Sergey Teplyakov - siveltimien ja maalien taikuri

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Asetelmien hallinta on ehkä yksi kuvataiteen vaikeimmista alueista. Ja juuri hänet hallitsee täydellisesti venäläinen taiteilija Teplyakov Sergey Vitalievich, joka omisti monta vuotta paljastamaan salaisuuden luoda täydellinen kuva hedelmistä, vihanneksista ja erilaisista esineistä. Hänen maalauksissaan voi huomata myös ihmisiä, arjen kohtauksia ja historiallisia tapahtumia. Tepljakovin itsensä mukaan hän kuitenkin tykkää piirtää eniten luontoa, maisemia ja esineitä, sillä todellisen taiteilijan kutsumus on nähdä liikkuvassa ja elävässä liikkumattomassa, välittää ihmisen sielua. esine ja paljasta sen historia kankaalle.

Biografia

Maailmankuulu siveltimen mestari Sergei Tepljakov syntyi Moskovassa älykkääseen arkkitehdin ja pianistin perheeseen. Pikku Seryozha vietti koko lapsuutensa taiteen ilmapiirissä, jota helpottivat jatkuvat musiikkitunnit äitinsä kanssa ja maalaus isoisänsä, koko Neuvostoliitossa tunnetun taiteilijan Mihail Taraevin kanssa. Isoisä, joka sai aikoinaan Ilja Repin -palkinnon ja "Neuvostoliiton kansantaiteilijan" tittelin, hetinäki pojan luontaisen kyvyn maalata ja vaati Sergei Tepljakovin lähettämistä Stroganovin taideakatemiaan.

Tepljakov pääsi klassisen maalauksen kurssille, jossa nuori mies opiskeli useiden vuosien ajan ihmisten, esineiden ja erilaisten aineiden tilojen kuvaamisen tyylejä ja tekniikoita sekä kokeili aktiivisesti taiteellisia materiaaleja, hallitsi maaleja, värikyniä, ja tempera.

Sergei Teplyakovin tyylin valintaan vaikuttivat pitkät keskustelut isoisänsä sekä hänen vanhempiensa talossa vierailleiden luovien ihmisten kanssa. Tepljakovien asunnosta tuli jatkuvasti silloisen taiteellisen ja kirjallisen eliitin kohtauspaikka, mikä tietysti muodosti Sergein erinomaisen maun.

Vuonna 1998 Tepljakov hyväksyttiin Venäjän taiteilijoiden liittoon.

Luova ura

Taiteilija Sergei Teplyakovin maalaukset ovat korkealaatuisia ja hämmästyttävän realistisia, mutta mestarilla ei ollut pitkään aikaan kiire esitellä töitään yleisölle. Monien vuosien ajan Sergey työskenteli studiossa parantaen tyyliään ja näyttäen teoksiaan vain lähimmille ihmisille, mutta myöhemmin perheensä vaatimuksesta ja ystävien suosituksista hän alkoi kuitenkin viedä menestyneimmät maalaukset erilaisiin näyttelyihin, taidefestivaalit ja näyttelyt.

Tepljakovin taiteellisessa tyylissä yhdistyvät perinteisen klassisen maalauksen tekniikat ja ainutlaatuiset tekijän menetelmät kuvata ympäröivää todellisuutta. Yhdessä kanssavirtuoosi kirjoitustekniikka, se antaa upean vaikutuksen.

Jokaisessa työssään mestari ei toimi vain taiteilijana, vaan hänestä tulee myös ohjaaja, joka rakentaa asiantuntevasti kuvan "kehyksen", säätää valaistusta ja kohdistaa esineiden sijoittelua, mikä saavuttaa eniten vaikuttava vaikutus.

Näyttelyt

Viime vuosisadan 1990-luvun lopulta lähtien taiteilija on osallistunut aktiivisesti lähes kaikkiin suuriin nykytaidenäyttelyihin ja -messuihin. Todellinen mestari Teplyakovin mukaan iloitsee aina siitä, että hän voi jakaa työnsä ihmisten kanssa, saada positiivisia ja negatiivisia tunteita heidän reaktioistaan. Tämä saa maalauksen mestarin kehittymään ja jatkamaan työtään.

Näyttelyjen järjestäjät tekevät mielellään yhteistyötä taiteilijan kanssa, sillä Sergei Teplyakovin maalaukset ovat eräänlainen osoitus tapahtuman tasosta, sen arvostuksesta. Jos Sergei Vitalievichin teoksia on esillä kuvataidemessuilla, voidaan varmuudella sanoa, että paikalle saapuu asiantuntijoita kaikki alta maailmasta sekä merkittäviä ja kokeneita venäläisen ja maailman taiteen keräilijöitä.

Arvostelut

Taidealan asiantuntijat antavat aina mielellään ylistäviä arvioita maanmiehimme työstä huomioiden upean työtyylin, huolellisen asenteen kuvattuihin esineisiin, täydellisen väritasapainon ja filigraanityön muodon kanssa. Monet galleriat ostavat teoksiaSergei Tepljakov. Myös taiteilijan maalauksilla on suuri kysyntä vakavien venäläisten ja ulkomaisten keräilijöiden keskuudessa. Mestarin työn hintaa ei yleensä julkisteta, mutta jokainen maalaus voidaan epäillä melko kalliiksi.