vuorottelevat ja toistuvat säännöllisesti. Tässä on kuvioituja piirustuksia ja tasaisia harmonisia sekvenssejä. Säveltäjä jakaa motiivit ja muodostelmat hyvin pieniin soluihin - yksi tai kaksi mittaa kussakin. Tässä tapauksessa toistot ovat symmetrisiä hyvin pienellä etäisyydellä toisistaan. Jatkossa tätä rakentava-emotionaalista polkua käyttivät monet muut Satin seuraajat, uusklassismin edustajat musiikissa. Säveltäjät pitivät oikeutetusti ranskalaista yhtenä tämän suunnan perustajista.

Uusklassismin etsintä

Samalla on huomattava, että uusklassismin musiikki, maat, joissa sitä viljeltiin, kehittyi jatkuvasti. Esimerkiksi, jos aluksi se oli paljon Euroopan v altioita, niin 1900-luvun alussa monia tämän suuntauksen edustajia ilmestyi Venäjän alueelle.

Sama pätee tyylimuutokseen. Lisäksi musiikillisen uusklassismin perustaja Sati itse oli mukana siinä. Vuonna 1917 hän julkaisi kuuluisan ja skandaalisen balettinsa "Paraati". Monet ovat osallistuneet tähän tuotantoon.tuon ajan julkkikset: Jean Cocteau kirjoitti libreton, Pablo Picasso työskenteli lavastusta, pääosissa Leonid Myasin ja Lidia Lopukhova.

Tämän teoksen juoni oli kuvaus farssisirkuksen esiintyjien esityksestä. He yrittävät parhaansa mukaan houkutella yleisöä näkemään esityksensä, joka järjestetään sirkusteltassa.

Sinfoninen draama "Sokrates", joka julkaistiin vuotta myöhemmin, eroaa huomattavasti "Paraadista". Satie ilmoittaa olevansa valmis esittelemään pohjimmiltaan uuden teoksen maailmalle ja julistaa lopulta virallisesti, että Sokratesissa hän päätti vihdoin palata klassiseen yksinkertaisuuteen kaikessa säilyttäen samalla modernin herkkyyden.

Sokrates sai ensi-iltansa vuonna 1918. Tuolloin siitä tuli uusi sana modernissa klassisessa musiikissa. Monet taiteen ystävät ottivat innostuneena vastaan tämän Satin uuden teoksen.

Uusklassismin kehitys

Musiikin uusklassismia taiteellisena suunnana alettiin ottaa vakavasti vuonna 1920. Silloin italialainen säveltäjä Ferruccio Busoni julkaisi ohjelmaartikkelin "Uusi klassismi". Hän teki tämän avoimen kirjeen muodossa, jossa hän kääntyi suositun musiikkitieteilijän Beckerin puoleen. Tästä artikkelista on tullut tämän musiikillisen suunnan ohjelma.

Neoklassismi sai voimakkaan kulttuurikehityksen venäläiseltä säveltäjältä Igor Stravinskilta. Hän ilmeni erityisesti hänen eloisissa ja mieleenpainuvissa teoksissaan - "Seikkailutrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Myös ranskalainen säveltäjä Albert Roussel osallistui uusklassismin popularisoimiseen. Hänen musiikkiinsa liittyen termi otettiin ensimmäisen kerran virallisesti käyttöön. Se tapahtui vuonna 1923.

Yleensä monet 1900-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjät työskentelivät samanlaisilla tyyleillä. Uusklassismin saksalaisessa uusklassisessa musiikissa kehitti Paul Hindemith. Ranskassa se oli Darius Milhaud ja Francis Poulenc, Italiassa Ottorino Respighi ja Alfredo Casella.

Sovellus ei-akateemiseen musiikkiin

Viime vuosina uusklassismin suuntaa musiikkiin ei ole juuri koskaan palautettu. Vaikka 2000-luvulla tällainen termi on yleistynyt musiikki- ja aikakauslehtien sivuilla. Tämä on kuitenkin virheellinen. Nykyään musiikillista uusklassismia kutsutaan yhä useammin erityiseksi synteesiksi klassisen musiikin harmonisesta yhdistelmästä elektroniikkaan, popin ja rockin suuntiin.

Samaan aikaan tällaisen musiikin suosituimmat nykyajan edustajat, kuten uusklassismin vasta elpyessä, ovat Italiasta ja Ranskasta.